臨淵而行，眺向不思議之處： 「接近－賴志盛」改造北美館空間

最近這段時間前往臺北市立美術館（簡稱北美館）參觀的觀眾，都能感覺到美術館內部正進行著某種特別的空間改造，直至今（23）日，北美館年度藝想迴廊計畫「接近－賴志盛」預展亮相，三樓通透的迴廊空間多了一些上下迂迴的通道，附著於原有建築體之間，似有似無地製造出人與空間的新關係。

與他的許多代表作一樣，此次《接近》依舊是針對空間本身的現地製作：三樓的藝想空間原本即可往下眺望大廳，如探一池深水，而人倚靠在迴廊的女兒牆邊，離「天」（深格狀的大廳天花板）更近，視野內氣象萬千。賴志盛利用原本的空間位置，提出「接近光與風一些」的概念，透過設計通道，讓觀眾臨淵更進一步，更將空間特性與觀眾的視野納為一個整體。  賴志盛的作品一直有一種以實體性進行「去物質化」的傾向，臨場的身體感始終位居創作核心。這次的空間裝置更模糊了作品與建築體的界線，也以實體廊道映射出光與明暗、封閉與通透間的多種變化。

在賴志盛2019年的兩件重要作品中，空間的垂直穿透性相當關鍵，在那兩件作品中穿針引線的是「水」：高雄弔詭畫廊謝幕展「Close」中以滴水穿透整個四層樓空間的《垂直II》；馬凌畫廊上海空間「更健康，更簡單，更明智。」聯展中的《逗留》，在更動排雨水管道的走向後，以蓄水池承接、並再度排出原本不屬於這個空間的雨水。這次的《接近》則以光與風為引，延續著「不多不少」的空間介入原則。又與1996年賴志盛從國立台北藝術大學美術學系畢業時，於三芝一處廢棄廠房堆磚而創作的現地作品《垂直》遙相呼應。

《接近》同樣也延續了某種迂迴的「抵抗」。賴志盛的許多作品都並不藉助於「從零到一」的純粹創造，在這些被賴志盛稱為「恰好的」空間介入行動中，他所在意的乃是一種不作出任何破壞的「抵抗」；換言之，在創造一種新秩序的同時，也巧妙保留了原有秩序的完整性。《接近》會在北美館三樓迴廊持續一年時間，將慢慢從一種「附加物」，變為美術館的日常，進而鬆動某些社會體制所固著的關係與範式。