潛影之地
行走－在潛影之前：一份潛行雜記
這篇文章並不是一篇靈異故事，也不是為了談論鬼怪，我也不想將幽靈或鬼魂的形象與符號，直接與恐懼或不安的身體反應連結。我更關注的是在觀看這些展覽與作品的當下，那些真實的體感，包括個人內在狀態與外在觀看姿態的細微變化，以及腦海中不斷浮現的異象。透過這些筆記，我試圖探究一種「壓抑」的身體感，以及它如何在觀展中生成，並思考這些來自不同時空的「不適感」如何交織成有意義的圖像，進一步影響個人的行為與外在世界。
分類彙整6 篇
【專題】潛影之地：不可言說之恐怖
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潛影之地
失落的未來幽靈：「夢核」、「閾限空間」與「後室」在這個時代意味著什麼？
在21世紀的數位景觀中，一種奇特的集體情緒正在蔓延。它透過螢幕滲透而出，呈現為一種混合著懷舊、迷失方向感與詭異舒適感的奇特感受。這種情緒並非無形，已然建構出自己的視覺語言。這股情緒逐漸發展出自己的視覺語言：從「夢核」（Dreamcore）到「閾限空間」（Liminal Space），再到「後室」（The Backrooms，有些文章中亦翻譯為後房）。這些並非孤立的網路潮流，而是一個緊密相連的體系，共同描繪著當代心靈的某種狀態 。 我們將不僅滿足於定義這些看起來很「酷」的詞彙，更要追問一個核心問題：「這些空曠、如夢似幻的空間，究竟在訴說什麼樣的集體心理狀態？」
潛影之地
為何藝術創作需要「恐怖」？──淺談梁廷毓作品中的靈異技術
梁廷毓的藝術創作核心在於對臺灣本土泛靈信仰的深入踏查與研究，並透過田野調查與史料轉化為錄像與展場實踐。例如《墳塚之地》、《番顱考》、《鬼祠》等作品，展現他如何結合學術文本與藝術語言。 梁廷毓透過「靈異技術」操作恐怖，使觀眾在逐漸「無法理解」的狀態中產生恐懼，進入非人類中心的靈異視角。其創作方法結合清晰化的學術研究與感知性的展演操作，形成強烈張力，突顯藝術中「恐怖操作技術」所帶來的文化批判力與思辨空間。
恐怖的閾值：後恐怖電影作為敘事機器（下篇）
「後恐怖」（Post-Horror）被視為當代恐怖電影的進化，但它並非追求更血腥、更驚悚的表現，而是刻意削弱傳統恐怖片的元素，如血腥場景、鬼影現身或突如其來的聲響。相較於單一的驚嚇手法，後恐怖以模糊、曖昧、難以消散的氛圍，挑戰觀眾對恐怖的定義與期待。它不僅突破類型框架，也揭露兩層幻象：一是觀眾被電影機制所俘獲，二是我們對「恐怖感」本身的沉迷。最終，後恐怖揭示了恐怖的本質其實是「不可定義性」，讓觀眾在娛樂之外，進入更深層的心理與哲學思考。
潛影之地
恐怖的閾值：後恐怖電影作為敘事機器 （上篇）
究竟什麼是恐怖？當我們感到恐怖時，其所指向的是何種情緒？電影的視聽語言又是如何營造恐怖的？恐怖一詞，吸取了哥德對於理性的抵抗、以及崇高對極端情狀的追求。可以說，恐怖之謂恐怖，正在於一種越界的經驗。倘若，恐怖最初的力量是在邊界分明的刀鋒上越界，那麼後恐怖則反之。後恐怖的力量是幽微的、延宕的，是一連串在兩極閾值間無盡漂浮、滑動的能指，意即：一切存在的事物皆有其恐怖性。恐怖需殺死恐怖，宛如那些死而復生的怪物、或任意穿遊陰陽之間的亡魂，需徹底死亡，才得以重獲新生，拾回自由。
專題
潛影之地：不可言說之恐怖
每年的農曆七月，典藏 ARTouch 都會推出相關專題，2025年以「潛影之地：不可言說之恐怖」為題，不談鬼怪、血腥與驚嚇，而是聚焦於日常中潛伏的詭異氛圍——空蕩的走廊、靜默的空間、過於整潔的場景。這些難以言說卻深具穿透力的經驗，正構成一種新的「潛伏恐怖」。
