2025年開春，旋即迎來盛大開幕的飯店型藝術博覽會「ONE ART Taipei 2025 藝術台北」（以下簡稱OAT）在今（1/10）日於「JR 東日本大飯店 台北」（Hotel Metropolitan Premier Taipei）的10至13樓舉辦預展，並在本周末正式登場。
穩健邁入第七屆的OAT為亞太區極具指標性的飯博，今年匯聚61家展商，包括：36家臺灣畫廊，和來自日本、韓國、法國、香港、以及馬來西亞等25家海外畫廊，透過匯聚精銳作品的「藝術無限」（Unlimited）、挖掘35歲以下潛力新星的「發現藝術」（Discovery）以及展現藝術無限可能的「媒體藝術」（Media Art）等三大策展主題，以不同角度與思維呈現藝術創作的豐厚與多元性，亦反映OAT主辦方扶植臺灣當代藝術發展以及建構國際藝壇視野之用心。
儘管展會首日恰逢強烈冷氣團襲臺，仍不減與會者的觀展興致和熱情。典藏團隊也直擊展場，率先為讀者導賞18家畫廊的亮點之作。而大會精選的「三千美金收藏入門」，也留待觀眾在參觀不同展間之時，細細品賞畫廊所推薦的作品，輕鬆跨入收藏的嶄新階段。
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琢璞藝術中心｜Room 1319
琢璞藝術中心呈現林欣蓓、林愉軒、林書柔以及韓國藝術家趙惠潤（Vivi Chao）等四位女性藝術家，展現對生活感知的不同切面。林欣蓓的創作涵括繪畫與雕塑，透過自己所創造的許多小動物發展出不同的敘事線，以甜美童趣的風格呈現青春時期的純真與複雜。而林書柔的創作結合繪畫與編織，將日常走訪的景點與感知轉為圖像並且搭配文字書寫，看似天馬行空的組合實則亦是生活軌跡的細密紀錄。
至於林愉軒的半抽象人像創作發想自數年前疫情期間所帶來的面容焦慮與人際交流的不安，在如今隱含各種潛在威脅的生活型態中仍引發觀眾高度的心理共鳴。而親臨展場的趙惠潤以韓國傳統繪畫技法為基礎，發展的孩童形象喚起大家對無憂且無畏的童年之追憶，也吸引觀眾把握難得機會與她交流、合照。
也趣藝廊｜Room 1201
也趣藝廊這次以「絮語」作為展覽主題，將房間視為一個人最私密的場域，也是一切真實情感與不遮掩的自我交織攒動的空間。並引用法國哲學家羅蘭巴特名著《戀人絮語》探討如絮語的文學載體，既細絲相連、又在耳畔或心底不斷迴盪，也如人類的雜思般錯綜複雜，指出這次參展藝術家透過作品中帶來的私密記憶，與多面性層次的浪漫詩性。
彭思錡創作養分沉潛於其東方書畫修復經驗，鎔鑄成如同羽翼般輕薄的葉子作品，在感性易碎的質地中試圖構築輕與重、逝去與保存、虛構與真實的關聯性。曾麟媛作品以兒時回憶作為創作養分，透過重複塗染、覆蓋、滴流顏料的表現方式，建構一個日常生活中的非日常風景。劉昕穎擅於透過意象轉化，形塑繪畫語言裡的呢喃、氣息與力量，大小筆觸交融之間揉雜了生命與自然間的呼吸律動與真摯情感。Chris BERENS 使用墨水和特殊凡尼斯，將手工反覆繪製圖像的片段裁切疊合於平面之上，創造出模擬現代數位設計的超現實畫面。德國藝術家Maja BEHRMANN透過其平面繪畫、立體雕塑，以及織品裝置，從平面形狀和三維圖像，轉向多表面和多層結構；重新建構我們既定的空間認知。
德鴻畫廊 ｜Room 1110
德鴻畫廊帶來來自臺灣與亞洲的幾位藝術家媒材風格多元的作品。臺灣藝術家邱杰森的創作聚焦人文地理與環境變遷，透過田野調查、文獻檔案及文化脈絡研究，探索空間、文化與人之間的關聯，此次主要展出其地圖裝置系列。同一空間內日本藝術家的金光男（Mitsuo Kim）的幾件攝影作品相當醒目，以蠟溶絲網的特殊肌理效果來自藝術家持續的實驗與審美趣味，近年新作則更增添彩色攝影基底。
