日前台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai Art & Ideas，以下簡稱台北當代）官方宣布，為了進行全方位的策略性評估，將於2026年暫停舉辦一屆。這並非孤立事件，而是臺灣藝術市場結構問題的必然結果。表面上，臺灣藏家在亞洲聲名遠播，但國內藝術市場卻長期停留在低階的作品交易層次，缺乏上中下游的完整鏈結，也難以與國際市場形成互動。這種「斷鏈型孤島市場」的結構，若不及早突破，不僅會讓臺灣藝術市場持續被邊緣化，也會對國家整體文化戰略與競爭力造成負面影響。
一、從「台北當代」停辦談起
台北當代自2019年創立，曾被寄望成為臺灣與國際藝術資本接軌的重要平台。短短六年間卻走向停辦，說明臺灣市場本身缺乏支撐國際展會的結構條件，這反映出：
1.臺灣收藏家雖然活躍於國際市場，經常直接向紐約、倫敦、香港等地的畫廊與拍賣公司購買作品，但這些交易大多發生在海外，本地市場既未能分享這股能量，也缺乏制度將其轉化為培養藝術家、壯大本地畫廊或建立專業服務的養分。於是，我們看到一種矛盾：收藏家在國際上聲名遠播，但臺灣市場卻在地化、空洞化，甚至日漸邊緣化。
2.臺灣的畫廊與拍賣公司，整體專業能力、資源與國際連結都有限。能處理的作品多集中在中低價位市場，且缺乏能長期經營藝術家、打造國際行情、引進高價交易的能量，這也是臺灣藏家資金外流的主要原因之一。
3.由於臺灣藝術市場仍停留在中低價位層次，缺乏支撐高端交易的能量，導致臺灣的藝術博覽會缺少建立市場信心與價格標準的作用，無法像巴塞爾藝術博覽會（Art Basel）或斐列茲（Frieze）那樣，為區域市場設定標準與建立信任。
4.在缺乏制度性誘因與政策支持的情況下，國際畫廊對臺灣的態度往往只是「短暫參展」而非「長期進駐」。他們來臺，多半是為了在藝博會上銷售作品，結束後便將資源與資金帶離臺灣。相比之下，繼香港之後，新加坡因區域金融地位，首爾則因政府文化戰略，皆成功吸引國際畫廊設立分館或長駐據點，逐漸成為亞洲市場的樞鈕。臺灣卻只能停留在「一次性銷售舞台」，難以累積持續投資與在地深耕的動能。
因此，台北當代的停辦，不只是產業活動的終結，更凸顯出臺灣藝術市場的結構性困境。
二、何謂「斷鏈型孤島市場」？
「斷鏈型孤島市場」顧名思義是指市場價值鏈各環節缺乏系統性連結，無法形成資源與信任的循環，導致產業停滯於初階交易層次，此類藝術市場的特徵包含：
1.價值鏈斷裂：學術、產業、政策、專業服務與收藏端之間缺乏實質合作與知識流動。
2.專業孤立：法律、會計、金融、財富管理等專業領域對藝術市場的理解與介入不足。
3.低信任環境：因缺乏監管、評鑑與背書機制，產業難以獲得其他產業及主管機關的信任。
4.市場侷限：停留在作品買賣的初階階段，缺乏價值塑造、資本運作與品牌升級的能力。
三、臺灣「斷鏈型孤島市場」的現況
臺灣藝術市場的停滯並非偶然，而是結構性因素長期累積的結果。表面上看，市場活動不乏熱絡，藝博會辦得熱絡，收藏家在國際間活躍，藝術家創作力持續蓬勃。然而，這些密集的市場活動掩蓋不了深層的結構性矛盾。市場始終未能形成完整的價值鏈，缺乏跨環節的合作與資源流動，更未能融入國際藝術資本體系。這種結構性的斷裂，使臺灣陷入「斷鏈型孤島市場」難以自拔。
1.價值鏈斷裂：
