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文化機構在公共AI時代的定位——導讀《未來藝術生態系4：藝術與公共AI》
新興科技在成熟的過程中必然引發社會變革，而社會型態也正影響著一地科技發展的模式。（註1）當人工智慧（AI）的發展路徑使資料驅動的數位經濟偏向資源集中式的新圈地運動（Enclosure）時，文化機構如何引導公民討論「公共AI」（Public AI）？蛇形藝廊的《未來藝術生態系4：藝術與公共AI》為我們帶來新觀點。
分類彙整161 篇
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張寶成專欄
足跡的點滴工程：未來的表演藝術生態系
仔細想想，我們真的需要知道這些人（觀眾）的「身分」嗎？與其掌握他們的姓名、性別、年齡和聯絡方式，創作者及其團隊迫切想知道的，難道不是這些資料推導出的「行為」嗎？對此，領取和累積出席證明的點滴工程已經說明了許多事情，而這一切無須透過售票平台，也是現行售票平台做不到的。
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地域振興與數位村民的行動網絡——探訪山古志村與其分散自治組織
山古志村（Yamakoshi Village）作為錦鯉原鄉與嚴重人口老化的農業村落，在這兩年成為日本首屈一指的web3地方創生案例。當我們說要活化一個衰老的村落時，很容易想到「青年返鄉」和「促進觀光」。但錦鯉NFT及其希望促成的山古志DAO，有著截然不同的思考：透過特定的技術和符號，讓遠在他方的人們，不只是青年人，甚至包括外國人，可以時時刻刻跟山古志建立連結；只要願意，就能在精神意念上「返鄉」，自認為村民。
BOUBOY的藝術現象：你今天微笑了嗎？
泰國藝術家BOUBOY的創作深入探討人類平等和政治議題，將後普普藝術（Post-Pop Art）和加密藝術（Crypto Art）巧妙融合，創作出超越傳統媒介，既獨特又耐人尋味的藝術品。依cryptoart.io紀錄，其作品總價值高達19.448ETH（折合美金約58,285元）。
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自主世界的構作——一字千金的裝備後來怎麼了？盤點《掠奪詩篇》演化系譜
在區塊鏈世界中，有一條獨特的支線遺世獨立，尋求絕對的「去中心化」與「開放共享」，卻意外成為話題炒作的中心，黑底白字的「Loot」便是浪潮中的佼佼者，尤其是交易天價令人費解。本文將梳理Loot的發展軌跡，討論一個純文字圖塊如何由下而上地演變為跨領域集體創作專案，甚至走向「自主世界」（Autonomous World, AW），成為一個沒有遊戲營運商卻可以自動運轉的小世界。
在科學與藝術間披荊斬棘的創作先驅——Robert Whitman（1935-2024）
「他是一位真正的先驅，他的作品模糊了夢境和現實生活之間的界線。不知何故，他把夢幻變成了現實。」佩斯畫廊創始人阿尼．格里姆徹（Arne Glimcher）說道。喜歡創新的Whitman在2023年與佩斯畫廊合作發行了NFT項目《New Worlds》，再次體現其靈活的實踐能力，從過去在作品中採用閃光燈、雷射、傳真機，後續漸漸晉升到電視、廣播頻道、手機網路，甚至是近期竄紅的NFT，都成為了他藝術生涯的創作工具，在20世紀藝術史上留下了不可磨滅的印記。
「遇見」差異，「看見」相似——在林茲電子藝術節了解彼此，想像文化與科技交會的未來
藝術、科技、社會三大關鍵字，在尚未出現所謂「數位化」概念之時，便成為「林茲電子藝術節」探討未來社會的核心主軸。談到今日的林茲電子藝術中心有何突出之處？營運長Martin Honzik認為，民眾不是來「參觀」的，而是一窺社會未來面對的情況、個人可能處境以及理解如何扭轉複雜的未來。部分藝術機構長期習慣與「同一群人」對話，但藝術本該回應時代，藝術機構也應與時俱進並調整工作模式與工作對象。
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自主世界的構作——淺談全鏈遊戲開發者的世界構作
雖然目前的全區塊鏈運行遊戲仍比不上任何砸重金開發的3A遊戲大作，甚至其學術風味比遊戲性本身還重，但其締造形式與遊玩方式，卻很有可能是另一場關於「互動、介入、構作」的典範轉移。本文以兩個全鏈遊戲為例，說明「自主世界」（Autonomous World）的概念，討論該世界的構作形式，並描繪開發／遊玩者在集體創作時的樣貌。
張寶成專欄
生成藝術「展」的問題
在白盒子中展陳鏈上生成藝術，大家很可能把目光僅僅投向視覺形象的元素和細節，無法感受到藏家或群眾的參與性；不同版次「長格式」作品視覺形象上的差異性；以及作品被買下時盲盒型態的不確定性與偶然性。但若願意突破表象，反思其技術邏輯和運作機制，則展覽就是一個新藝術形式被「問題化」的開始，它讓我們發現時代與技術、空間與物件、對象與主體之間的錯位。
為數位藝術注入手繪的靈魂，手執畫筆的區塊鏈藝術家——William Mapan
現在談起NFT總離不開「泡沫」兩字，但William Mapan仍在近期創下了646,620美元的銷售佳績，以他的新系列作品「Sketchbook A」成功地「抗泡沫化」。在新作系列中，Mapan想呈現的是一種有機的美學。正如Verse所描述的那樣，「它們呼籲觀眾反思演算法在藝術創作中的運用方式，以及當我們在評價數位作品時，對實體藝術的預設觀念所帶來的影響。」
