何謂「台灣當代文化實驗場」？鄭麗君談背後社會創新、文化生態系、社會參與所象徵的文化館舍3.0
文化部長鄭麗君在針對「台灣當代文化實驗場C-LAB」議題受訪時表示，希望避免過去空間活化模式，非以此為唯一目的，「我們希望在這樣的基地上，建立一種新型態的藝文機構，這種藝文機構是前所未有，是一個支持文化創新生態系的『實驗』場域。」
鄭淑麗專訪：「數位遊牧者」的跨域分身
鄭淑麗曾以「數位遊牧者」來界定自己離開美國後一段時間內，隨不同駐留計畫而遷徙、幾近不具實體地址的生活與創作狀態。這恰好也可用以譬喻其足跡遍布台灣與歐美，遊走於錄像裝置、實驗電影、網路藝術、研究計畫等眾多創作媒介，多線處理包含性別與身體政治、多元種族與文化、生態網絡、媒體批判在內諸多議題的複合型創作生涯。
潘小雪如何擘劃後石瑞仁時代的台北當代館
2008年在李永萍擔任文化局長期間，石瑞仁當時獲聘擔任台北當代藝術館館長，直到2016年卸任，為擔任當代館館長任期最為長久的一位。然其任職期間藝術界也持續存有對於當代館指向當代定位的模糊，抑或展覽偏向商業化經營等隱憂，並對於當代館走向提出建議的聲音出現。
獨家專訪森山大道：「我所見過的風景將消失，人類卻仍會是一種慾望體」
出生於1938年的森山大道今年將屆滿80歲，走過日本社會戰前戰後最為動盪及奮起的兩個時代，面對攝影與街道這兩個投注畢生的「life work」，他仍不斷思考讓兩者能產生連結與互惠的各種可能性。
魔女的條件
全方位跨域：專訪紐約Performa創辦人RoseLee Goldberg
作為離台前最後一個行程，在接受「典藏 ARTouch」的專訪時，蘿絲李不僅絲毫未顯疲態，更頻頻以熱切的語氣表達此趟四天的行程著實讓她充滿收穫。除了針對每個問題都能以清晰的理路給予答覆外，在匆匆趕往機場的路上，想起意欲補充的部分時還特別請陪同的同事錄音後傳來，讓人充分感受到這趟台灣初體驗的確如她在訪談中反覆給出的形容，「精彩」、「驚豔」與「印象深刻」。
當代的幼書：青年策展人要如何讓「常玉熱」在耿畫廊反芻時代意義？
以浪蕩子來形容常玉已非新鮮事，但在展題當中，它是。對於事必躬親又具高度個人風格的耿桂英來說，醃篤鮮就像她面對當代藝術的態度與方式。她直觀地面對鄉愁，也理解世代文化的斷代湧現，這些是需要以宏觀的差異化視角去與新一代觀眾進行對話的。
朴栖甫：忠誠的信仰者
如果說朴栖甫是韓國藝術界最具影響力的藝術家，大概不會引起多少質疑，逾半世紀以來，他用多種方式在韓國藝術界留下了自己獨一無二的印記。綜觀其藝術生涯，朴栖甫一直被「繪畫的作用」這一問題所困擾。繪畫可以做什麼？
楊雅喆、柳依蘭與蔡珮玲的三方對話
談起「台式美學」時，我們要如何想像這個看似虛幻卻又難以定義的詞彙？在台灣過去複雜的歷史與血緣身世中，當代的藝術創作者們如何在眼花撩亂的脈絡中整理出一個屬於自己，也屬於這塊土地的美學架構，想必具有一定挑戰性。甫獲2017年金馬獎最佳劇情片、並得到極大迴響的台灣電影《血觀音》，國寶楊秀卿以台灣傳統說唱藝術開場，電影中充斥著各種復古風情的台灣民居、民藝風格的場景呈現、腐朽與斑斕並置的影像色調，以及在電影中對劇情有畫龍點睛效果的藝術家柳依蘭作品《遙遠的彼岸是彼岸花》，都可看出這部電影將「台式美學」具體化的強烈企圖，如該片美術總監蔡珮玲所言：「我們的心中都對台灣的色彩有了一致的想像，去掉雜質之後本土的色彩其實是非常鮮豔斑斕的……」。故本專題邀請了該片導演楊雅喆與柳依蘭、蔡珮玲進行了一場三方對談，探討《血觀音》電影中透過影像、繪畫與美術設計的三方途徑，具體而現的「台式美學」。
訪「英國酷兒藝術1861-1967」策展人克萊兒．巴洛（Clare Barlow）
英國藝術的指標機構之一的泰特英國美術館，如今跨出白色立方體，與一向以著重藝術與表演性的LGBTQ+族群合作，某種程度上也意味酷兒藝術終究得以跨入藝術與社會兩者的正統範疇。今藝術非常榮幸能夠專訪「英國酷兒藝術1861-1967」策展人克萊兒．巴洛，希望能夠在這段對談中，親自向讀者介紹這檔展覽的緣起、策展的基礎理念，以及作品選件等理由。
文物醫美
專訪故宮博物院登錄保存處研究員洪順興
故宮典藏歷代文物，經時間考驗，老化是為自然現象，為應展示及典藏保存，必須適時維護。擔任院內的醫療團隊，為登錄保存處的書籍、書畫、器物、織品四修復室。故宮博物院登錄保存處研究源洪順興，可說是書畫的主治大夫。