Together, Stronger——藝文工作者的合作社方案，專訪SMart戰略經理
平心而論，在一片零工經濟問題越來越盛行的年代，藝文工作的需求從來沒有減少，但藝文工作的勞動條件卻遲遲沒有顯著改善。近年即有不少文章談論藝文從業者工作被「外包」、「工作過量」等種種現象，除了籌組工會或上街爭取勞權外，下一步該是什麼？
躬逢水墨盛事的全新挑戰──專訪2019水墨現場創辦人許劍龍
1月在台北的藝術盛已經感到迫不及待。除了有台北當代藝博會（Taipei Dangdai）外，還有香港文化企業家、3812畫廊及水墨現場創辦人及主席許劍龍在圓山花博爭艷館舉行的「2019水墨現場藝術展博會」（Ink Now Art Expo 2019）許劍龍將水墨現場在定位策略上的規畫為「不單單是水墨，也豈只是個藝術展銷會」。
兵臨城下，帶來重大改變的「台北當代」──專訪台北當代藝博創辦人任天晉
明年元月，首屆台北當代藝術博覽會（TAIPEI DANGDAI）登場。創辦人任天晉（Magnus Renfrew）明年首秀的台北當代藝博，是否同樣能深受參與畫廊主與收藏家的歡迎呢？比肩上海西岸與ART 021藝博會，已然撼動台灣藝博競爭態式，乃至整個亞洲藝博生態。透過專訪，讓我們一窺台北當代。
專訪蘇富比亞洲區當代藝術部主管寺瀬由紀，談「筆道 III：抽象先鋒」
今年11月，將於香港蘇富比位於金鐘太古廣場的藝術空間，舉行「筆道 III：抽象先鋒」（簡稱「筆道 III」）專場，筆道，再次隆重回歸！今次的「筆道 III」為何不依循過往在春秋拍賣季節的會展中舉行呢？為此，本刊專訪蘇富比亞洲區當代藝術部主管寺瀬由紀（Yuki Terase），進一步探究此次為何特地選擇在畫廊內進行專拍，以及將囊括哪些藝術家和精采的拍品。
2018台北雙年展搶先問：專訪策展人吳瑪悧、范切斯科．馬納克達
2018年台北雙年展以「後自然：美術館作為一個生態系統」為題，就環境生態議題、美術館與雙年展之間形塑緊密連結的結構。在開幕前的佈展間隙，兩位策展人吳瑪悧、范切斯科．馬納克達（Francesco Manacorda）接受了我們的專訪，述說從理念到實務的重要觀點。
生態創作的哲思與想像
我們探討生態時，哲學理論處於什麼位置、扮演什麼角色？如何與當下的創作建立起連結？策展、研究如何得以介入「新世界」的擬造（fabulation）？當前在藝術評論中蔚為風潮的哲學理論框架（如行動者網絡理論，以下簡稱ANT），是否有其有效性？對於創作的解讀，是否也存在朝向一種「泛生態」論述的趨勢？
定居桃園的國寶神刀，吳榮賜的雕塑藝術
2018年，吳榮賜在桃園造就兩件新的大型公共藝術《風調雨順》與《晶》。在傳統神像造型中往往以「四大天王」的面目呈現，南方「增長天王」手握寶劍，寓意「風」；東方「持國天王」手持琵琶，寓意「調」；北方「多聞天王」手持寶傘（或作寶幡）， 寓意「雨」；西方「廣目天王」手中纏繞一龍，寓意「順」，（也有人認為「劍」寓意「順」、「幡」寓意「風」、「龍」寓意「雨」）。
文化人的半媽半Ｘ
王春子的繪本研究所 ：你追尋夢想的身影，就是孩子理解夢想重量的時刻
春子的工作室位於半山腰，我在前往的途中一度看錯導航，開到一處崎嶇高聳的岔路，但意外的迷途，卻飽覽整個淡水河口的景致，沿途山區的鐵皮農舍、工廠、劇團奇幻的道具倉庫、漫步山林的野犬、過季的果樹，好像莫名的能透過《雲豹的屋頂》般凝視台灣景致，那種帶有距離卻溫暖的視野。在繪本與現實的交會間，春子從工作室走出來和我揮手。
