Voices X Photo ONE 2025重塑藝術語境，展會亮點搶先看！

Voices X Photo ONE 2025不僅是兩項展會首次合體呈現，更是第一次移師來到華山文創園區的東二四連棟場館舉行。與多數藝術展會相較，在呈現格局形式上別開生面，透過多重角度的擺放、架設、呼應，在廣闊且無隔間的場域裡，成功證明沒有白牆的展出形式對於雕塑、裝置，乃至於繪畫觀賞的體驗都別有風韻。本次展會展出的作品，不少出自常在重點藝術博覽會亮相之重要藝術家，如香港觀止堂長期經營塚本智也色光交錯，欲隱還明的繪畫，更能夠呈現藝術家以看似抽象手法，呈現五色水光、枝葉搖曳的日常景致，少了白牆卻多了繪畫間互文疏宕的韻致與空間。

今年恰與臺北當代同期的Voices X Photo ONE 2025不僅是兩項展會首次合體呈現，更是第一次移師來到華山文創園區的東二四連棟場館舉行。與多數藝術展會相較，在呈現格局形式上別開生面，透過多重角度的擺放、架設、呼應，在廣闊且無隔間的場域裡，成功證明沒有白牆的展出形式對於雕塑、裝置，乃至於繪畫觀賞的體驗都別有風韻，本次展會展出的作品，不少出自常在重點藝術博覽會亮相之重要藝術家，如香港觀止堂長期經營塚本智也色光交錯，欲隱還明的繪畫，更能夠呈現藝術家以看似抽象手法，呈現五色水光、枝葉搖曳的日常景致，少了白牆卻多了繪畫間互文疏宕的韻致與空間。

朝代畫廊｜宋璽德鏡射觀者邂逅

一進入展場，映入眼簾的就是朝代畫廊藝術家宋璽德老師的裝置作品，他於日本國立東京藝術大學美術研究科博士學位，並於AIM株式會社研習金屬加工技術後返臺任教，對於多樣材質深入研究，並且以剛硬的金屬捕捉描摹時光、磁立場等抽象概念，展場迎面而來的裝置徐徐轉動，如花如樹的結構綻放出波光粼粼的鏡射影像，偶爾觀者窺見自身倒影，令人如癡如醉。

東之畫廊｜韓旭東像素雕塑挑戰創作輪廓

今年以「邊緣」為題參與Voices的韓旭東，從2012年開始，嘗試以小塊角料黏合為「集成材」再進行雕刻，將木塊交錯組合正、負空間，藉幾何方塊營造出數位像素的印象。使用集成材雕刻擺脫了木材形狀的限制，且由小木塊自由拼組，只要在膠材許可範圍內，可製作巨型作品，且集成材廢料極少，使木雕更符合環境永續訴求。受學機械的女兒影響，開始學Arduino微控制器平臺，並且與木雕結合，使得局部作品可以依照程式指令運動，木雕的分區律動，同時挑戰了裝置與雕塑的邊界，以及作品實體存在的輪廓，而進入了結合科技的裝置藝術範疇。

NANZUKA｜田名網敬一手繪動畫艷驚四座

去年八月甫離世的田名網敬一可謂日本國寶級的普普藝術先驅。本次有幸與日本東京的NANZUKA藝廊合作，呈獻田名網敬一豐富多樣的創作能量，除了帶來四張小幅手繪原作外，特別規劃了多投影銀幕的動畫展間，呈現其創作早期轟動一時的手繪動畫，精彩絢麗，讓觀眾有機會一窺二戰後日本知識份子的精神片段與審美試驗，在藝術家逝世後選擇在臺灣參展，也不僅是意義非凡的里程碑，更是在展開一連串全球巡迴前的重要宣告。

延伸閱讀｜探索生命經驗的壯遊，「田名網敬一記憶的冒險」以拼貼構築現世的虛與實

德鴻畫廊｜賴科維以媒材與工藝探問價值核心

1998年出生的臺灣新生代藝術家賴科維，是本次最年輕的參展藝術家，已有相當成熟的藝術脈絡與呈現，更是今年臺南新藝獎得主，以「塑膠瓷」備受矚目的他，在展場以數以千計的容器鋪排塑造，並且與鏽蝕的儲物櫃、精工美化的日常盆栽並置，豐富的材質元素交錯顛覆既定印象，透過媒材的珍貴與廉價、脆弱與頑固、新亮與魄必，探討用心程度對於事物珍視與濫用的影響，在修補與否的兩難之間如何價值論斷？

帝塚山畫廊｜鈴木淳夫無所廢棄的創作之道

大阪的帝塚山畫廊帶來鈴木淳夫的精湛作品，藝術家將自己的作品稱為「雕畫」，以類似於雕漆的手法，在木板上反覆堆疊顏料層次後，再以雕刻刀雕鑿各式圖樣，模糊平面繪畫與立體雕塑分界。現場不僅以其畫作為屏風環繞隔出圓形空間，他更將每一幅雕鑿剩下的木材和顏料碎屑聚積後，放置在畫布背後，或成為立體器物，作為裝置藝術的一部分展出，值得親臨對照賞玩。

暮拉多元藝術空間｜蘇旺伸、夏愛華、侯連秦共築藝術花園

策展人王焜生笑稱「暮拉多元藝術空間」可以視為這次展場最新鮮的藝術家，以蘇旺伸、夏愛華、侯連秦三位看似風馬牛不相及的藝術家，看在社群世界中追尋各自面目化身飛禽走獸的姿態、以寓⾔織造⼀座虛實流轉的潛意識花園、在顆粒與方直中，顛覆材質本性，悟出⾃然與時親密關係的紋理與質地。以「⾃然劇場」為題，策展彷彿也成了創作的一環，三人作品交錯並陳的展區裡，暮拉多元藝術空間重塑了藝術語境的可能。

也趣藝廊｜沈昭良捕捉築地魚市場，抗衡時光淘洗

Photo ONE 2025展會召集人沈昭良，本身也是臺灣重要攝影家，特別與也趣藝廊展出他長達16年先後赴日本拍攝之「築地魚市場」全紀錄鉅作，部分作品距離最初拍攝已經有卅年之久，且築地魚市場當今以不復存在，就如同攝影大師北島敬三所言，面對景物變遷，攝影或許是「具備物質性實體的抗力」，而不只是有紀實的作用，此系列作品就是極佳的佐證。在鏤空的框架上，來自日本、韓國以及臺灣當地的八家畫廊在攝影博覽會展區齊爭鳴，有雋永的黑白風景照，也有彩色的多元族群寫真，展現東亞豐沛的攝影藝術能量。

日本攝影大師原作｜經典不敗，不容錯過！

特別值得一提的是，本屆特別規劃「日本攝影大師原作展」，在此也有機會親睹北島敬三攝於1981及1982年的《New York》生猛精準而不失動感的街拍，以及瀨戶正人2006年有別於常見的道德批判以及女體偷窺，展現了檳榔西施在處於弱勢與光鮮艷麗間的尊嚴之「檳榔」系列等，難得的經典大師攝影原作，攝影迷們千萬不可錯過。

攝影集市集國際藏書齊聚一堂

上一屆叫好又叫座的「攝影集市集」，邀集了包含臺灣臺北moom bookshop、臺中白水，以及上海无像、香港光影作坊、韓國Mug Publishing、日本KAIDO BOOKS、英國 Thames & Hudson等國際攝影專業出版商，推出具有蒐藏價值之珍稀攝影書籍與文創商品，絕對是攝影藏家與行家關注的焦點盛事，觀展後說也許不只心靈充實，還能「滿載而歸」。