1929年5月，倪蔣懷忙著籌備臺灣水彩畫會第三回展。展覽的進程十分緊湊，週末還在審查送件作品，隔週五就要將作品佈置於展場上準備開展。為此，住在基隆的倪蔣懷選擇前一天留宿臺北，以便隔天一整天都待在博物館內親自布展。
當時的倪蔣懷年紀已經30幾歲，在礦場經營上小有成就，但他仍在工作之餘抽出時間外出寫生作畫，並且致力於成立畫會團體與繪畫研究所，對1920年代的臺灣美術發展做出貢獻。從倪蔣懷的日記裡，可以看到即使是展場佈置，他也親自參與，甚至只能一個人處理全部事務。推測是因為畫會夥伴藍蔭鼎與陳英聲，週五都在學校教課的關係。
辛苦的工作有了回報，展覽順利進行，倪蔣懷等人隨後也在江山樓舉行展覽的慰勞會。但是如果我們看當時留下的照片，會發現展覽的會場不是在博物館的展廳內，而是在走廊上呀！
從走廊開始的臺灣現代美術
關於辦展覽的場地，日治時期的臺灣畫家沒有太多選擇。一直到1930年代，臺灣才有一座專門用於展覽的臺灣教育會館落成。在此之前的選擇並不多，公立館所方面，只剩下總督府博物館，以及清代留下的布政司衙門建築；私人場館方面則有旅館、報社、俱樂部等。
由於1920年代以後臺灣的美術風氣日盛，包含本地的臺灣人、在臺日本人，以及來臺灣旅行的日本人、中國人，都有舉辦個展的需求，更加縮限辦展空間的選擇。
從1920年代中期，倪蔣懷等人開始成立畫會、推動畫展開始，不少臺灣畫家選擇總督府博物館作為展場。博物館於1908年成立，1915年遷至如今位置，戰後改名為臺灣省博物館，也就是現在的國立臺灣博物館。
作為殖民時代建立的博物館，總督府博物館主要展示臺灣與南洋的人類學、地理學、動物學、植物學之相關標本與文物，以體現臺灣作為日本南方經略基地的意義。也因此，博物館展場內以原住民的器物、動植物標本為主。
大致上，水墨、西畫等精緻藝術（Fine Art）的陳列品，在總督府博物館展示邏輯中處於邊緣位置，只有少數明清時期的書畫，如鄭成功的書法、畫像，作為呈現歷史事件的重要展品被重視。
除此之外，還有一些被當作裝飾品，被掛在博物館牆上的「蕃地」風景畫與戰爭歷史畫，大多出自石川欽一郎之手。但整體而言，藝術史與現代藝術，並非總督府博物館展示的重心。
雖說博物館在建造時，「似乎」沒有考慮藝術品特展的需求規劃特展室，但歷年仍陸陸續續舉辦了傳統書畫的收藏展，以及來臺旅行畫家的申請個展。從當時的報導來看，這些展覽的展期並不長，只有2到5天左右，這也變相說明當時臺灣的展覽空間極少，必須壓縮個別展期。
自1926年起，以倪蔣懷、陳植棋等人為中心成立第一個臺灣人畫會團體——七星畫壇，就選在總督府博物館舉辦。1927年成立的臺灣水彩畫會，以及1929年成立的赤島社，早期幾乎都是如此。但是或許是沒有規劃專門的特展空間，因此這些展覽都被安排在博物館的迴廊舉行。
架展牆、掛布幕、做宣傳！
從當時留下來的展覽會照片來看，可以看到照片中的地上鋪設了黑白相間的棋盤格地磚（Checkerboard Tiles）。在日治時期，總督府博物館的一樓廣間以及二樓迴廊，都鋪設類似的地磚。
顯然，博物館並不願意讓畫家們直接在牆壁上釘掛鉤，破壞牆壁結構，因此需要在兩側搭建展牆，推測是木製。由於展期很短，猜想木條的組裝以方便組裝與拆卸為優先。之後蓋上能凸顯畫作的深色布面，再以傾斜角度固定畫作，讓人只要略微仰頭觀看就能正面迎上畫作。