韓國藝術家Tez Kim風格清新的手繪木雕與繪畫，以塗鴉為主要創作形式的夢裡那兔的卡通形象繪畫，與擅長機械構造裝置的Satoru Tamura標誌性的小型鱷魚雕塑，則在展間內形塑彼此交錯對話的趣味。
朝代畫廊｜Room 1001
朝代畫廊在本屆匯聚包括：朱銘、卓亞嫻、莊騰翔、夏愛華、許仁蕙、洪郁雯、草間彌生、李翡文、林餘慶&魏杏諭、水谷篤司、施博修、曾上杰以及立陶宛藝術家尤爾嘉・馬賀丹 （Jurga Martin）等逾十位藝術家，呈現時代跨度綿長的各異創作風貌。
草間彌生與朱銘的經典作品，以小尺幅的擺設形式作為點綴空間的亮點。至於與畫廊長年合作的曾上杰、水谷篤司在鮮明的雕塑形式上持續注入新意，而夏愛華轉向平面的動物主題畫作也吸引觀眾佇足細賞。洪郁雯的彩漆銅線編織以承繼傳統為出發點，以通透的有機體造型展現當代造型的思維，其形式可懸掛或擺設呈現不同欣賞意趣。年輕藝術家卓亞嫻以膠彩盛上堆高技法構築出遊走於現實與想像之間的奇幻境界，與共同創作多年的林餘慶&魏杏諭之作品並置一起，均展現豐沛的造型與色彩配置能力。
伊日後樂園｜Room 1115
每次來到伊日後樂園的展位，都能感受到畫廊持續在繪畫作品中尋找新興語言的企圖，在充滿明快色彩的氛圍裡，呈現他們挑選作品的精準氣息。這次展出包含格古爾·阿克拉普（Grgur Akrap）、蔡瑞恒、黃望福、石山哲也（Tetsuya Ishiyama）、新藤杏子（Kyoko Shindo）、伊瑟爾·佩羅（Iseult Perrault）、蘇健霖、中村太一 （Taichi Nakamura）、中屋敷智生（Tomonari Nakayashiki）、王俊杰、丸尾康弘（Yasuhiro Maruo）等多位藝術家作品。
其中克羅埃西亞藝術家Grgur Akrap的繪畫，利用色彩反映個人的心理和精神狀態，且他的主題經常圍繞各種神話與民間傳說，融合了豐富的象徵意義。現居北京的黃望福近期的水果系列繪畫新作，不僅表現他對於多種繪畫媒介的純熟技術，也呈現某種關於酷異的性想像。新藤杏子的創作從日常生活中的生命經驗提取並內省轉化，再重製成新的故事與概念，筆觸淡雅猶如新生、蓬軟的羊絨，具有沉澱你我內心的安定力量。
Artemin Store｜ Room 1318
Artemin以旗下Artemin Store品牌首度參與本屆One Art Taipei，帶來五位陶藝藝術家的作品，溫潤可人的風格相當親民。
來自日本兵庫縣的馬川祐輔Yusuke Umakawa的「Material」系列作品，從「身體作為意識容器」觀念出發，結合日常杯碟功能性與藝術性，簡約的球體組合透過不同的組合方式，展現出獨一無二的個性與互動性。高橋美衣（Mie Takahashi）從日常素描中的線條與形狀汲取靈感，此次展出她長期創作的「Gradation Form」。以陶瓷為主要創作手法的Megumi Okamoto 運用手捏泥土創造人物形象，本次 Miller系列的作品旨在將藝術創作融入日常生活，許多作品包含鏡子元素。韓國藝術家Hansol Park以日常生活中發現的靈感作為素材，進行繪畫和陶瓷創作。中島ミドリ則創作結合少女感與流行風格，帶有黑色幽默特質的插畫陶藝作品。
雷相畫廊｜ROOM 1014
