ART TAINAN 2025 台南藝術博覽會預展，亮點畫廊搶先導賞

在驚蟄與春分交替之際，ART TAINAN 2025 台南藝術博覽會於今（13）日在台南晶英酒店展開預展，並自14日至16日開放大眾參觀。展會同步於晚間亮相2025「臺南新藝獎」十位得主，也於現場展出李盈蓁、張芸家、翁榛羚之精彩作品。本屆聚集45家國內外畫廊參與，更包含七家國際畫廊，刷新紀錄，而典藏編輯團隊也特於預展當日直擊現場，精選亮點畫廊作品，為讀者娓娓導賞。

ART TAINAN 2025 台南藝術博覽會（以下簡稱台南藝博）於今（13）日在台南晶英酒店展開預展，並自14日至16日開放大眾參觀。本屆一共匯聚了45家國內外展商，並於晚間亮相「臺南新藝獎」十位得主，另外更從得主中選出三位與藝廊配合參展，分別是索卡藝術與李盈蓁（Room 628）、弎畫廊與張芸家（Room 630）、絕對空間與翁榛羚（Room 632）。七樓則設有「女性藝術家特展」之特別展間（Room 728）。值得一提的是，今年8家首次加入ART TAINAN行列的畫廊中，臺灣與日本畫廊各佔3家，韓國畫廊有2家，國際畫廊較往年翻倍增加至7家，足見展會國際化有成。

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社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）理事長陳菁螢也在開幕記者會上指出，邁入第13屆的台南藝博，今年特別聚焦女性藝術經驗，過去許多女性藝術家以家庭為重，其實蓄積了可觀的藝術能量，除了規劃「女性藝術家特展」展間之外，也將舉辦「女性藝術收藏市場的影響力」專題講座，也呼應臺南藝術大學校長邱上嘉「藝術走入生活」的號召及期許。

典藏編輯團隊也特於預展當日直擊現場，為讀者導賞12家亮點畫廊作品。

丁丁藝術空間｜Room 600、601、602

丁丁藝術空間今年秉持「藝術即生活」的理念，集結了包含卡洛斯（Carlos Tárdez）、程誠一、迪馬（Dima Kashtalyan）、迪倫（Dylan Gill）、愛德華多（Edoardo Cialfi）、吉瑪（Gemma Holzer）、傑拉德（Gerard Mas）、吉斯巴（Jisbar）、凱瑟琳（Katharina Ardnt）、前田麥（Maeda Baku）、瑪莉亞（Maria Cobas）、真吏奈（Marina）、莫伊（Moisés Yagües）、尼古拉（Nicolás Romero）、里斯（Rhys Brown）、桑德拉（Sandra Rojo Picón）等17位來自世界各地的藝術家一同參與台南藝博，其中大家耳熟能詳的西班牙藝術家莫伊，這回以「藝術家與怪物」為題，將創作比擬為一場動蕩的冒險旅程，刻劃創造力與心魔的纏鬥與糾葛；長居波蘭的白俄羅斯藝術家迪馬，以繁複細膩的筆觸點描、勾勒出謎樣的異獸與奇幻場景，有童話的天真，也有神話的雋永；義大利藝術家愛德華多以迷霧和風暴作為繪畫主要概念，取材生活風景，以迷霧營造現代人的孤立不安，而風暴代表了自然威脅超越人類的制衡力量。西班牙藝術家瑪莉亞以夢核（Dreamcore）為出發，透過超現實隱喻，形塑科技與資本主義社會交互作用下的女性群像，透明清亮的畫面彷彿自帶光源，令人耳目一新。

采泥藝術｜Room 715

今年采泥藝術依然少不了「華人幾何抽象藝術先鋒」霍剛融合東方書法與西方抽象繪畫之作，特別展示《抽象2023-031》，與近十年來的代表性作品相對而觀，足見其對於色塊與線條的獨到掌握。以鏤空與片狀造型著稱的雕塑家李光裕，此回展出與環境結合的《紅媺》，藉由立體雕塑詮釋傳統書法掛軸山水風景，捕捉紅薔綻放之美。而蔡孟閶的「於之間」植物系列，以細膩筆觸描繪記憶與日常片段，透過芭蕉、血桐等「土地的綠色呢喃」，引領觀者思考其堅韌的生命力，以及適應環境變遷的能力。張嘉穎的人物以誇張的靈動大眼吸引觀者與之對視，進入天馬行空的自創童話之中。除了展間內的作品外，四樓游泳池畔特別展示李光裕的雕塑作品；陳承衛的「生命之花」與「生命之樹」系列亦於二樓宴會廳廊獨家呈現。