臺灣的藝術市場並非缺少角色，而是缺少連結。學術界、產業、政策專責部門、專業服務與收藏端雖各自存在，但彼此之間大多各自為政，缺乏實質合作與知識流動。臺灣的藝術研究與評論多停留在展覽評論、學術出版，很少被轉化為市場策略。許多藝術家在學術上受到重視，但未能透過畫廊推廣進入市場價值體系。這使得學術價值與市場價值之間斷裂，缺乏相互支撐。文化部與地方文化局雖投入資源，但多以補助和短期活動為主，缺乏長期市場制度設計。當市場需要的是評鑑標準、稅務誘因與金融工具時，政策仍停留在「補助展覽」或「觀眾數據」的思維。收藏家雖有財力與眼光，多半只是出於個人興趣的收藏，沒有進一步轉化為公共典藏或推動市場制度的力量，市場因此難以累積公共影響力。於是市場看似擁有所有要素，但它們彼此之間缺乏鏈結，無法形成合力推動市場往前的完整價值鏈。
2.專業孤立：
在臺灣，法律、會計、金融、財富管理等，這些領域雖然在其他產業已相當成熟，但對藝術市場的理解非常有限。他們對藝術品的估值、交易流程、稅務處理與資產規劃等議題缺乏經驗，也很少主動介入或設計相關服務。結果是，收藏家或企業在遇到稅務、資產配置、財會揭露問題時，往往缺乏專業幫助。
3.低信任環境：
臺灣藝術市場長期處於「低信任環境」，其根本原因之一在於文化部對市場的角色定位始終模糊不清。文化部雖然是主管機關，但對於是否應該承擔監管與評鑑責任，一直保持模糊與遲疑。這種態度造成市場缺乏透明的規範與權威的評鑑標準，當市場缺乏監管與背書時，其他主管機關自然更加保守，金融機構不敢承接藝術品作為抵押品，財政與金管體系更難以設計出相關的金融商品或稅制優惠。換言之，文化部的猶豫，讓市場長期停留在「無人監管、無人背書」的真空狀態。這不僅削弱了產業的透明度與外部信任，也使藝術市場無法被納入更廣泛的經濟與金融體系，最終只能在小圈子裡自我循環，一再錯過成為區域文化資產管理樞紐的機會。
4.市場侷限：
臺灣的藝術市場大多仍停留在最基本的「作品買賣」層次，交易僅是將作品由藝術家或畫廊售予收藏家。但這樣的市場模式缺乏後續發展，沒有長期經營藝術家、建立市場價值的能力；沒有把藝術品納入金融資本操作（如基金、信託、融資）的工具；也沒有將藝術家與畫廊發展成具有國際辨識度的品牌。
而拍賣公司本應承擔次級市場的功能，為作品提供再流通的舞台，並建立價格指標，但在臺灣卻常流於短線操作。許多拍賣活動集中在快速出清庫存或迎合投機需求，卻無法真正承擔「定價」與「價值支撐」的角色。使得市場長期困在低層次循環，難以真正鏈結國際體系。
四、若臺灣持續無作為的情境預測
當前臺灣藝術市場斷裂的產業鏈與孤立的市場結構，已經造成交易活動侷限於作品初級買賣，缺乏更高階的資本化、金融化與國際化運作。如果沒有決心解決相關問題，這種「斷鏈型孤島市場」的現象不僅會持續存在，還可能逐步惡化，進一步削弱整體產業的韌性與競爭力。
首先，市場邊緣化將不斷惡化。雖然臺灣收藏家在亞洲具有高度聲望與實力，但由於購藏活動多集中於海外，對本地市場缺乏回流效應。相對地，新加坡與首爾正透過制度改革、跨境金融連結與政策誘因，強化其作為國際交易中心的地位。若臺灣仍停留在低階作品交易，缺乏國際能見度與制度支撐，將愈加被排除在亞洲高端藝術金融版圖之外。