雷相畫廊於 1014 展間帶來以「當代色彩的節奏」為主題之展覽，聚焦於來自泰國、日本藝術家：塔卡．帕伊（Takka Phaii）、住舍（Sumisha）與小積（kotsuｗ）之作，探索當代色彩的動態表達。泰國新銳藝術家塔卡．帕伊以其創作角色「Keiki」廣受矚目，在一系列作品中以鮮豔色彩與細膩筆觸，於「Keiki」純真面容後呈現出充滿活力的童趣幻想世界。
日本藝術家住舍以描繪大眼睛人物的作品聞名。她認為眼睛是靈魂的駐足之地，其筆下人物通常擁有占據臉部三分之二的巨大眼睛，彷如宇宙銀河般迷離深邃。本次展出作品之一，「甜點」系列不同於以往關注社會議題之作，而是呈現甜點世界中的童話般愉悅氛圍，展現創作另一面。與此相呼應，日本藝術家小積以可愛的動物圖像作為創作元素，在如山形般規律的排列構圖下，呈現出彷彿複製貼上、充滿趣味的視覺語言。
安卓藝術｜ Room 1113
安卓藝術以「青春圖景」為主題，呈現由周楷倫、洪聖雄、楊寓寧、伊萬．德．莫伊莎（Ioan De Moisa ）和馬堤耶．馬哈切克（Matěj Macháček） 等五位青年藝術家共同創作的風景意象，探討這一代藝術家如何重新詮釋藝術史上的傳統風景題材，以及展現其中所映射的世代特徵和個人視角。
臺灣藝術家楊寓寧從植栽主題出發，結合宿墨與皮紙的新材料嘗試，為水墨美學帶來全新變體。曾留學臺灣的捷克藝術家馬哈切克的作品則融合壓克力與水墨技法，創造獨特的跨越東西方之風格，三月他的個展也將在安卓藝術呈現。
周楷倫與莫伊莎則擅長表現性繪畫與素描，他們的作品以紙本寫生為基礎，延伸至油畫創作，捕捉風景與人物的內在情感，具備強烈的感染力。展間正中呈現洪聖雄的觀念性雕塑「砌殼」系列，他以蛋殼的形態回應創作行為與空間本質，並將現實與抽象感知聯繫交融，呈現出層層堆疊的時間與空間之景。
藝星藝術｜Room 1203
首度參展OAT的藝星藝術特別策劃「薛西弗斯的命題—藝術家們的無盡創作」為參展主題，匯集八位臺灣當代藝術家：邱國峯、盧俊翰、鄭崇孝、鄭宇宏、蘇頤涵、陳佑朋、陳昱凱以及施承澤，探討藝術創作中的「重複」與「反叛」，以呈現他們如何在無盡的創作循環中尋找新的視角與意義。
鄭崇孝的創作援引藝術史的名畫構圖，並將自己化身為嘟嘴男孩巧妙融入空間當中，而陪伴在旁的動物也流露出他對環境保育的關懷。邱國峯將傳統繪畫元素轉化爲當代語彙，並運用新式媒材融入水墨技法，以明快構圖且對比強烈的色彩，在歷史脈絡的傳承中開創新局。而盧俊翰長年關注與描繪花蓮的山海景緻，以繽紛的配色與繁生的圖騰展現自然的深邃生命力，然而在當中也隱含了不可抗力的天災情景，引人深思。
ISFOR ART｜Room 1314
ISFOR ART 今年首度參展就帶人令人驚艷的作品，策展主題定調為 is for ! art，延續著台灣對於雕塑作品的收藏熱潮，邀請首度在台舉辦個展就受到高度關注的石田美穗（Miho Ishida）帶來療癒系的木雕作品，值得一提的是她在木頭上留下燒焦的痕跡，回應日本原爆的歷史，具有和平與守護的意味。另一雕塑藝術家葉栗里則是結合魚與蝴蝶等生物造型，創造充滿神秘色彩的生物雕塑。
平面作品則有日本藝術家山口直久(Naohisa Yamaguchi）、山瀨直之 （Naoyuki Hirase）及泰國Rattapon Panyata，皆是ISFOR ART透過海外藝博會最新代理的藝術家。更有台灣藝博會場上的常勝軍林宗範帶來最新療癒感十足原畫作。而這些風格迥異的作品，也可以看到ISFOR ART對於突破自我的企圖！
暮拉多元藝術空間｜Room 1306
暮拉多元藝術空間也是展會的亮眼新星，帶來日本藝術家山本淳平（Yamamoto Jumpei）多件雕塑作品，遠看為一大型物件，細看卻充滿豐富的巧思與故事，令人玩味。陶藝家宋立的作品也重新定義陶藝的創作，不僅具有多層次的空間與閱讀概念，也設計互動機制，讓陶藝呈現出有趣的動態。