琢璞藝術中心｜Room 614

高雄的琢璞藝術中心本次帶來羅勻彤、陳宗煜與黃上育三位藝術家作品。羅勻彤以恍惚、閃爍的繽紛色彩與童趣的筆法勾勒《灰花園》，以「後花園」比擬闔眼後，在睡夢中意識遊走的地帶；熟稔傳統筆墨技法的陳宗煜，以銅鏽的色澤為出發，結合幾何構圖，《黃金水道》留白、挖空、填滿，玩弄虛實空間，其創作中，不乏以顏料翻轉繪圖軟體中數位圖層之元素意象，挑戰視覺空間與科技的層次與意義；黃上育則以溫軟的筆法描繪生活起居的私密空間，從早先的床鋪、桌面，到近日的燭火與蝴蝶蘭意象在《花是火的舌頭》裡產生了詩意聯想，少了人跡的空間，卻能更完整地看見幽微的光亮，《日常的儀式》也因此更貼近記憶的輪廓。

暮拉多元藝術空間｜Room 625

臺南在地藝廊暮拉多元藝術空間本次以「迴聲之形」為題，帶來王亮尹、高安柏、陳于文、黃椿元、蔡佳宏、夏愛華等六位藝術家，媒材上橫跨繪畫、水墨、版畫、陶瓷、活脫乾漆的作品參展，其中王亮尹《星空下的招財貓》與蔡佳宏《花的分離構造》同樣色彩斑斕、任真奔放，前者的創作擁抱即興與直覺，藝術家不打草圖，以粉彩或鉛筆粗略勾勒，再堆疊色彩，讓流動的現實與想像交融；後者藉由陶瓷反覆試驗、叩問「意識」、「肉身」與「物質」之間的關係，經由新的關係與重組，身體成為受記憶形塑的載體。黃椿元的絹印版畫與陳于文的壓克力繪畫同樣清亮明豔，而高安柏以淡彩柔墨抒發台灣山岳的靈性，夏愛華以源於佛像製作的罕見生漆為媒材，使得創作活潑古雅，逸趣橫生。

尊彩藝術中心｜Room 623

尊彩藝術中心今年以廖繼春1959年創作的《台南孔廟（文昌閣）》為始，加入楊三郎、洪瑞麟、沈哲哉等前輩藝術家，與周代焌、陳普、陳依純等當代藝術家相對，觀照藝術家對土地的情感寄託。台南在地培育的沈哲哉師從廖繼春，融合了其色彩運用，在藝術追求與教育上，在在展現了對家鄉的深厚情感。深受法國印象派影響的楊三郎，作品展現了對臺灣地景的獨特理解。洪瑞麟透過細膩的筆觸描繪北部山城，《九份遠眺》同時被視為重要的國族記憶象徵。當代藝術家部分，陳依純關注基層社會議題，以錄像藝術與實驗動畫創在虛實間建構詩意敘事。周代焌《在海上的摸黑前進》探索記憶與視覺的交會，展現歷史與身份認同的深入思考。陳普則從手繪拓及雕塑與新媒體藝術，《附生獸》提出傳統與科技融合的創新可能。

阿波羅畫廊｜Room 624

阿波羅畫廊今年參展陣容包含了照相寫實主義著稱的陳昭宏、精於油彩版畫的劉洋哲、以陶瓷頌揚女體流線的李羽娜、將父親作物躍身成主角的李怡萱、探討人對於神的想望的黃至正、憂鬱陰性書寫的李昕雨、幽默而超現實的郭俊佑、轉化色弱為創作特色的蘇泓諺等。除了精選以侯錦郎為首的八位臺灣藝術家外，阿波羅畫廊本次還加入了以色鉛筆細密描繪貓咪的日本畫家高橋行雄，以及韓國的裝置藝術家裵秀英，精彩可期。

異雲書屋｜Room 611

以深厚東方美學底蘊獨樹一幟的異雲書屋，本屆請到黃健亮、周川智、有蘭、楊新收、黃至正、陳睿淵、張驊等藝術家參展。其中黃健亮字、畫合一的作品，工整舒心，相映成趣；畫幅深具文藝復興古典韻味的周川智，結合科學修復技巧於創作之中，挑戰歲月痕跡，細膩微妙；畫學元四家的有蘭，在虛實動靜間，變化莫測；膽大心細的楊新收創作次第分明，以畫「空山」著稱，無人、無樹，枯寂攝人；創作深受箔材啟發的黃至正，觀照脆弱與堅韌的二元性；以《出海口》獲得洄瀾獎首獎的陳睿淵別開生面的膠彩畫，透過時間流動與印象碎片的疊影與重組，形塑如星際煙塵的絕妙風景，近期以《黑山》為題的系列創作，以朦朧的視角側寫建築工地的鷹架與市容的變遷；2019年與大英博物館協作伊斯蘭展廳木質花窗的張驊，其風景畫涵容時間與記憶的流動性，並以礦物結晶比喻存在的質地與厚度。

