2026年7月2日，「共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼」展覽赴日前記者會於臺北舉行。這場籌備多時的展覽將於9月5日在東京都現代美術館（MOT）正式開幕，是日本首次規模最盛大的臺灣近代跨領域文藝史詩級特展，時間跨度涵蓋1920年代至1950年代，聚焦於日治時期臺灣文藝創作的歷史語境與藝術成就。
展覽由東京都現代美術館與本木工作室共同主辦，紀錄片導演黃亞歷擔任客座策展人，與東亞近現代美術研究者金島隆弘共同策劃，東京都現代美術館館長岡素之代表機構端主導展務。匯聚近200件繪畫、雕塑、版畫、攝影作品，以及多達約600件跨越文學、音樂、戲劇的珍貴歷史文獻。展覽借展單位包括國立臺灣美術館、臺北市立美術館、國立臺灣文學館、國立歷史博物館、國立臺灣歷史博物館、臺南市美術館、桃園市立美術館、創價美術館、台灣50美術館、楊三郎美術館等15家以上頂尖美術館、博物館及珍貴個人收藏。東京都現代美術館表示，除來自臺灣的展品，館方也加入約100件日本作品。
「共時的星叢」的研究起點，是1930年代活躍於臺南的「風車詩社」。黃亞歷在記者會上說明，其對臺灣戰前文化的關注，源於2012年初次接觸風車詩社相關研究，「那一瞬間，我突然意識到原來臺灣有文化，臺灣有文學，在30年代，對我來講是一個非常震驚的開啟。」此後，他以獨立製片的方式，在資源有限的條件下逐步推進研究與創作，歷時三年完成紀錄電影《日曜日式散步者》，並於2016年榮獲金馬獎最佳紀錄片。2019年，延伸展覽「共時的星叢：風車詩社與跨界域的藝術時代」於國立臺灣美術館展出，奠定此次東京展的基礎架構，而這次於日本的展出亦將呈現與2019年展覽不同面貌。開展之後，也持續會在臺灣同步舉辦相關座談、工作坊，以及邀請日治時期的學者、研究者、作家們專門分享，邀請大眾共同關注日治時期的議題發展。
風車詩社是一扇窗，看到近代臺灣的藝術光譜
風車詩社成立於1933年，由楊熾昌、林修二、李張瑞、張良典、岸麗子、戶田房子等臺灣與日本創作者共同組成，是日治時期臺灣超現實主義文學運動的核心社群。黃亞歷以「窗」比喻風車詩社對整個展覽架構的意義：「這個窗看出去，它其實拉出來的就是整個臺灣藝術的光譜。」
正是透過風車詩社的視角，展覽得以延伸觸及同時代的文學家楊逵、賴和、呂赫若、龍瑛宗、劉吶鷗，以及視覺藝術家陳澄波、楊三郎、呂基正、黃土水、劉啟祥等人，並進一步涵蓋建築師徐迺欣及音樂家高慈美等相對鮮為人知的創作者。黃亞歷強調，這些名字的重新被認識，多數仰賴田野口述與家屬長年的資料保存，而非制度性的歷史書寫。
此次展覽也特別關注日治時期的臺府展制度，透過納入當時擔任審查員的日本藝術家作品與文獻，呈現臺灣創作者在殖民審查體制下的創作脈絡，以及兩地藝術觀念的交互影響。風車詩社部分成員在白色恐怖時代所受的衝擊，則成為展覽最後一個子題的核心，時間軸延伸至1950至1960年代，同時涵蓋戰後跨海來臺的外省藝術家群體。記者會上風車詩社成員家屬，以及諸多藝術家親屬後代均出席現場，見證這一歷史連結在當代的延續。
記者會公布多件重要展品。臺北市立美術館將出借李石樵《田園樂》、何德來《夕陽鐘聲》、鄉原古統《春之庭》、黃土水《釋迦出山》及陳夏雨《婦人頭像》等作。鄉原古統的《春之庭》，將與其臺灣學生林阿琴《南國》、黃早早《林投》同場展出，使日治時期臺日美術教育的師承關係，在作品並置中獲得具體呈現。
國立臺灣美術館則出借莊世和《肖像》、《室內》，以及林玉山、黃清呈等人的作品；國立臺灣文學館則提供風車詩社與跨界文獻之珍貴文獻史料。創價美術館帶來郭雪湖《南街殷賑》色稿與《瀞潭》、莊世和《畫室一角》，以及蒲添生《詩人》、楊英風《驟雨》雕塑。
台灣50美術館則借出田中善之助《台灣的廟宇》、木下靜涯《淡水風景》，另有松林桂月《墨竹》、結城素明《湍流松嶺》等日本畫家的收藏，呈現臺日藝術家、展覽制度與美術團體長期交織的軌跡。
家屬收藏是本展另一項重要內容，多件為首度無私借展之珍藏。文學家劉吶鷗曾於上海及東京使用的9.5毫米攝影機、建築師徐迺欣手札與日記，以及張萬傳《昭和五年軍官》、藍蔭鼎《廟宇門神》等作品將赴日亮相；林壽鎰、鄧南光、李火增等攝影家的典藏文物，也將與繪畫及文學資料並列。這些物件補充了公共館藏，完整保存的生活軌跡資料，使文藝人物之間的交遊、閱讀、旅行與創作經驗得以相互參照。
跨越語言與制度，臺日共築新的文化連結
記者會上，外交部長林佳龍、日本台灣交流協會代表片山和之、台灣日本關係協會會長謝長廷親蒞致詞，顯示本展在文化外交層面的高度關注。
