郭娟秋以「直面我心」的態度創作。（攝影／蕭榕）
「阿秋」是熟識藝術家郭娟秋的友人們的習慣叫法。
而，我也是其中一位。
「山海無間──郭娟秋 秋藏5」個展溫馨開幕
1958年，郭娟秋出生在北臺灣基隆的八斗子漁村，童年滿是上山下海豐富甜蜜的記憶，當然，絕對是擅泳的小美人魚。
2019年4月20日至5月22日，「山海無間──郭娟秋 秋藏5」在臺北紫藤廬展出，雖然展覽空間不大，開幕式湧現川流不息來自各方的親朋好友，仔細看畫，輕聲交換意見，談文論藝，讓現場人氣沸騰又溫馨，顯見「阿秋」廣結善緣的好人緣。
「五」是個好數字，不論在基督教、伊斯蘭教或印度教，在各宗教與不同的神祕信仰中，不約而同，把「五」視為人心靈的代表。中國的傳統社會當然也重視「五行」，「五德」、「五福」、「五穀」、「五經」與「五刑」等。
德國詩人席勒（Johann Friedrich von Schiller）寫道：「五是人類的心靈，正如同人由善與惡組成， 五乃是第一個奇偶共生的數字」。
畫作多為2017年郭娟秋暫居臺東海岸八嗡嗡，生活約莫兩個月，先做出初步的底稿，再陸續完成的。「住八嗡嗡時，每天徜徉在山海的懷抱，眼睛所見，耳朵所聽，鼻子所聞，整體的覺受非常身體性，整個人的心跟著打開。」郭娟秋回憶著。
郭娟秋《光陰抒寫》，綜合媒材，76×56 cm，1998。（黃茜芳提供）
事實上，郭娟秋的求學過程遠不及穿梭海中游泳自由暢快，而是比較折磨人心智的。國中畢業，同時考上基隆女中與基隆商工，由於後者能接觸到自幼興趣深濃的繪畫課，又遇上蕭仁徵老師，各式漫畫、武俠小說、諸葛四郎、畫壁報、外出寫生全成為正規課堂外的重心。
升上三年級，萌發未來想當藝術家，以及繼續升學的念頭，課餘，自己認真K書，不浪費一分一秒，每每讀到夜深人靜的子夜。
術科夠強，學科不強，竟然考上了銘傳大傳的廣告設計組。英打與會計等學科，真是折煞熱愛自由奔放的郭娟秋，最後選擇休學。於是，一邊打工賺零花錢，一邊準備重考，這回目標是師大美術系。
然，天不從人願，不但沒上師大，還只考上國立藝專（現臺灣藝術大學）的美術印刷科，主要學了攝影與印刷設計等。不過，郭娟秋總是與繪畫科或雕塑科的同學一起畫畫，一起開心！
郭娟秋《海邊的夜露》，綜合媒材，40×55 cm，1998。（黃茜芳提供）
1984年美新處推出第一次的攝影個展
離開學校，進入當時重要文化刊物《Echo》（漢聲）雜誌，跟著黃永松、姚孟嘉拍攝全臺的古蹟，前後約一年，當時社會風氣開放自由，郭娟秋從工作上獲致許多成長與學習。
1981年，身上僅帶6,000元，前往澎湖，買了腳踏車代步。平素生活就是讀書、放空和拍照，卻總覺得缺了些什麼？有了雄獅蠟筆與圖畫紙，約兩個多月，心中篤定就是要畫畫，因為「更能緊扣內在的真實感動」。
隔（1982）年，從澎湖搬到新店定居，選擇租住三合院的郭娟秋的形容是「生活極不安定，但，精神上極為自由。」
1980年代，有機會在南海路美新處展覽，是多少年輕藝術創作者夢寐以求的美事。1984年，年僅26歲的郭娟秋推出個展，卻是多年來攝影創作的總整理。「決定性的瞬間」（The Decisive Moment），郭娟秋不諱言是個人Sense的表現。
知名攝影家／攝影評論家吳嘉寶肯定郭娟秋的攝影天賦與能力，認為她會是王信之後的傑出女性攝影家，但郭娟秋認為平面繪畫更能傳達所思所感所想。
