「1970-1980年代的韓國藝術：互動與衝突」講座現場，左起：策劃人蔣伯欣主任、回應人文貞姬（Moon Chung-hee）副教授、主講人鄭然心（Chung Yeon-Shim）副教授。（春之文化基金會提供）
由春之文化基金會與台北當代藝術館主辦的「春之當代夜」系列講座，於12月9日在台北當代藝術館舉辦，由國立台南藝術大學（簡稱南藝大）台灣藝術檔案中心主任蔣伯欣所籌劃。此次邀請本屆光州雙年展（Gwangju Biennale）策展人之一，也是目前任教於韓國弘益大學的鄭然心（Chung Yeon-Shim）副教授，針對戰後韓國1970年代為中心的現代藝術做一概略性的評介。此次講座也邀請了南藝大的文貞姬（Moon Chung-hee）副教授擔任回應人，現場非常難得邀請到了見證此一時代的韓國藝術家金泰浩（Kim Tae-Ho），以及春之文化基金會董事長侯王淑昭女士一同參與。
春之文化基金會董事長侯王淑昭女士。（春之文化基金會提供）
本場講座之主講人為韓國弘益大學的鄭然心（Chung Yeon-Shim）副教授。（春之文化基金會提供）
鄭然心首先提到，韓國在1960年代之後，一群年輕藝術家為了抵抗既有的畫壇勢力，高舉反對「國展」與設立現代美術館的訴求進行抗爭，他們因此相繼成立了團體，最早的團體為創立於1962年的「Origin」，之後陸續有「無同人」、「新展同人」等團體，這些團體曾於1967年舉辦「韓國青年作家聯立展」，作為反抗國展的抗爭運動的一環。他們反對韓國自1950年代起來自西方影響的抽象表現主義跟非形象繪畫，強調回歸藝術原點的創作。
到了1970年代，韓國出現了結合評論與展覽的藝術團體，有「AG」（Avant Garde之縮寫）及「ST」（Space Time之縮寫）團體，其中留法回國的評論家李逸（Lee Yil），在當時由藝術團體出版的刊物中，首度以「單色畫」一詞來論及這些團體中的藝術家作品，而在1970年由AG所策劃的展覽「擴張與還元的力學」當中，「擴張」與「還元」也成為李逸評論中時常出現的名詞。「擴張」（後李逸改稱為「擴散」）指的是韓國後現代藝術的主要特徵，而「還元」則是現代藝術主要的特徵，追求平面性與材質的本身。
「1970-1980年代的韓國藝術：互動與衝突」講座現場，左起：策劃人蔣伯欣主任、回應人文貞姬（Moon Chung-hee）副教授、主講人鄭然心（Chung Yeon-Shim）副教授。（春之文化基金會提供）
而稍後出現的「漢城畫派」，則是以朴栖甫（Park Seo-Bo）為代表。他在1973年於首爾明洞畫廊展出的「描法」展，奠定他之後的創作主調。也是大約在這時期，這些藝術家的作品開始在海外展出，如1975年在日本展出的「五種白色」的展覽，便以李逸的評論作為此時期藝術發展的評論基礎。這檔展覽因刊行了英、日、韓三國語言的畫冊，對日後國際藝壇理解韓國現代藝術影響至深，奠定今日國際間對韓國「單色畫」畫派，乃至於之後的「漢城畫派」的認識。
「1970-1980年代的韓國藝術：互動與衝突」講座現場。（春之文化基金會提供）
也差不多在同樣的時間，台灣也陸續引介韓國的現代藝術到台灣，最早是透過官方的管道所舉辦的「中韓現代美術交流大展」，在國立歷史博物館展出。至1983年，春之藝廊也舉辦了「新漢城畫派大展」，可以說是延續這個引介韓國現代藝術到台灣這段脈絡。對韓國的研究者來說，台灣的展覽有著相當重要的參考價值，從現有的畫冊可以看到，到台灣展出的韓國藝術家中，既有1960年代實驗性質濃厚的作品，也有1970至80年代具有代表性的「單色畫」作品，甚至包含了更晚的「新形象繪畫」，涵蓋當時韓國大部分的現代藝術創作者。此外，在台灣展覽中，有些藝術家所提供的作品，與後來藝術界對其的通常印象有所不同，這種認識的落差，也頗有值得玩味之處。