以開頭提到的1929年臺灣水彩畫會第三回展為例，根據報導，當時共計有60件作品展出。比對照片內牆上的作品數量，推測二樓迴廊都架設了展牆並掛上畫作。從照片來看，畫作大致貼齊底部（但並沒有完全對齊），高度推測至少160公分以下，大致符合日治時期臺灣男女的平均身高。觀察展牆布面，明顯有拼縫的痕跡，甚至有殘破的痕跡，以現在的眼光來看似乎略顯簡陋，但考慮到展覽期限、經費、人力等因素，能有如此呈現已經不容易。
畫作的下方，貼有不同形狀的貼條，推測是作者、作品名、價格等資訊，以及作品是否被購買的標籤。比對照片中從右邊數來第三幅的畫作，很可能是現藏於臺北市立美術館的倪蔣懷作品《雨（基隆港）》。該作之前曾在臺北市立美術館「懷德樂美：倪蔣懷紀念展」展出。
除了布展，倪蔣懷還負責處理展覽的推廣宣傳，像是向日本「芸天社」寄稿宣傳臺灣水彩畫會的展覽資訊，並提供展場照片，可以說是大事小事都親力親為。比對《芸天》收錄的臺灣水彩畫會展照片，與前一張照片十分相似，推測是同一時期拍的不同照片。
結語
到了1930年代以後，隨著臺灣教育會館、臺北公會堂陸續建成，畫家們越來越少在博物館迴廊搭設克難的展板。觀察1930至40年代的官方展覽——臺灣美術展覽會（臺展）與總督府美術展覽會（府展）的照片，可以看到展場內設有座椅，也有可供掛畫的展牆。
但到了戰後，隨著教育會館改作他用，1946年起開辦的全省美展，又一度將博物館（此時已改名爲臺灣省博物館）納入展場的選項。迴廊上再度架設起了長長的展板，陳列各式各樣的雕塑與畫作。
1960年代，各地畫廊興起（其實1930年代的臺灣就有畫廊，但數量少且形式上和如今的畫廊不同）；1980年代陸續有現代化的美術館成立。而在美術館與畫廊之外，街頭巷弄裡出現替代空間（Alternative Space），試圖找尋跳脫商業機制與官辦體制之外的發聲場域。不過這時倪蔣懷已辭世多年，無緣共享百花齊放的現代展覽空間，但他力圖在場域夾縫中努力尋求展出機會的努力，卻是百年來臺灣現代藝術家的共同追求。
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參考資料：
- 有關倪蔣懷籌備臺灣水彩畫會第三回展的過程，參照《倪蔣懷日記》，1929年5月，臺北市立美術館「懷德樂美：倪蔣懷紀念展」展覽網頁研究資源。
- 有關在總督府博物館舉行的畫展資訊，參照顏娟英編，《臺灣近代美術大事年表》，臺北：雄獅，1998。
- 有關倪蔣懷向「芸天社」寄稿的記載，最早在1996年《藝術行腳—倪蔣懷作品展》收錄的日記翻譯裡，將其記錄為「藝文社」（「倪蔣懷美術紀念館」網站公布的日文翻譯也延續了這個版本）。到了2025年，在北美館公布的《倪蔣懷日記》日文釋讀中，重新考訂爲「芸天社」。筆者比對1929年芸天社發行的《芸天》雜誌內容，的確符合倪蔣懷在日記裡的描述，確認倪蔣懷在日記中提到的出版社應是「芸天社」。參照《芸天》初夏號，1929-07；《倪蔣懷日記》，1929年4月，臺北市立美術館「懷德樂美：倪蔣懷紀念展」展覽網頁研究資源。
