2025 Voices「娛樂世界」移師華山，Photo ONE同場五月重磅回歸！

亞太連線藝術繼每年一月的「ONE ART Taipei 藝術台北」飯店型藝術博覽會，五月帶來不同策展主題，為藝術產業再添風貌。「Voices 2025」延續去年的熱烈好評，今年升級擴大回歸，而睽違五年的「Photo ONE’25 台北國際影像藝術節」將於2025年5月8日至12日在「華山1914文創產業園區」同時重磅回歸。資深策展人王焜生指出「讓藝術普及」是本次展會的重要精神，而攝影家沈昭良除了促成日本的攝影大師傑作展外，本身也有精彩作品將在展會現場展出。今年的會長王瑞棋表示：「竭力將更加多元的當代藝術觀念和表現引進，不斷嘗試新的突破。」展會別開生面，精彩可期。

本屆展會的展場空間有別於以往的設計，將公共空間安排在整個展場正中央，提供觀眾停留觀賞的空間。在展場中觀眾將被作品環繞，宛若三百六十度大型舞台，不論哪個面向都能看見藝術在空間中以不同形式展開，將「Voices」眾聲齊鳴的意象實質展現。空間之外，展位設計也重視環保永續，使用通透設計讓藝術氛圍充盈整個展會，不受任何框架限制。

集結 9 間畫廊、14 位藝術家，包含臺灣當地的「也趣藝廊」（AKI Gallery）劉昕穎和Christoph RUCKHÄBERLE、「德鴻畫廊」（Der-Horng Art Gallery）邱杰森、賴科維和陳昱榮、「朝代畫廊」（Dynasty Gallery）宋璽德和林餘慶&魏杏諭、「東之畫廊」（East Gallery）韓旭東、「暮拉多元藝術空間」（The Moolah Multi-Art Space）蘇旺伸、侯連秦和夏愛華，以及來自日本東京的指標性藝廊「NANZUKA」田名網敬一、大阪的「帝塚山畫廊」（TEZUKAYAMA GALLERY）鈴木淳夫，還有來自香港的「觀止堂」（ADMIRA Gallery）塚本智也，聯手碰撞出新的火花，各自表述當代生活的多元樣貌。

策展「娛樂世界」：洞見信息繭房

資深策展人王焜生（Emerson WANG）以「娛樂世界」為題，將觀察到的現象與作品連結。娛樂極大化的豐富了人類的生活，於此同時，也讓人開始意識到過度沉迷導致的文明疾病。人們陷入信息繭房（Information Cocoons）的同質化陷阱，訊息循環且不斷自我強化，阻斷多元參照觀點的視角。本屆展會以作品呈現「娛樂世界」的多元面相，期許在面對複雜的社會時，我們依舊能夠破除簡化虛無的回應，以多方視角觀看世界的真實。

資深策展人王焜生指出本次展件不約而同觸及信息繭房（Information Cocoons）的同質化陷阱。（©ONE ART Taipei）

此次展會的參展藝術家從 1936 年到 1998 年出生，橫跨九十年的時代移轉，將當今世界被濃縮壓制的精神展開於我們的眼前，讓我們從各個極細微的現象看到世界的多樣性。其中包含大師級影像作品，到輔獲獎項新秀的雕塑作品。從虛實境界的探究，到多維度空間的轉換；人文關懷與哲學思考，到東西文化背景的碰撞。眾聲喧嘩，各自表述，皆為探問生命還有多少可能。世界或許嚴肅，不妨敞開心靈，在花花世界裡盡情享受，感知我們的世界。

