表演藝術

重探歷史與當代調度：「第20屆台新藝術獎」典禮側記與得獎作品短析
鄭慧華認為台新藝術獎幾乎是唯一不辭過程繁瑣的一個藝術獎項，由提名觀察人進行田調式地深入考察作為基準，至今累積了極為可觀的...
認真的企業家最動人：吳東亮20年來「用藝術創造台灣新價值」
2日，台新金控集團董事長吳東亮於「第20屆台新藝術獎」頒獎典禮上，感性致詞。他朗讀了吳念真導演為台新30週年紀念影片所錄...
第20屆台新藝術獎揭曉：《感傷旅行》奪年度大獎，李亦凡、《王子．哈姆雷特》拿下視覺、表演藝術獎
第20屆台新藝術獎從110件被提名並同意參選的作品中，合議選出17組入圍作品，競逐「表演藝術獎」、「視覺藝術獎」（獎金各...
向一切說不：對舞蹈的否定與身體的叛變
早期現代舞的主體化過程，是藉由主體經驗，將身體與動作關聯起來，並確保動作勢必是時時刻刻存在於一個想動且想表達內在情感的身...
行政法人與藝術的距離：機構化的現代考驗
縱使在法制上，行政法人機構內設監督、課責的機制，但它雖能夠檢驗行政管理，藝術與思想的公共性則不可能仰賴於此，而必須建立在...
【metameta專欄】在劇場與展演之間：鄭智源《》中的導演問題
在交換機制透過傑克森的資訊傳遞模型轉化之後，「導演在『後戲劇劇場』之後的角色為何？」這個問題，或許已經變成這樣的問題：作...
《當金蓮成熟時》：啟蒙式民族起源神話的陽具崇拜
全劇的核心在於翻轉「蕩婦」的積極意義，然而卻弔詭地對於「偉人」毫不懷疑。在開場宏大的音樂，以及整齊的身體秩序中，即使批判...
共創及媒介轉換下的作品生命延續與再造：專訪「返回：第二章」參展藝術家河床劇團與蔡佳葳
河床劇團的《事物的重量》，去年即首先於「C-LAB未來媒體藝術節」中實體亮相。當該作來到「返回：第二章」時，除了是劇團參...
暴力的歷史，無縫的劇場：評《明白歌：走唱白色記憶未竟的故人事與未來歌》
真實性之所以是以白色恐怖為主題的劇場的重要審美準則，並不意味著劇場就應該再現真實，乃至於成為真實本身。正因為劇場始終是和...
【評論的「挑戰」】我們真有（需）要培育評論人嗎？劇評人養成與高等教育
「戲劇顧問」組這樣的設置是否造成劇評人的挑戰？是，也不是。但這個事件發生的偶然，以及尚未對焦的想像，突顯的是：劇評人自身...