二次美術館時代專題
台灣不小，建築師不差， 劉培森：我們可以自信做自己
在迎接臺灣走向「第二次館博時代」到來的此時此刻，建築師劉培森團隊，扮演舉足輕重角色。他是高雄「內惟藝術中心」設計者，為南臺灣「高雄大美術館計劃」打造最後一塊拼圖。明（2022）年初，「北美館新館建築與藝術園區」，將在明年1月上網招標，劉培森團隊當仁不讓，矢志參與北美館擴建，讓延宕25年的「大臺北美術館計劃」上路，一圓藝術界夢想。從南到北同步思考，劉培森成為臺灣館博界的守護者，守著建築淑世，守著藝術燎原。
跟隨經濟發展的藝術市場——專訪藝術經濟學家克萊兒．麥坎安德魯與瑞銀集團台灣區總經理陳允懋
延續本刊近期對區域藝術市場與全球變遷的關注，我們分別採訪了深諳全球藝術經濟流動與歷史的藝術經濟學者克萊兒．麥坎安德魯（Clare McAndrew），以及瑞銀集團台灣區總經理陳允懋
謝麗．利文多樣化的挪用策略
謝麗．利文1947年出生美國賓州，自小在中西部長大，1960年代末、70年代初於威斯康辛大學（University of Wisconsin）先後修得學士和碩士學位。1975年移居紐約，1977年參加了具里程碑意義的群展「圖像」（Pictures），成為往後十多年間以「挪用藝術」著稱，活躍於美國藝壇的「圖像世代」的其中一個領軍人物。
無垠宇宙 有情天 ：謝春德的「平行宇宙」
這樣多重經驗的累積，走出直接攝影，加入後製處理，最後拼貼、集合成為新形態的影像，「平行宇宙」系列作品不再是有關單純的瞬間快門，亦非僅屬於編導式攝影，它已經走上展場整體陳設與敘事形態的裝置。創作者內心卻極力希望能突破人類眼球的視感框限，以及攝影機記載物像表面的淺薄；期待穿破人間的平凡當下，通達宇宙永恆的道理。更甚者，謝春德思考跨越時間、跨越物種，直指物種與物種之間、物種與地球萬象之間的共通性，探問當代的可擴充想像與生命價值。
二次美術館時代專題
李玉玲的高美館5年，從Co-Branding 到Re-branding
熱情，是投入工作的基本態度，一旦她想做的事，就全力以赴，百折不撓，至於信念，則是自己對價值的堅持，讓她始終不卑不亢，連向外界籌募經費，她也覺得自己在分享一個重要藝術展覽的美好機會，把對的訊息，給對的人，讓她腰桿子始終挺立不屈。
謝春德「時間之血」
歲月的年齒輪正在倒退，就如當下的CD可以順勢快轉，也可以逆時倒退，在平行的宇宙間，我們稱之「回顧」。藝術家謝春德的電影劇本《黑色翅膀》的工程，因宇宙暖化，複製人開始侵略「原版人類」而停工。「平行宇宙」的複製人類繼續叨擾原版人類的地球，也複製了可怖的病菌，稱之COVID-19。臺北盆地於是變成空城，幾近廢墟，考古人類學家開始挖掘「原版人類」的遺骸，最底層卻挖到了他自己，他終於找到自己的靈魂了，他最後的一張照片，就是我家庭院的鵝卵石，石頭是人類最早的朋友，古典達悟語，說「akma ka so veisen so kacigciglang」（願你的健康如頑石一樣的堅硬），稱之「時間之血」。
藝術很重要，但不是一切
養殖「聲音」的畜牧業：「複耳工作室」馮志銘，與台灣錄像器材史並進的養成
馮志銘一路雜食的學習歷程，讓他有能力一條龍的協助藝術家面對作品聲音的想像與創作，可以從最單純的錄音、混音，到設想作品整體音效與設計，在這項工作上累積了完備的防守能力。
迴游與駐留：安吉爾．奧特羅的創作觀與方法
在紐約以北哈德遜河沿岸的寧靜村莊莫爾登（Malden），一座建於19世紀的教堂自去年起，成為安吉爾．奧特羅（Angel Otero）遠離塵囂的一處新工作室。往返與莫爾登與紐約的工作室之間，他完成了今年春在立木畫廊（Lehmann Maupin）紐約空間個展「The Fortune of Having Been There」展出的一系列新作。
攝影訪談輯3─王俊傑
擺盪於現實與幻象之間的距離，王俊傑以其獨特的影像語言，在畫面佈局中呈現不同層次的敘事，夾帶著在地性的媒體寓言，並以疏離冷漠的失落意念，藉由繪畫性投射所構織的攝影語彙，打破存在本質的直接性假設，在充滿高度感官化的介面之上，並每每提出尖銳且大膽的假設，作為透視抽象量度的表述。