發表攝影作品的同時，郭娟秋的心力已全然聚焦創作平面繪畫，彷彿忽然躍入海中的愜意，充分享受身為「全球藝術公民」的喜悅。
堅持走畫畫之路，在1980年代，寄望鬻畫維生，壓根是天方夜譚，不得不改弦易策，轉往《卓越》雜誌當攝影。1986年。騎摩托車出車禍，傷勢嚴重，唯一選擇是回八斗子老家，養傷三個多月。回望當時車禍發生意外的記憶，郭娟秋澹然說道：「是幸非禍」、「又像臨界點爆破」。
郭娟秋《河的日與夜》，油畫，60.5×45.5 cm，2013。（黃茜芳提供）
還是為了養活自己，1987年，接下《大地》月刊前往中國採訪拍攝的工作。首先走絲路，第二次去大興安嶺巧遇大火，訪漠河（中國最北的城市）拍攝極光。第三次前往陝北、榆林與蒙北，第四次去海南島。
31年前的1989年6月4日，郭娟秋剛從東北飛回北京，北京大學附近的氛圍豈只「詭譎多變」所能形容？至今仍深刻印在心底。
繪畫動機很單純的郭娟秋，主要想呈現自己生活經驗與內在生命裡最動人的場景和情懷，引發觀者的心靈，頓然被照亮起來。這個特質，使郭娟秋的作品與繪畫的傳統精神有了緊密呼應的可能性。
郭娟秋從不預設主題，憑著模糊的直覺，把剩下的顏料逐層塗在空白畫布（或畫紙）。形式雖然隨機，卻飽含內在的秩序。乍看，這過程與紐約畫派知名畫家傑克森．波洛克（Jackson Pollock）同樣運用潛意識的能量，不過，總體呈現比滴畫更有統合畫面的機會。
內在感受是郭娟秋以「生活經驗、內在感受、視覺形式」三元結構中的中介傳換機制，恰好與意識流小說的結構依據相同，正是「意識流的結構原則」。
郭娟秋《島嶼邊緣》，油畫，162×112 cm，2009。（黃茜芳提供）
創作像自己的影子
「沒有草圖、沒有素描，只有直覺。」郭娟秋特別解釋，「我的素描行為是：素描即完成，草圖即作品，隨興即構思，混沌即清明。」近年，喜用針筆，一筆一筆填上，一筆一筆勾勒，每一筆就是「一以貫之的一」，每一筆自成一個小宇宙。
關於創作整體的意義，郭娟秋解釋：「創作於無形無影中默照生命的展現。創作是眼耳鼻舌身意與色聲香味觸法的相逢與映照。創作是過去，現在，未來，生命的脈絡。創作要怎樣？不怎樣？終極問題，只是你的生命要怎樣，創作才那樣。創作像自己的影子，沒了自己也就沒了影子。隨生命而來，伴生命而去。創作只是做自己。」
臺灣這蕞爾小島，四面環海，郭娟秋自我放逐般的追求海洋（或河流）的魄力，離開臺北大都會區，從基隆→澎湖→新店→花蓮→臺東到最後淡水河口的八里，位在淡水河左岸的住家／工作室，挨在水岸旁，漂泊的心，終於停息，近觀音山下。
女性，不是原生（Untouched），也不是無關係的（Unrelated），女性是被界定出來的。界定是權力、知識和傳統的框架。嚴重車禍受傷之後，郭娟秋用繪畫作為治療的力量（Healing Power），一步一步療育（Radical）自我，從身心靈各方面。當然，效果是不言而喻。
目前，郭娟秋是一位虔誠的藏傳佛教的信徒，談起為何接觸佛法呢？「自然親近」是唯一的答案。曾經擔任法鼓山聖嚴法師的美編，每週回去聽經。「畫畫與信仰都是為了尋求生命終極的瞭解與安頓。」是郭娟秋最深之企盼。
繪畫，這條路好短，而又好長啊，這條路是一串永遠數不完的又甜又澀的念珠。