外交部長林佳龍表示，臺灣推動對外交流，除科技外交外，文化外交為另一重要方向。展覽將陳澄波、李梅樹、鄧雨賢、蔡瑞月、張維賢等不同領域創作者置於同一文化視野，讓觀眾看見1930年代臺灣文學、美術、音樂、舞蹈與戲劇彼此交會的整體面貌，「今天我們重新回望這段歷史，是要一起補上台灣歷史曾經缺席的那一頁，重新找回台灣文化主體性的脈絡。」他亦提及，2019年即透過其創立的光合基金會捐款，支持國立臺灣美術館「共時的星叢」展覽的舉辦。這段緣分延續至今，也陪伴這場展覽走向日本。
台灣日本關係協會會長謝長廷表示，此展是歷來規模最大的臺灣近代藝術赴日展覽，眾多臺灣藝術家的作品齊聚東京，具有重要意義。臺灣早期許多藝術家曾赴日留學，和日本交流密切。透過這批作品，觀眾得以感受當時的社會背景，看見藝術家如何捕捉社會脈動與時代精神。談及黃土水作品，他感觸深刻，回憶022年擔任駐日代表期間，曾協助促成黃土水重要作品《山本悌二郎胸像》由日本新潟縣佐渡市返臺。臺灣仍有不少重要藝術作品散藏海外，近年在文化部及各界努力下，陸續回到臺灣，為臺灣藝術史與文化史的重建提供重要基礎。
日本臺灣交流協會代表片山和之則強調，本展是日本首次大規模介紹臺灣近代美術的重要機會，同時也是由電影導演與現代美術家攜手合作，共同創造展示空間的嶄新嘗試，超越單純介紹功能，「進而開啟日臺共創的平臺，給雙方的作者們以創作的視角交錯，通過作品與資料、光影與聲音共同編織出多種聲音的故事，可謂是深化相互理解文化交流的新形式。」此外，典藏機構間的專業知識共享、運輸、翻譯與人才培育等面向，皆有助於建構下一次的合作網絡。
東京都現代美術館館長岡素之在致詞說明，展覽標題中的「星叢」概念，旨在「照亮那些無法被既有敘事或既有史觀完全涵蓋的，多元的生命實踐。這些星辰之間誕生的連結不會被塵封在歷史中，而是將串聯起今日來場的各位，以及到訪本次展覽的觀眾所擁有的觀點與經驗，持續促進新時代的『星叢』的形成。」他並深刻感謝，「作品與文獻資料的收藏者、家屬以及典藏機構長年不懈的守護與傳承，本展才得以迎來實現。」
日方共同策展人金島隆弘致詞，此次合作的契機可追溯至2023年2月3日在東京澀谷舉行的《日曜日式散步者》電影放映活動，這場活動是在客座策展人黃亞歷先生的邀請下共同企劃，日本藝術界相關人士以及東京都現代美術館學藝員西川美穗子女士也參與其中。自彼次相遇起，臺日兩地團隊歷經三年以上的密集討論，方使展覽逐步成形。他坦言跨國共同策展在文化背景與制度環境差異下的高度挑戰，但也指出正是這些對話嘗試，開展出「前所未有的新的實踐」。
藝術家呂基正家屬代表李宗哲則說，這項跨國展覽最初由獨立導演及民間團隊推動，經過研究者、家屬、美術館、政府與企業長期協力，才得以進入東京都現代美術館。「策展人以文化中最主要的兩個面向，也就是文學和美術，向觀眾提出關於臺灣現代性的回顧。展覽的敘事脈絡揉合了近幾十年臺灣美術史與文學史研究的成果，並且展現了一種溫故知新，深度反思，鳥瞰式的新穎架構。」他期待日本觀眾能藉由展覽，更深入理解臺灣在20世紀前半葉追求現代性、接觸世界文化的歷程。
「共時的星叢」從2019年的臺灣展發展至2026年的東京版本，是一個歷時七年，跨越語言與制度障礙的長期計劃。「共時」，指向同一時代不同領域創作者之間的相互感應；「星叢」則將藝術史理解為眾多個體彼此連結的文化結構，他們是一群各自發光、彼此連結的人。文學刊物、畫作、攝影、日記、舞譜與戲劇活動，在同一時代共同構成臺灣現代文化的知識環境。當這批作品與文獻跨海抵達東京，展覽所處理的也包括臺日雙方如何理解一段共享、交錯而複雜的近代經驗。
從記者會中，臺日外交代表、公立館所、民間收藏者、企業贊助者及家屬共同出席的陣容，可看出展覽已超越單一美術館計畫。它集結國家館舍的典藏資源、民間長期保存的文物、學界累積的研究，以及跨國美術館的策展與運輸能力，成為近年少見的大型臺灣近代文化赴日展。且引用黃亞歷於《日曜日式散步者》一書中〈後記〉所言「角落裡無數雙眼瞳，窺探著世界，現代性光火的炫目耀眼」，百餘位近代藝文星群在歷史裡重現，在東京都現代美術館「共時的星叢」閃爍著，展期自9月5日至12月13日，「開幕紀念論壇」亦將於9月5日於該館講堂登場。詳細活動資訊將陸續於東京都現代美術館官方網站公開。
共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼
展覽日期：2026年9月5日至12月13日
展覽地點：東京都現代美術館 企劃展示室 1F/3F
藍玉琦，畢業於政治大學中國文學系、台北藝術大學美術史研究所碩士，長期專注於古美術研究與推廣，致力於使其價值進入公共對話與更廣泛的閱讀場域。2025年獲第49屆金鼎獎雜誌類主編獎，現任《典藏・古美術》總編輯。行走於文字間，願有愛的你我都身心健康。