雷相畫廊｜Room 709

本屆雷相畫廊選擇以史都華．史旺（Stewart Dwan）、蓋瑞．亞默（Gary Armer）、黃柏勳、邱奕辰、亞歷克斯．費斯（Alex Face）、住舍、塔卡．帕伊（Takka Phaii）等藝術家之作品參展。近期在香港、比利時安特衛普，以及美國的洛杉磯博覽會同時有作品展出的黃柏勳本次共展出三件精彩新作；而來自蘇格蘭的史都華．史旺以二戰後老地圖取代傳統畫布，以油畫刷完基底後，以楔型文字器具刮出肌理，且側臉眉目刻劃，展現其對於埃及與美索不達米亞古文明的熱愛。

日帝藝術｜Room 608

此次參展，日帝藝術以十位藝術家的作品參展，除了去年參加的七位藝術家：黃國良（馬來西亞）、曾美禎（義大利）、梁敏婷（澳門）、王智斌、陳廷晉、馬如龍、簡志剛外，又多加入了魏子喻、陳衍儒、陳代如。魏子喻「意識轉移」系列，從2018年創作中紅藍色偏，到2020年起創造「裸眼立體影像」，用古典繪畫手法，重新辯證視覺，台南藝博將有新作出爐，令人期待。陳衍儒試圖闡明情感表達與繪畫系統間的作用，「繁花」系列反映社會變遷——繁榮與衝突，團結與分裂，在生命多樣性中追尋人文和美學考量。陳代如以透光呈現複合媒材作品，不限於單一平面，營造微妙的錯視空間，當觀者移動改變觀看角度時，圖像交疊隨之細微更動，彷彿趨近於信仰的、泛靈的世界，不可全然以知識與感官去理解，將以五件以兔子為題材的畫作首次在南部展出。

乙皮畫廊｜Room 719

集結古典與當代展品，乙皮畫廊展出廖修平、宮山廣明、徐明豐、莊臥龍、阿緹蓉、黃妙貞、馬浪．烏瓦日、亞當．密斯、黃淑卿、羅盈嘉、王怡婷、吳承翰、林依文等人創作，其中將於國美館展出九十回顧大展的廖修平老師之選作、宮山廣明源氏物語系列經典版畫都是展間的鎮店之寶。而色彩時而溫潤，時而斑斕富麗的徐明豐複合媒材繪畫、與莊臥龍層次跌宕有致的抽象油畫都是不容錯過的視覺饗宴。

索卡藝術中心｜Room 707

長期耕耘臺南的索卡今年祭出王依雅、李西西、林葆靈、席時斌、梁凱棋、橫坂竜也等六位亞洲藝術家的精彩作品，媒材涵蓋壓克力、水墨、水彩、不鏽鋼、平版版畫等，十分多元。其中王依雅以細膩的工筆仕女為基礎，聚焦冠飾、花卉、亭臺，且融合螺鈿傳統技巧，以天然淡水珍珠點綴入畫，《她小像》系列畫作捕捉歷史上受到父權社會框架禁錮、消磨的才女形象。畫廊獨家代理的藝術家李西西再次以可愛逗趣的女童肖像，照鑑觀者的童年純真記憶。值得一提的是，今年獲得「臺南新藝獎」青睞的李盈蓁，也由索卡藝術在628展間展出，獲獎系列《從底部而生的景 – IV》，源於自動性繪畫，卻利用陶瓷漿料的液態特性，彰顯在材料間摸探的創作經驗。陶漿流動可塑，透過高溫燒製後去除基底，留下如筆觸的痕跡，輕薄而通透，脆弱卻蘊含著豐沛的流動感，是藝術家對於繪畫經驗的全新詮釋。

藝星藝術中心｜Room 721

此次參展，藝星藝術中心展出八位藝術家聯展，分別是邱國峯、盧俊翰、鄭崇孝、鄭宇宏、蘇頤涵、陳佑朋、林穎聰，以及韓國藝術家Haru K。其中邱國峯從東方傳統脈絡尋找創作養分，打磨個人特色。以藝術史為核心出發，取法甚廣，對水墨與新媒材等看似對立的課題，模糊邊界，互滲融會。以鋼珠筆與油漆筆等融入傳統水墨技法，增添新意。生於韓國光州的Haru K認為大自然象徵著心靈，食物象徵著肉體，其畫作可視同連接精神和肉體之間的橋樑，更是藝術家對於西風東漸下，韓國文化主體性迷失的正面回覆。