平面作品謝宜庭帶來充滿童趣的畫作，她筆下的動物圓滑溫潤、用色繽紛，給人正向樂觀之感；藝術家蕭珮宜的創作以細膩和帶有生命最後一絲絢爛的華美聞名，呈現華麗與衰敗共存的獨特樣態；朱書麒的作品繪製多隻青蛙，用色大膽，具有奇幻寫實之感。
東之畫廊｜ROOM 1218
適逢成立38週年，東之畫廊本次展覽匯聚了來自臺灣、日本與美國的七位藝術家，包括韓旭東、林家慶、潘麒方、鄭安利、薩爾瓦多．馬可與柯岳豪，涵蓋木雕、裝置、版畫、纖維創作及油畫等多元媒材創作，主題聚焦於生命、自然與科技之思索。展出亮點之一為臺灣木雕藝術家韓旭東「十二生肖」系列作品《我屬龍》，以不同於傳統概念的「加法」方式雕刻，創造出標誌性的「像素畫木雕」風格；雕塑家林家慶《光明的輪廓》則將不鏽鋼與科技元素結合，在龍年轉折間映照出對未來趨勢的展望。
展間另一側，日本雕塑家水谷篤司（Mizutani Atsushi）以20年前經典之作，由六幅作品組成的《貓科家族》重現童趣之中的靜謐優雅氛圍；臺灣當代纖維藝術家鄭安利，以細緻的纖維質感探索創作形式的多樣性，展現纖維藝術的可能性。油畫藝術家潘麒方《清晨闊景》中的明亮色彩與活潑筆觸，則如一道日光為展間點綴溫暖與活力。
沂藝術｜ROOM 1104
沂藝術以「未知的多重宇宙」為主題，匯聚 Luciano Polverigiani、廖以歆、洪民裕、河麗與孟祥璐五位藝術家的作品，呈現多元文化背景下的獨特視角，構築充滿想像力的藝術空間。展場入口，首先為旅美藝術家孟祥璐以極簡的概念性創作，聚焦個人於群體中的處境，開啟對於身份和關係的思考。
展場中央，展出阿根廷雕塑家 Luciano Polverigiani 一系列「陶瓷玩偶」，以南美洲傳統陶瓷工藝為基礎，運用古美洲原始材料與天然顏料，經過反覆上釉與高溫燒製，將童趣、傳統技藝與現代藝術融合，展現其35年創作經驗之手藝。河麗的繪畫作品則聚焦於當代女性處境，以跨媒材、細膩的奇幻風格，將內心異域世界具象化，展現當代女性視角之張力與情感。洪民裕的《蚊聲熱氣》則以膠彩、墨與金泥等媒材創作，結合鮮明色彩語言，描繪自然物種與人類間交織的奇思幻想。
Avocado Art Lab｜ Room 1011
Avocado Art Lab的展區以「雲上蔓生」為主題，帶來兩位新生代藝術家的作品，空間佈局上頗為用心。臺灣藝術家黃舜廷創作媒材多元，此次展出的「空白系列」以臺灣日常可見的慾望象徵物件作為描繪對象，這些被人類賦予意義的符號被刻意的替換、留白，藉此捕捉淺藏於台灣日常中那些約定俗的秩序與慣習。來自馬來西亞、現居臺北的睡夢頭（Sleepyhead）以雲朵與花卉為母題的陶瓷雕塑被安置於植被為主題的佈景中。兩位藝術家的作品各不相同但彼此對話。
黃舜廷創的互動裝置《五橘宮 筊子機》也相當吸睛，他改裝角子機，透過投幣式的博奕行為呼應傳統習俗中擲筊的許願儀式與觀者互動，許願成功的觀者便可現場兌換由Avocado提供的微噴輸出。
日帝藝術 ｜Room 1013
日帝藝術帶來幾位國內外35歲以下的藝術家新作。其中，吳家潁的個展「星辰軌跡」正在畫廊空間展出，藝博會現場則展出其以透過空間錯置創作的作品。擅長針筆畫的澳門藝術家霍凱盛多描繪人類文明史上的重要時刻，這次展出的重點是名為「兩個世界的對話」系列，以伽利略1632年《關於托勒密哥白尼兩大世界體系的對話》為靈感，具歐洲古典細膩風格。于繼韜的繪畫關注城市空間幾何元素的進化，創造出既極簡又繁複的獨特畫面。葉誌航的作品以層疊加厚顏料為底，再用刀和鈍器劃開表層、並塑造造型，結合了繪畫、版畫與浮雕的獨創風格。此外，現場還同時展出王昱翔、黃子杰、曾義晴和馬俐安各具獨特風格的繪畫，展現畫廊多元品味與獨到眼光。