最後，鄭然心提到，當時由官方出面的藝術交流，在韓國藝術到台灣的同時，台灣也有一批藝術作品到韓國展出。這樣的交流對台灣、韓國分別有什麼影響，帶來什麼樣的意義，還有待進一步的研究。特別是當年台灣與韓國人民仍無法自由出國的年代，所帶來的影響，應該遠比現代資訊發達的社會更為深刻。然而，就這個部分，仍需要更多資料的蒐集與解讀。
台北當代藝術館館長潘小雪。（春之文化基金會提供）
演講完後的座談部分，文貞姬提到韓國與台灣的背景相當接近，一樣是受到日本的殖民，戰後也面臨現代化轉型的問題。雖然韓國因為韓戰的關係，戰後復原的速度較台灣為慢，但是在接受西方現代藝術的時間相當接近，這也承接了鄭然心講演的背景脈絡。在1960年代時，年輕藝術家抗爭的內容，包括了爭取現代美術館成立，藉由現代化的轉變與國際接軌。但相較之下，台灣即使成立了公立美術館，也沒有以「現代」來命名美術館，當中的差異值得討論。
蔣伯欣也提到，戰後台韓都曾以參加巴西聖保羅雙年展（Sao Paulo Art Biennial）等方式展開國際化的推進，完整過程可參考其在《台灣美術》中發表的論文。而當時春之藝廊所舉辦的韓國現代藝術展，則是受到美國舉辦「國際紙藝展」巡迴到亞洲的影響，當時以美國為主，邀請許多國家的藝術家與評論家參與會議，其中也包括韓國藝術家朴栖甫，相關歷程已在今年台北市立美術館出版的《檔案轉向：東亞當代藝術與台灣國際研討會論文集》發表。這也使侯王淑昭女士對當時展出的韓國作品中，透過材質來探討藝術本質的概念印象深刻。
「1970-1980年代的韓國藝術：互動與衝突」講座現場。（春之文化基金會提供）
韓國藝術家金泰浩（Kim Tae-Ho）。（春之文化基金會提供）
不過，金泰浩在回應時提到，如此的藝術概念也是他們受到美國的啟發之後才發展出來。而李逸所建構出的「單色畫」概念，對金泰浩來說，如此概念或許參雜了國際潮流或自身傳統的內涵在其中，但從藝術家的角度，藉由反覆地操作而出現的修行感及精神性，才是他看待自己作品真正的核心。這也回到了研究現代藝術所面臨的研究材料限制，除了現存的書面文獻外，面對許多資料未及之處的空白，仍要依賴藝術家的口述來加以補足，這是無論韓國或台灣都需要努力加強之處。
左起：台北當代藝術館館長潘小雪、春之文化基金會董事長侯王淑昭、韓國藝術家金泰浩（Kim Tae-Ho）、策劃人蔣伯欣主任、主講人鄭然心（Chung Yeon-Shim）副教授、回應人文貞姬（Moon Chung-hee）副教授。（春之文化基金會提供）
春之當代夜「1970-1980年代的韓國藝術：互動與衝突」主視覺。（春之文化基金會提供）
1970-1980年代的韓國藝術：互動與衝突
時間｜2018.12.09，14:00-16:30
地點｜台北當代藝術館
主持人｜蔣伯欣（國立台南藝術大學台灣藝術檔案中心主任）
主講人｜鄭然心（2018光州雙年展共同策展人、韓國弘益大學藝術理論及評論研究所副教授）
回應人｜文貞姬（國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班副教授）
主辦單位｜財團法人春之文化基金會、台北當代藝術館
時間｜2018.12.09，14:00-16:30
地點｜台北當代藝術館
主持人｜蔣伯欣（國立台南藝術大學台灣藝術檔案中心主任）
主講人｜鄭然心（2018光州雙年展共同策展人、韓國弘益大學藝術理論及評論研究所副教授）
回應人｜文貞姬（國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班副教授）
主辦單位｜財團法人春之文化基金會、台北當代藝術館
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