其次，產業升級將陷入停滯。畫廊與拍賣公司未能培養高階市場所需的能力，如跨境交易、資產管理、反洗錢（AML）與客戶盡職調查（KYC）、永續治理與品牌推進，市場結構便無法上移。這不僅使藝術市場停留在初階買賣的循環，更使整體生態缺乏人才養成與知識流動，進一步限制了藝術專業服務（法律、會計、金融、家族辦公室）進入市場的動能。結果是，臺灣藝術市場難以與國際金融、資產管理體系接軌，繼續錯失與藝術資產管理和文化金融對接的機會。
第三，政策缺位將削弱跨部會合作的可能。文化部對市場監管與評鑑責任的不確定態度，已使其他主管機關對藝術市場存疑。若缺乏可信任的市場治理框架，金管會、財政部、經濟部等單位更不敢放寬相關規範，也不會將藝術資產納入國家戰略。這將導致藝術市場持續處於「政策真空」，無法借力國家在亞洲資產管理中心、金融科技與永續金融的推進，而使藝術產業被排除在更廣泛的產業與政策網絡之外。
最後，國家文化與金融戰略的落差將擴大。在全球文化與資產管理趨勢中，藝術市場已不僅是文化活動，更是金融治理與國家軟實力的重要一環。若臺灣持續被邊緣化，不僅藝術家缺乏舞台，收藏家資金無法回流，文化金融機制無法建構，更將使臺灣在國際文化與資產管理競爭中喪失發言權。最終，這將削弱國家在地緣政治、經濟與文化的整體影響力。
五、走出斷鏈型孤島市場的可能路徑
首先，基於過去推動「藝術品交易所得採分離課稅」的立法經驗，當文化部單打獨鬥時，往往無法有效爭取財政部門的支持。但若能掌握國際局勢與配合國家政策方向，成為府院的既定政策，才能跨越跨部門合作的鴻溝。
在此策略之下，金管會推動的「亞洲資產管理中心」政策，正提供了文化部一個切入點。該政策的核心目標，在於吸引境內外資產管理業者與高淨值家族辦公室進駐臺灣，並建構與國際接軌的金融體系。若文化部能將藝術市場納入「資產管理中心」的框架，不僅能把藝術品納入合規的資產配置類別，也能透過制度設計，讓企業收藏、藝術基金、信託與保險等金融工具與藝術市場相互連結。這將使藝術市場從「文化消費」升級為「資產管理」，自然吸引更多專業機構參與，帶來穩定資金與專業服務。
再者，藝術市場的跨境發展需要「合法管道」的支撐。當前臺灣畫廊與拍賣公司缺乏應對跨境交易的能力，從進出口許可、關務與稅務到反洗錢盡職調查，幾乎都處於低標準狀態。若能藉由「亞洲資產管理中心」的規範引入反洗錢（AML）、了解你的客戶（KYC）、合規審查的標準化機制，則臺灣藝術市場將不再是國際交易的灰色地帶，而能轉化為透明、可信且具制度保障的市場環節。
同時，企業角色的引入不可或缺。過去在推動文化政策時，往往以補助與贊助為核心，企業被動參與。但若能將藝術收藏、捐贈與合作納入企業ESG報告與財務架構，就能形成「文化投資 × 財務誘因 × 公共影響」的三重連結。例如，企業收藏若有明確會計準則列帳，並搭配稅賦抵減設計，不僅能促進企業更積極參與藝術市場，也能讓藝術資產成為企業治理與品牌形象的一部分。這樣的制度設計，必須由文化部主導倡議，但同樣需要財政部、金管會及行政院的協調整合。
文化部必須意識到，單靠文化視角無法突破當前困境。藝術市場的發展涉及金融監理、稅務制度、產業投資與國際外交，這些都非文化部一己之力能完成。因此，文化部的角色應轉型為「跨部會政策中介者」，善用「亞洲資產管理中心」的政策平台，將藝術市場的制度改革納入國家經濟與金融戰略。如此，藝術市場才能擺脫孤立，走出「斷鏈」的困境，真正進入國際資本與文化流通的循環。
