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生成式AI繪圖程式「Midjourney」在2024新年之初，遭人揭露，團隊未經授權即使用涵蓋16,000多筆的藝術家名單進行AI模型訓練。事實上，從獨立創作者到「Getty Images」、《紐約時報》等跨國內容企業皆無一倖免，淪為生成式AI的免費訓練數據庫；然而當前科技的高速發展並不會因此停止，相對地法律和監管程序可能需要耗費數年才得以建置，屆時亦可能為時已晚。那麼對創作者而言，除了尋求法律途徑之外，是否能夠找到自保的應對之道，甚至展開反擊對抗？
生成藝術是市場炒作下的產物？用程式碼生成的作品是否具有靈光？與AI協作生成的圖像算是藝術嗎？為了探索、逼近這些問題的可能解，尊彩藝術中心舉行「郭雪湖與數位生成藝術家——跨越百年風景對話」展覽，邀請王新仁、林經堯、黃新、陳依純、陳普、劉乃廷等六位藝術家，透過生成藝術創作與郭雪湖的作品對話，展現生成藝術的創作本質，尋找在0與1之間乍現的藝術靈光。本刊也特別專訪郭雪湖基金會代表郭松年，邀請他聊聊此次合作展覽的契機與思考，及其對於生成藝術的看法。
這次「Influentia」展覽「透過機器之眼」，從寶博士葛如鈞的收藏中集結了眾多AI藝術先驅者的作品展出，呈現AI藝術史的縮影，也映照著AI藝術創作對於台灣的影響。其中，湯姆．懷特的藝術作品研究了演算法凝視，即機器如何看待、了解和表達世界。隨著機器感知在我們的生活中日益普遍，電腦所看到的世界成為我們的主導現實，懷特在他的作品中與人工智慧系統合作，探討了這種現象，引領觀眾透過機器的眼睛看世界。
薄荷薄荷
網路出現伊始，數十年來全球網路使用者所創造的資料讓圖像生成模型與大型語言模型得以「湧現」（Emergence）。使用AI工具，不只可以「再現」（盜取）過去曾經出現的資料，也可以創造（致敬）未曾出現的內容，一切都在彈指之間可以完成。對於創作者而言，生成式AI工具是一種解放，還是一種剝奪？
年底是區塊鏈活動的熱月。筆者身為部分活動的主持人、與談人、講者和主辦方，兵馬倥傯之餘，可以佇足於這些作品前享受片刻寧靜，實在感到幸福。有時為了有效宣傳活動，快速組織活動，心神不免浮躁，覺得藝術品應依附於組織、機構或平台，沒有後者，哪有前者？然而，只要有機會見識到精良絕美、趣味紛陳的作品，仍會興起一股後者必須永遠服務前者的熱忱。
張寶成專欄
在Web3的世界，人們總是言必出「社群」，而我們知道，這裡的「社群」相比於臉書專頁和IG帳號的「粉絲」，是更有主動能動性的。從加密金融到區塊鏈藝術，社群中的持有者、支持者和消費者具有更高程度的主導權，可以真實擁有自己的資產和貨幣，選擇是否揭露自己的身分，一定程度繞過中介。「Web3 for all」的群友深知這些道理，也在網上、鏈上設法踐行；有趣的是，我們平時溝通的媒介卻是臉書這個典型的Web2工具，心中更渴求著連Web1都不需要的溝通方式，那就是見面。社群就其本身而言，無所謂Web3、2、1或可以貫穿Web3、2、1，社群永遠只是社群的社群，不是市場的或國家的社群。
薄荷薄荷
薄荷薄荷專欄以鑄造（mint）為名，向來分析數位化的前瞻技術如何影響文化公共領域（Public Sphere）與制度設計（Institutional Design）。過去多分析純數位web3藝術市場本身脈動，本期回到真實世界與真實藝術品，討論「信任」作為一門亙古剛需的服務，數位工具如何協助真實世界的信任關係。
張寶成專欄
在以區塊鏈技術為基礎的藝術叢集中，今年三月才正式成立的Le Random是一個獨特的存在。這裡沒有作品上架和販售，大家看到的是產業終端經過嚴格汰選、保護與思考的藏品。打開網站首頁，目前125位左右的藝術家，共約500件作品，清一色都是生成藝術（旁及少數重要的人工智慧和錄像作品）。翻開另一特色頁面「社論」（editorial），我們便能真正了其野心。在專業的書寫下，Le Random收藏的作品逐步被編進一段正在發展的數位生成藝術史。
長期關注Tezos NFT的藏家，一定都曾在生成藝術平台fxhash上看過Bruce的作品，甚至被作品傳達的概念所吸引。其實Bruce原本只是一名區塊鏈技術應用的探索者，因為樂於分享的關係，開啟了「Studio Yorktown」的事業。透過本次專訪，Bruce將分享他投身區塊鏈事業，甚至搖身一變成為區塊鏈藝術創作者的契機，以及對區塊鏈藝術的期待與想像。
由文化內容策進院主辦的「2023 TCCF 創意內容大會」於10月7日盛大展開，今年展會規模創下歷年之最，全球539件影視提案報名、吸引超過100家國內外業者參展，以及29國、211位國際專業人士和買家齊聚洽商，致力為全球內容業者找到最佳合資合製資源，為臺灣業者搭建通往海外市場的橋樑。