跨世代的東西普普藝術對話

「Voices」展會主打概念式藝術創作，融合雕塑、裝置、行為藝術、光影與跨領域表現，呈現大型雕塑、裝置藝術與聲音表演等多元媒材，採用直覺且具深度美感的策展手法，打造與眾不同的展覽體驗。來自東京的指標性藝廊 NANZUKA 也參與盛會，該藝廊致力於連結流行文化與當代藝術，將藝術融入日常生活。本次將展出日本普普藝術先驅田名網敬一的作品，他風格多變、不拘形式，涵蓋拼貼、素描、動畫、立體與裝置藝術等，充分體現傳統與現代、個人與集體的對話，與 Voices 精神高度契合。此外，來自也趣藝廊的德國藝術家 Christoph Ruckhäberle 以繪畫結合數位技術及三維空間創作，打造如舞臺般的動態裝置，觀者可自由拼湊、詮釋畫面，重新反思空間與情感的連結。展會中東西方藝術家的作品共融，激盪出豐富的文化與世代差異。

暌違五年，喜迎Photo ONE回歸

繼上屆2020年舉辦，「Photo ONE’25 臺北國際影像藝術節」將再度帶來「攝影集市集」（Photobook Fair）以及「專家面對面」計劃（Portfolio Review），也加入首次推出的「攝影博覽會」（Photo Fair）展示各方專業攝影作品。本屆再度邀請攝影家沈昭良擔任展會召集人，並匯聚來自歐美以及亞洲各國的 8 間畫廊、15 間出版社和 32 位學者專家、策展人、資深攝影家，打造攝影與影像的國際盛會。

攝影家沈昭良擔任展會召集人，也與也趣藝廊合作展出。（©ONE ART Taipei）

將於5月10日與11日登場的「專家面對面」計劃邀請來自美國芝加哥當代攝影美術館的館長娜塔莎伊根（Natasha EGAN）、法國凱布朗利博物館攝影典藏部主任克莉絲汀伯特爾（Christine BARTHE）、日本的美術史學者伊藤俊治（Toshiharu ITO）、T3 東京國際攝影節藝術總監速水惟広（Ihiro HAYAMI）、清里攝影藝術美術館副館長瀨戶正人（Masato SETO）以及柬埔寨金邊國際攝影節總監菲隆索萬（Philong SOVAN）等多達32位學者專業人士，為影像創作者提供難能可貴的一對一交流場域。除了令人驚艷的黃金陣容，本次計劃也規劃多項大獎與展覽機會，為創作者提供在產業中嶄露頭角的機會。

其中包含獎金最高可獲得獎金美金兩千元的「最佳作品獎」，以及「評審團特別獎」（獎金美金一千元）皆有機會在兩年內，於臺灣指定的商業藝廊舉辦個展。今年也特邀東京Photographer’s Gallery、Place M Gallery藝廊的營運代表，從所有參賽者中挑選合適的創作者頒發「展覽特別獎」，獲獎者可於獎項公布兩年內赴東京展出。

多元交流，帶動攝影產業活水

除了獲獎機會，預定於評選會場舉行的公眾交流，更是其中的重要活動。會場將於5月11日下午四點，開放美術館、藝廊、出版社、策展人、評論者、研究者、創作者、收藏者等，參觀所有參賽作品，一方面透過公眾互動看見攝影創作的趨勢與產業現況，也提供創作者與多方交流的機會，期待產業藉由計劃帶動發展與成長。

本屆「攝影博覽會」特別設立「日本攝影大師原作展」展區，展出細江英公、深瀨昌久、須田一政與森山大道等多位攝影巨擘的經典作品。來自東京的 Place M 及 Photographer’s Gallery 亦參與展出，分別帶來當代攝影代表瀨戶正人與北島敬三的作品，展現日本攝影的多樣風貌。東京的冬青社則展出法國紀實攝影先驅尤金・阿傑與美國藝術家曼・雷的原作。

首度參展的韓國首爾畫廊 AN INC. 帶來波蘭攝影師 Piotr Zbierski 的個展，其作品聚焦情感、記憶與人類經驗，以獨特手法吸引關注。來自臺灣的也趣藝廊則展出長年關注臺灣庶民文化的沈昭良作品，風格獨具且富含在地意涵。本屆更特別展出他長期拍攝日本「築地魚市場」的全紀錄鉅作，展現文化交錯與時間痕跡下的影像魅力。整體展會匯聚亞洲與歐美多國攝影精粹，構築跨文化、多元視角的影像對話。