第59屆威尼斯雙年展台灣館日前公布「蔓生：撒古流」（Kinerapan: Right of Crawling）的主題，又以排灣傳統中的「Semiljeva」（分享的喜悅）與「Lingulj」（聚合、給予）觀念為內涵。在此次專訪中，撒古流（Sakuliu）與來自菲律賓的策展人派崔克．佛洛雷斯（Patrick Flores）闡述了他們在此次展覽中的思考與實踐過程，以及對彼此觀念、工作和關係的體認，各有脈絡卻共通共振，透過初步成型的展覽打開無盡想像。初步公布的草圖與模型讓我們看到，藝術家將如何凝練地講述一則包含排灣部落傳統與倫理、神話與日常、自然與社會等豐富內涵的寓言。
羅智信隨身攜帶著捕捉靈感的蟲網，他深知一個日常生活的轉身剎那，就會與靈感巧遇。能讓他欣喜的日常，就是散個步，偶然在街角發現有趣的廢料，在審視材料與觸摸間，盤算搬運方案的同時，腦內也在判讀著該如何應用這批材料創造。他能想像路人看待他外在的樣子——蹣跚、拖拉著廢棄物的怪客，但當鏡頭回到他的內在，卻是激昂與跳動，一種屬於藝術家創作結界的啟動模式，是創造意念在滾動與自我滿足的時刻。
下一站，首爾
即將於明年啟動的Frieze首爾無疑將為本地業者以及本土的韓國國際藝術博覽會（KIAF）帶來更多國際藏家資源，但同時也讓本地畫廊面臨競爭。對此，周娟禾認為不應迴避競爭、而是需要接受與面對它，而阿拉里奧畫廊為此作出重要策略，將集中於建立與鞏固自身實力、即將工作重心放在藝術家身上，周娟禾強調這並不意味著直接與西方畫廊做比較，而是在畫廊已針對亞洲藝術家進行的長期深耕與良好合作關係基礎上，去凸顯自身優勢。
下一站，首爾
2015年是韓國單色畫在全球藝術市場快速飛升的一年，國際畫廊也是當年威尼斯雙年展平行展的韓國單色畫派大展的重要推動者。畫廊的締造者、創辦人李賢淑（Lee Hyun-Sook）近年來一直穩居《Art Review》「百大當代藝術權力人士」榜，是韓國藝術產業發展當仁不讓的見證者，在接受本刊專訪時，她言簡意賅地分享了自己的重點觀察與期待，以及國際畫廊在變化的情勢下的發展方向。
未來幾個世代會認為班克斯是21世紀初的關鍵藝術家嗎？這個推測來自2021年上半年其作品拍賣累積的1億2,300萬美元，這使他在Artprice總排名中位居第五，僅次於著名的畢卡索、巴斯奇亞、安迪．沃荷和莫內。不管我們喜歡與否，他正在寫下藝術史上的新一頁，因為這不再是一個單純的時尚效應。雖然他的時事作品最能鼓動市場，但他的藝術帶有無法解決的普遍性問題，因為這些作品是在街頭和網路上出現的。
丁丁藝術空間（TING TING ART SPACE）今年再度站上「2021ART TAIPEI臺北國際藝術博覽會」舞台，秉持著推廣與分享藝術的理念，展位將在呈現三位主要的藝術家，分別為郎里二（Julien Wolf）、莫伊（Moisés YAGÜES）、蔡一休。除了ART TAIPEI，丁丁藝術空間將第三度參展上海西岸藝術與設計博覽會，在全球國際間的藝博會時常能看見丁丁藝術空間的身影，對於畫廊的經營策略與藝博會的精準布局，全球頂級壁紙製造商成億壁紙董事長丁三光以及藝術策展人丁春誠父子兩人如何聯手，打破傳統的畫廊經營模式？
近期即將正式開啟的大型台日文化交流展演專案「Taiwan NOW 」，從完全在東京實體展演的原初企畫，到分別於日、台兩地以及另設線上虛擬展場的有機結合，示範了一個外交層級的跨國合作專案如何受情勢驅動，試圖從深層撬動文化展演形式，朝向後疫情時代可能的新範式蛻變。
關於以掃帚的形象來取代裸女的角色這點，艾米莉如此表示：「當我通過作品來探討繪畫中的女性裸體等性別內涵時，掃帚成為了一個非常好用的工具。掃帚也是裸體的，但你真的不會想到這一點。這使我能夠將她置於各種情境之中。」
陳韻琳旅居上海10年返台，後在台南創立工作室成為全職藝術家的她，9月25日迎來於台北舉辦的首場個展「甜美中的盼望」（Feminine Desire），本次共展出的20件作品。大量運用曖昧色及同色系搭配是她的創作特色，不同色彩與意向交融間製造出的層次感，成為藝術家生命經驗與創作的養分。
這個世界其實存在各式各樣的選擇。尤其作為創作者，更不應該將自己陷入過於單一的環境與軌道，不需要害怕嘗試脫離現在的軌道，當你知道自己要創作的時候，這個信念是沒有人可以從你身上剝奪的。