解決「斷鏈型孤島市場」的關鍵，不在於單一補助或活動，而在於能否將藝術市場重新定位為資產管理的一環，並與國家經濟戰略連結。唯有如此，臺灣的藝術市場才能避免停滯或惡化，並在全球藝術資產配置的潮流中找到一席之地，讓藝術不僅是文化象徵，更成為國家競爭力的戰略資產。
六、在困境中重塑臺灣藝術市場的契機
全球藝術市場已連續兩年陷入萎縮，無論是拍賣成交額下滑、收藏家觀望，還是藝博會縮減規模，整體產業都籠罩在壓力與不確定之中，臺灣市場同樣承受著這股景氣寒流。然而，歷史一次又一次告訴我們，市場的低潮，往往也是體質調整與轉型升級的最佳時刻。正因為外部資金收縮、需求降溫，產業界才有可能靜下心來，審視自身的結構問題，並勇敢推動那些在繁榮時期往往被忽視或延宕的改革。
首先，這是一個重新定義價值的時機。當交易量下滑、價格動能不足，產業不能再單純依賴買賣數字來支撐，而應該將焦點放在價值的建構上：如何透過研究、出版、專業評鑑與制度性支持，讓藝術品在市場之外也具備可持續的文化與社會影響力。若能建立起透明的價值評估機制，不僅能協助藏家與企業做出理性決策，更能讓藝術在經濟循環中擁有長期的正當性，而不是被視為短線投機的工具。
其次，這是提升專業能力的時刻。景氣低迷時，許多國際市場的案例顯示，最終能夠逆勢突圍的單位，往往是那些在制度、人才與合規上不斷投資的組織。臺灣畫廊與拍賣公司若能趁此機會補上過去的不足，將為未來市場回暖之時奠定穩固基礎。這些專業能力或許短期內無法直接帶來收入，但長遠而言，卻是臺灣能否躋身國際藝術市場體系的關鍵。
另外，這也是凝聚產業共識的重要關鍵點。市場繁榮的時候，各自爭奪買家資源，難以坐下來討論共同問題；但當景氣低潮來臨，大家才真正意識到，如果沒有健康的產業生態，再強的個體也難以獨自存活。正如同過去推動藝術品交易分離課稅立法的經驗，唯有在產業界、文化部、財金部會、甚至行政院層級的跨域合作下，政策才能真正落地。今天我們同樣需要這樣的合作精神，才能解決「斷鏈型孤島市場」的困境。
最後，這更是一個心態轉換的契合時機。市場低迷時，人心容易悲觀，藝術從業者甚至可能陷入焦慮與倦怠。但如果我們將這段時期視為「耐力考驗」而非「末日審判」，那麼每一次的堅持、每一項小小的制度改革，都是為未來打基礎。市場終將復甦，而當復甦來臨時，那些在寒冬裡持續鍛鍊體質、強化結構的個體與機構，必然會成為率先迎向春天的領先者。
因此，我們不應只是消極地撙節開支、被動等待市場回暖，而是要把握當下，推動產業轉型。若臺灣能以此刻為起點，補足專業缺口、建立制度基礎、提升國際接軌能力，那麼低迷的市場將不再只是壓力。當前的挑戰，雖然嚴峻，卻也蘊含著重塑未來的力量。希望臺灣的藝術市場，不因「斷鏈型孤島」的困境而自我設限，而能在全球市場的起伏中，找到屬於自己的位置，走出一條既專業又具國際性的道路。這不僅是對產業的期許，也是對每一位仍在努力的藝術家、畫廊、拍賣公司、從業人員與藏家的鼓勵。因為唯有共同相信並推動改革，我們才能讓這個市場在谷底之後，迎來真正的蛻變與重生。
石隆盛( 16篇 )從事當代藝術環境及市場領域的觀察研究、長年推動國內多項文化與藝術政策調查研究與法令修訂。 曾任 : 畫廊協會秘書長、畫廊協會附設台北藝術產經研究室執行長 、 帝圖科技文化公司附設亞洲藝術經濟研究中心執行長 、 兼任畫廊協會策略長。現任藝科智庫執行長，從事數位科技在視覺藝術領域應用工具的開發與基礎研究。