某種等待狀態的，創作者故事
以參展藝術家之姿，剛從「深圳雕塑雙年展」返台的賴志盛，近幾年來雖然經常在各個當代藝術展場出現，但早幾年在這些場所與他的遭遇，卻會見到他領著幾名同事，分別扛著厚重的攝影器材—卻不是為了自己的創作，而是為其他藝術家作品進行紀錄，至少在北台灣的當代藝術圈，賴志盛與其大學同學李基宏在2003年所創立的「複氧國際多媒體」（以下簡稱「複氧」），一直是諸多公私藝術機構十分信賴的「配合廠商」。
雖然賴志盛早在2000年以前便已公開發表創作，但這段從「配合廠商」到後來廣為接受之藝術家身分的過程經歷，對台灣這不算大的藝術體制規模而言，實則寓言了一則注定迂迴並且總是處於某種等待狀態的創作者故事。在這條崎嶇之路上，年輕的藝術家學子，不僅需要習得各種知能技術，亦需透過重重的現實磨練—一方面，我們可以從學習的角度，閱讀賴志盛那具某種觀念傾向的空間性構作；另一方面，在他的藝術家身分確立以前的配合廠商背景，卻也提供了一個不同於主流的藝術家養成過程，在這條未見平坦卻也充滿可能的道路上，我們首先感受到的是一種倔強，一種決斷要將現實納入藝術視野的態度。
賴志盛。（攝影／李基宏）
從泥水師傅到設計公司負責人
憶及過往，賴志盛的成長經驗就與一般學生極為不同，他自承，高中時因為愛玩而有高額負債，為了還債，但「那時卻沒有專業能力，只能從事勞力工作，在工地看到掛在半空的師傅可以吆喝別人，就想也來學學砌磚抹壁」，對於這項日後維持了15年的工作，賴志盛說，「面對的是材料、技法與工人間的師徒制，基本上不需要社交能力」，直到進入國立藝術學院就讀期間，賴志盛仍經常帶著工班進出煙塵瀰漫的工地，儘管1998年退伍後，他便與幾位同學成立「國家氧」藝術團體並發表創作，卻直到2001年考取南藝造形所，才中斷了泥水師傅生涯，諸如《飛在八立方米的十二公斤水泥粉末》（2000年），便可視為他回顧這段工人歲月的紀念性創作。
憶及過往，賴志盛的成長經驗就與一般學生極為不同，他自承，高中時因為愛玩而有高額負債，為了還債，但「那時卻沒有專業能力，只能從事勞力工作，在工地看到掛在半空的師傅可以吆喝別人，就想也來學學砌磚抹壁」，對於這項日後維持了15年的工作，賴志盛說，「面對的是材料、技法與工人間的師徒制，基本上不需要社交能力」，直到進入國立藝術學院就讀期間，賴志盛仍經常帶著工班進出煙塵瀰漫的工地，儘管1998年退伍後，他便與幾位同學成立「國家氧」藝術團體並發表創作，卻直到2001年考取南藝造形所，才中斷了泥水師傅生涯，諸如《飛在八立方米的十二公斤水泥粉末》（2000年），便可視為他回顧這段工人歲月的紀念性創作。
在2001年的《飛在八立方米的十二公斤水泥粉末》中，賴志盛待在一間內置12公斤水泥粉末並以電風扇吹動的小屋，直到難以忍受才走出來，他說，泥水師傅一年大概吸入一公斤水泥粉末，而他當時已經做了12年，也反映其生命中曾經的經歷。（簡子傑提供）
1996年在三芝廢棄工廠的《垂直》，是以單個磚頭垂直向上堆砌而成，賴志盛毫無疑問地運用了他的泥水師傅技藝。（賴志盛提供）
就讀研究所期間，賴志盛刻意避開工作，他說那時「希望能找到不同參照」，但也在這段時間耗盡了存款，剛好死黨李基宏留學返台，就決定一起開設計公司，剛開始，「我們什麼案子都接，從公家博物館、學校機關到民間組織」，然而，大學修習的畢竟是純藝術，所以往往都是「先接到案子，再學軟體，不懂技術，就打電話到處問朋友」，賴志盛認為技術問題還算好克服，而學院培養的能力主要是「教我們做判斷」，於是在藝術相關領域累積了幾年口碑後，工作逐漸密集到難以喘息，照常理來說，這表示應該要擴大「複氧」編制，賴志盛卻寧願過濾客戶，最後甚至辭掉公司負責人，轉而專職創作。
賴志盛與李基宏為大學同學，複氧辦公空間的書架上仍放著兩人求學階段的青澀合影。（攝影╱張玉音）
不要分開現實與創作
