法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）逝世，享年 75 歲
根據外媒報導，法國哲學家、2020台北雙年展「你我不住在同一星球上」策展人布魯諾．拉圖（Bruno Latour）在稍早（10／9）逝世，享年75歲。其對於行動者網路理論與生態思想之著作與理論有著重要貢獻，影響眾多國際當代藝術創作者。
魏蔚快閃台北：在斐列茲首爾之後，心繫頂級藏家闖關成功繫前緣
睽違2年多的國際藝術界紅人魏蔚（Rebecca Wei），出現在台北。一個上午的會面，魏蔚從首爾聊到兩岸三地、從亞洲藝術市場聊到歐美現當代美術館展演。在她參與斐列茲首爾的心得中，認為首爾的本地化與香港的國際化、抑或者斐列茲首爾與巴塞爾藝術展香港展會之間，都有著不同的市場傾向，而這樣的轉機，讓亞洲藝術環境逐漸成為了「多中心」的狀態。而畫廊在人手有限的情況下，必須聚焦主要市場。
黃國才的流亡日誌（台灣新番連載）：「我在哪，香港就在哪。」
來到台灣的香港人，多數是白領階級，在外觀上他們看起來完全不像既定印象的「難民」，但黃國才表示，許多香港人的心裡都有著離鄉的創傷，而那是他們整潔、有禮的文明外表下不會顯露出來的。
尼古拉斯．帕蒂： 藝術的本質，當詩意而開放
我覺得世界本身就是如此，存在各種各樣的元素，每個人看到的都不一樣，這也是我通常會讓作品名保持相當程度開放性的原因。我希望自己的作品是迷人而開放的。尤其是當我在世界許多地方創作時，面對不同的文化、知識、背景，因此讓作品保持開放性，乃至可以對孩子們去談論，不同人可以在作品中看到任何他們願意看到的東西。這也是我著手處理這些新作的方式。
創作者／經營者／協作者：彭奕軒與節點、土星，及其作品
本次專訪將沿著彭奕軒的創作脈絡討論起，連結他在經營「節點」與「土星」的歷程思考，梳理這位90後世代斜槓青年的藝術實踐，在創作者／經營者／協作者三個身分游移間，所創造出獨特的創作方法和空間經營模式。
剩餘物中的狂喜：李傑，這些年
要理解李傑的作品，從那些影像內容與文字間去解讀，是一種方法，但無法保證是否會徒勞無功；然而若從那些「無法控制」的過程去與一位藝術家共感，或許我們有可能得以在那些現成物之間的張力中收穫情感上的觸動，召喚出潛意識層面對於世界的感知力。
斑斕中抹上一筆綠意，她始終在那裡！念我記得與重新憶起的蕭麗虹
來自香港，1976年舉家遷台定居，在90年代末期取得台灣身分證，遷徙與身分的轉變沒能影響和撼動她為「家園」認同的努力。雖然蕭麗虹的離去讓人錯愕，卻未讓人遺憾。望著她對台灣當代藝術發展留下清新鮮明足跡的收藏，以及「竹圍工作室」在台灣藝術生態史永遠長存的綠意，我們並沒有失去蕭麗虹。
前衛之後，當代之前： 身為藝術史反曲點的約翰．巴爾德薩里
從藝術歷史發展的轉折處來看，可以說1960至70年代的藝術運動，真正深刻地改變了「藝術」的樣貌，而身處在這風起雲湧的時代中，約翰．巴爾德薩里（John Baldessari）其獨特之處或許便在於，藝術家成就的不僅是個人創作上的突破。巴爾德薩里一方面承繼並統整了在他之前「前衛藝術」的發展與嘗試，成為了前衛之後的創作者；另一方面，其以個人的藝術實踐與教育影響了其後當代藝術發展的方向。
Oops！講出來會暴露年齡：余政達與讓他逃逸藝術系統的「辣個男人」
透過法咪咪介面的操演，余政達要如何敏銳的諧仿出α世代品味與認同，對於同屬Y世代的我們，法咪咪的表演可能只是扮演，但對於α世代而言，類型化、廣告片化、宣傳標語與自拍，可能是更是年輕世代日常的「真實」。
厲蔚閣啟示錄： 朝向平衡市場、資源整合、多元彈性的畫廊新模式
前身為Lévy Gorvy、現已正式合併重組為LGDR的厲蔚閣，近兩年推動了一系列組織架構上的重大變革，在台灣，厲蔚閣也延攬了擁有多年台灣及國際畫廊業界經驗的姜毓芸為總監暨台灣區代表，強化其在亞洲的戰略部署。值此承先啟後之際，魏蔚與姜毓芸接受了我們的專訪，分享近年來對快速變化的國際藝術市場的觀察，以及厲蔚閣拓展之路上的策略與心得。