我想知道「有沒有人觀看藝術」有沒有發生：當代藝評的學術化傾向及其問題
藝評乃至於藝術的學術化有其問題。就現實層面而言，當代學術性的藝術觀看方式，具備了審查其他藝術的優勢位置。當我們宣稱學術與藝術平等的存在於社會之中，但我們常常看到學術背景的研究者擔任評審審查藝術家，卻從未看見藝術家審查研究者。就觀念層次而言，當代藝術真正的問題是，當代藝術與學術的關係模糊不清，有時書寫者利用學術進行另一種創造，有時候看起來卻像是弱化版的學術研究。
身體的靈光與殘酷——二戰後的身體意識
美國在全球以發展或民主之名到處開疆闢土，美式文化也透過美軍與媒體傳播各地，而葛蘭姆之所以被認為是美國現代舞的代表，便是因為她的作品中，處處可見對拓荒、征服與自我完滿的肯定，而她對「動」的信念與無窮追索，更呼應了「美國精神」裡，對於動能、動力、變動的樂觀和執迷。
跳脫PFP炒作思維：SOYL推出金氏徹平項目，領銜扎實創作脈絡藝術家投入NFT藝術
由多元專業背景成員所創立的NFT平台――SOYL，卻有著獨特的營運理念與質地，企圖從創辦成員多元專業的組成，在藝術、時尚、音樂與科技等向度撒下NFT的種子，灌溉藝術與文化創作的沃土。SOYL中文則命名為「所有」—象徵創作者所擁有，一個劃時代、全新的展示渠道，並透過NFT顛覆傳統溯源與認證方式的特性，賦予收藏者對作品獨特的「所有權」，並開放「所有人」來探詢NFT藝術各種深化的可能性。
對所有人開放的燦爛夢想：何創時書法藝術基金會「雲端博物館」正式上線
何創時書法藝術基金會「雲端博物館」正式上線！疫情加速了網際網路的發展進程，突破時空界限。值此際基金會重磅推出雲端博物館之「明代資料庫」，帶來善知識福音。
斷垣殘壁間的藝術1945-1955
1945至1955，看似沒有全新藝術思維誕生的十年，在斷垣殘壁間努力地從舊有的傷莖敗葉中抽出屬於未來的新芽。從此之後「藝術」再也不同於既往，而有了全新的面貌。
戰後前衛崛起前傳： 前衛兩百年間的美麗宣言與故事
就大眾傳播用語來說，前衛藝術就是當代藝術家的作品，前衛就是創新。從藝術史的角度來說，前衛一詞有許多種理解的可能：中世紀的法文軍事用語、19世紀的進步藝術家職稱、20世紀初到二戰之間的經典前衛、戰後前衛、新前衛。
當政界「第一文膽」做國藝會副執行長，臂距原則不復存？林曼麗：請給他時間做看看再來驗證
舊曆年前，國家文化藝術基金會召開的董事會花了不少時間討論一件人事案，人選為甫來自總統府文稿小組組長、深受器重的李拓梓，而出現了不小的疑慮。
《事件現場製造》：與許哲瑜、陳琬尹展開台灣集體潛意識的一次巡弋
《事件現場製造》如同許哲瑜與陳琬尹先前合作的作品，總在回探已成為公眾記憶的歷史事件之餘另闢蹊徑，乍看在處理圍繞著事件與人物的記憶與經驗，實則在探勘公眾與私人的記憶是如何被建構與被觀看。
一個社會的「病史」：米哈伊洛夫鏡頭下的烏克蘭變遷
生於蘇聯時期的烏克蘭攝影師鮑里斯・米哈伊洛夫用他冷靜的、近乎冷酷的鏡頭，拍下這個國家裡最不足為道的人民、物件和地點，也拍出一般新聞畫面中所看不見的殘酷與醜陋。
以學院教育發展建構的美國原住民繪畫藝術史
帶著諸多策展和藝術史編撰方法相互關係的疑問，在2021年我在紐約駐村之際，參觀了美國印第安國家博物館（The National Museum of the American Indian）在紐約分館的展覽「展開畫布：原民繪畫80年」（Stretching the Canvas：Eight Decades of Native Painting）似乎也在邊緣敲擊了自己對於策展作為藝術史編撰方法的思考。