賴志盛似乎是在工作與創作間做了抉擇，因而割捨了一些讓人欽羨的現實成就，但他卻認為這兩者間並非截然二分，「我一開始就希望創作能夠持續，通常有類似想法的人，可能會把創作視為主要，工作則是打工，但現實剛好相反，工作總是佔掉大部分時間」，在這個情況下，他的建議很另類：「你要更認真面對工作，因為唯有認真才能夠處理掉工作，否則它會一直干擾你，當你把它視為干擾，不好的感受就會很強烈，現實也是一種創作上的鍛鍊，要學著去經營這個現實，並從中獲得」。
賴志盛似乎是在工作與創作間做了抉擇，因而割捨了一些讓人欽羨的現實成就，但他卻認為這兩者間並非截然二分，「我一開始就希望創作能夠持續，通常有類似想法的人，可能會把創作視為主要，工作則是打工，但現實剛好相反，工作總是佔掉大部分時間」，在這個情況下，他的建議很另類：「你要更認真面對工作，因為唯有認真才能夠處理掉工作，否則它會一直干擾你，當你把它視為干擾，不好的感受就會很強烈，現實也是一種創作上的鍛鍊，要學著去經營這個現實，並從中獲得」。
辦公室總是擺著數量龐大的數位器材。（攝影╱崔廣宇）
賴志盛說，從畢業到工作這個階段，關鍵的態度是不要將現實與創作視為分開的兩件事，這種一律視為創作的態度不僅適用於現實，也同樣適用在年輕時代無人聞問的展出經驗，「國家氧剛成立時，我們在八里找了間廢墟做展，當時根本沒什麼人去看，但現在回想起來，好像我們都很容易把創作想得很大、很重要，於是在面對現實時就格外焦慮，但我覺得，沒人看的展覽和在最好的空間、有最多人來看的展覽都是一種鍛鍊，重點是從中累積對話，讓它成為創作經驗」。
過去「複氧」曾在晶華酒店旁，員工皆為清一色男性。（攝影╱崔廣宇）
就是「認真做」
這種將工作上的現實納入藝術視野的觀點，聽來也像一則保守卻也十分重要的職場道德，賴志盛強調，一定要「認真做」，因為也只有認真做才能超越制式要求，他指出，藝大畢業生的職場條件都差不多，但「其他的條件就不是制式要求，而是敬業態度與人格特質」。
這種將工作上的現實納入藝術視野的觀點，聽來也像一則保守卻也十分重要的職場道德，賴志盛強調，一定要「認真做」，因為也只有認真做才能超越制式要求，他指出，藝大畢業生的職場條件都差不多，但「其他的條件就不是制式要求，而是敬業態度與人格特質」。
【藝術展會攝／ 錄影與視覺統合】配合廠商與藝術家之路：賴志盛
相較於合夥人李基宏與人為善的好脾氣，賴志盛說，「我經常扮黑臉，我會糾正客戶的要求，但也是這種態度，讓我獲得信任，真正加入對方的事情，甚至在工作中提出具創造性的建議」，回想起與誠品畫廊的合作經驗，最早是單純做紀錄，後來延伸至空間安排、藝術家協調等核心工作，「這種參與過程是跳躍的，有更多合作經驗之後，狀況就不同，溝通和信任也就不同」。
泰雅族口傳歷史田野採集拍攝。（賴志盛提供）
更瞭解這個圈子
用年輕的俏皮話來說，賴志盛的經歷或許像所謂「人生勝利組」，但這種說法無疑簡化了在台灣要贏得藝術家身分的現實複雜性，身為一個藝術家，「我40歲才第一次賣作品，當初在誠品畫廊製作《原寸素描》，找來幫我畫空間的還包括已經有豐富市場資歷的年輕藝術家，但他那時是去畫廊打工，這個關係想來很微妙」。
用年輕的俏皮話來說，賴志盛的經歷或許像所謂「人生勝利組」，但這種說法無疑簡化了在台灣要贏得藝術家身分的現實複雜性，身為一個藝術家，「我40歲才第一次賣作品，當初在誠品畫廊製作《原寸素描》，找來幫我畫空間的還包括已經有豐富市場資歷的年輕藝術家，但他那時是去畫廊打工，這個關係想來很微妙」。
職業需求能力。
這種關係，其實是一種人脈的相互積累，但與其將之工具化對待，或是將彼此關係簡化為藝術家與配合廠商，或是「拼命去參加開幕變成朋友」，賴志盛認為，「另一種（積累）模式卻是透過更瞭解這個圈子」，這種瞭解才能跨越職場上表面親密實則疏離的人際框架，對於剛從學院的年輕創作者，賴志盛的建議是「姿態是作品上的要求，不是交往的樣子，有一個更內部的東西在裡頭」。
蔡國強華山爆破創作拍攝。（賴志盛提供）
簡子傑( 7篇 )