憶慈母，頌浮生：朱銘寶刀未老，木浮雕迎佳節
83歲的雕塑大師朱銘（1938-），於8日舉行「木浮雕」近作發表，取名《浮生》，展覽主題為「浮生－朱銘人間系列木浮雕展」。這是他藝術創作一甲子，在無招之招心情下，對浮生歲月的另一種體悟。這批「木浮雕」特別強調繪畫性。
當全台灣的美術館都長出一樣的臉：王俊傑以「研究」領導的北美館，將有何「不同」？
王俊傑認為知道美術館的本質，才會在轉換成思考館務功能時不徬徨、突兀，「本質是不能變動的，如果連本質都放棄，美術館可能會變成文創園區，或是一個出租場地的白盒子，而不再是美術館了。」
請給洪通一個家：信任基礎薄弱，作品難以翻身
素人，加塗鴉，算不算藝術家？這個問題，困擾了臺灣半個多世紀，更讓無師自通，喜歡塗鴉的洪通，生前妾身未明，被當作鄉土運動工具，勉強列位在素人畫家，但浪得盛名後，還是擺脫不了苟延殘喘的宿命。就在洪通百歲冥誕的此時此刻，洪通幼子洪世保，走過護畫驚惶，怯生生地說，可以給洪通正名，並且給洪通一個藝術家的「家」嗎？
一個「走觀念路線」的影展，黃明川談嘉義國際藝術紀錄影展的八年
已連續舉辦八年的「嘉義國際藝術紀錄影展」今年以試圖攫住時代轉變的「重組另世界」主題，於3月的三個週末成功舉辦。這樣一個非主流影展得以在嘉義這片土壤上扎根，有其天時地利人和的因素，卻也是經由堅持和努力而換得，資深的影像創作者黃明川擔任多年的影展藝術總監，其對影展及其所處生態的觀察與觀點也相當有價值。
孤獨純粹是為了靈感捕捉：奈良美智與他的創作
奈良美智在畫作中傳達出對「人何以為人？」這一人生命題的反覆思考，也使得他的作品能夠消弭民族與國家的距離，消弭所謂雅俗藝術的隔閡，而受到世人廣泛接納與喜愛。
當非典型公務員進入行政法人—林育淳談南美館願景：推廣臺灣藝術史是我的職志
臺南市美術館新任館長林育淳於年初1月28日確定上任，隔了三天後，隨即立馬進駐南美館正式上任。林育淳從南美館還在籌備處時期，就親身參與籌備，過去她一直擔任機構內的幕僚的角色，如今卻需要代表南美館站在最前面，角色與心境都有了嶄新的調整。
魔術、劇場與電子時代：湯尼．奧斯勒的奇幻世界
美國錄像藝術先鋒湯尼．奧斯勒（Tony Oursler）此次於高雄市立美術館展出的「黑盒：幻魅於形」是其於亞洲首度最完整的回顧展。本刊專訪了藝術家，邀請奧斯勒與我們分享其對創作的思考。
以吟遊的插畫讀透土地的淵博─專訪種籽設計的森林品牌工法
種籽設計總監淦克萍提到，在與林務局合作前，其實種籽設計非常少與公部門合作，但確定與林務局合作的初始，她即是將林務局當一個「品牌」來做，「我一直都覺得和林務局的合作就是一個品牌工程。」
藝術家的自我復刻專題
再會，從此離去， 但仍是條野狗：高俊宏專訪
高俊宏於同年底出版了新書《拉流斗霸：尋找大豹社事件隘勇線與餘族》，細細梳理著自身與近年泰雅族後代的緊密互動關係，清楚昭示了自己當下的創作轉向與核心關懷。究竟走入山林後，若王柏偉所言為宏觀台灣史、世界史承接的高俊宏，如何重返內縮壓抑，卻旺盛地在藝術勞動中，不斷與自我進行對決的年少時期？「再會，從此離去」，是真的不再回望了嗎？他又欲走向何方呢？
藝術家的自我復刻專題
拒絕遺忘，確定失落：黎煥雄專訪
我們究竟期待一個怎麼樣的復刻，指引劇場持續逃逸的路徑？或許在審視前，實有必要重新追索黎煥雄與新世代之間的合作軌跡，理解他們如何相互對話，參照歷史，並與其對峙。復刻是一段黎煥雄的「感傷旅行」嗎？或許如他所言，「感傷，並不是無力的，後面可能有著可以隨時出拳的憤怒力量。」