涵藝術｜ROOM 1112
涵藝術於本次展覽展出兩位義大利當代藝術家馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛（Matteo Casali Caramello）與法蘭雀絲卡・黛珞托（Francesca Dell’Orto）的多幅創作，在同一語境之中以截然不同的創作風格，展現當代情感於藝術表現中的多重層次。
卡拉梅洛專注於當代身份與文化議題，其作中的人物經常帶著模糊面孔、變形扭曲的身體，並以強烈的色彩對比、幾何線條與動態構圖為特徵，隱約表達出衝突、孤立等心理狀態。本次展出作品《無聲：平靜如常》入圍新賞獎，而《這場派對還要多久？》則獲選亮點作品之一。黛珞托以多樣媒材創作，從油畫到數位藝術，融合抽象與具象元素，探索身體、記憶、時間與人類存在等核心問題，透過將人類與動植物並置之構圖，在如靜物畫的空間中強調時間與存在，呈現出對生命的深層思索。
青雲畫廊｜Room 1312
青雲畫廊在本次參與聚焦在年輕藝術家的「發現藝術」專區，以「藝術與當代生活的共生」為核心，關注當代藝術如何在快速變遷的全球化語境中重新定義與環境和日常的關係，匯聚：陳宏群、胡崴翔、絨月、王巧如（Nemosyne）、夏愛華、溫文、王昱喬、板垣夏樹、杉崎正則、木下真子、Yamamoto Daigo等十多位藝術家之作。
絨月以「雙角獸」的變異圖像來探討社會總是期待個體都需具有獨特的存在意義，拋出是否因而忽略內在價值的探問。另一系列則以書寫英文字句作為創作形式，呈現人際之間渴望交流卻往往難以坦率表達的複雜情思。王巧如則勇於直面內心的迷惘，喜歡神秘學的她透過描繪猶如貓型的「白燿毛怪」象徵心靈之光，而從其用色、構圖與主題的遞變也可看到她在處世心態的提升，亦帶給觀者強烈的共感與勇氣。
丹之寶｜ROOM 1012
丹之寶畫廊本次以「Reimagine：Asian Art Now」為主題，從美國魯賓美術館20週年大展汲取靈感，聚焦喜馬拉雅地區藝術創作，向外延展展現當代亞洲藝術的多元樣貌。展覽匯集不丹、尼泊爾、臺灣藝術家之作，包括Gyempo Wangchuk、Zimbiri、Shraddha Shrestha、Tenzin Gyurmey 、Sunny Sahil Bhopal、柯驎晏、蔡名璨、陳薇因與陳帟覠，重新審視當代亞洲藝術的可能性與未來方向。
印度裔藏族藝術家Tenzin Gyurmey 大尺幅之作《Time Bomb》以傳統節慶、圖騰結合當代符號，探討迫切的環境與用水議題；不丹當代藝術代表人物 Gyempo Wangchuk 全新創作《Dragon》，以不同過往的色彩表現與簡約筆觸描繪象徵性圖像，探索當代社會中宗教與文化的交融。尼泊爾藝術家 Shraddha Shrestha則將「飛天小女警」轉化為古代神祇，結合尼泊爾文化符號與當代卡通語言，在詼諧中生動詮釋社會文化變遷，同時映射了女性角色在其中的轉變。另有臺灣藝術家陳帟覠的最新雕塑創作，則結合中國水墨與美式卡通元素，呈現奇趣的視覺美感。
ONE ART Taipei 2025 藝術台北
公眾展期｜2025.01.11（六）- 01.12（日），11:00-19:00
地點｜JR東日本大飯店 台北（臺北市中山區南京東路三段133號）
ARTouch編輯部( 1695篇 )