上海雙年展宣布第15屆共同策展人等主要工作團隊名單
由上海當代藝術博物館（Power Station of Art，PSA）主辦的「第15屆上海雙年展」主要工作團隊揭曉，本次展覽由主策展人凱蒂．斯科特（Kitty Scott）、共同策展人黛西．德羅齊埃（Daisy Desrosiers）與譚雪（Xue Tan）攜手策劃。策展團隊成員還包括曾獲選PSA「青年策展人計畫」 的策展人龍奕瑭（Long Yitang）和張營營（Zhang Yingying）。展陳設計由曾操刀打造泰國首間當代藝術博物館「清邁當代藝術博物館」的all（zone）工作室聯合創辦人拉查蓬．喬楚伊（Rachaporn Choochuey）負責；薩拉．德．邦特（Sara De Bondt）擔任平面設計；薩拉．德穆斯（Sarah Demeuse）擔任編輯。他們將共同致力於實現此次展覽。主視覺與參展藝術家等細節將於後陸續公佈。
共同策展人黛西．德羅齊埃是一位跨學科藝術史家，現任大衛和弗朗西．霍維茨家族基金會的首任總監、凱尼恩學院岡德美術館首席策展人，曾任科爾比藝術博物館倫德美國藝術中心首任藝術家計畫總監，亦為2021年多倫多當代藝術博物館首屆三年展的共同策展人之一。她的研究聚焦於當代藝術中如糖等商品的文化史和後殖民史，以及從翻譯到新語言形成等當代實踐中的遷移現象與意義製造問題。
譚雪是一位策展人和寫作者，現任慕尼黑藝術之家（Haus der Kunst）計畫與展覽總監兼首席策展人。2015-2024年間，譚雪是亞洲領先的當代藝術中心大館當代美術館的創始資深策展人，在該機構的構建和策劃工作中發揮了關鍵作用，她負責展覽計劃和特別項目，建立了一系列獨特的現場藝術及媒體項目。她的策展關注生態、女性主義、性別、現場藝術和技術等主題。譚雪曾主持大型展覽策劃，合作單位包括法蘭克福MMK現代藝術博物館（MUSEUM MMK für Moderne Kunst）和紐約巴德學院策展研究中心（Bard CCS）。
龍奕瑭，策展人、寫作者。2014年畢業於廈門大學藝術管理系、2021年畢業於中國美術學院策展研究所。目前主要關注自在自我組織、社區和現地策展（on-site curating）。近年來，他組織和策劃多場基於東南沿海與流域，有關流動的歷史地理與環境媒介的策展、行走和研究，於2015年參與創立「軸藝術項目」（AXIS Art Project），並獲得2016年PSA「青年策展人計劃」獎項；同年創立獨立空間404 Not Found Lab。
張營營，獨立策展人和寫作者，生活於北京，畢業於四川美術學院繪畫系研究所。她致力於研究藝術語言、工具及方法在網路時代的外在表徵與內在意義。在她看來，無論是策展實踐還是藝術評論，人類的感知始終應該被放置在首位。她長期關注以卡塞爾文件展（documenta）為代表的藝術展覽的機制與發展。她是PSA「青年策展人計劃」 2019年的獲選策展人，同時也經營藝術自媒體「行進的藝術工具」（TOOLS AT WORK）。
第15屆上海雙年展將於2025年11月8日至2026年3月31日舉辦，本屆主題為「花兒聽到蜜蜂了嗎？」（Does the Flower Hear the Bee?），旨在創造藝術作品、觀眾與環境之間，多樣、全新的感官交流方式。展覽將立足於不同智慧模式的交匯點，將人類與非人類智慧同時納入考量，並從自然與文化中汲取智慧。
疫情後赤字告急：泰特美術館裁員7%！
泰特美術館集團（Tate）日前宣布將縮編7%，相當於裁撤約卌個職位。此舉是為了因應自新冠疫情以來持續存在的財務赤字，與全球眾多博物館和藝廊試圖在前景不明的情況下撙節開支的作法一致。
根據《金融時報》報導，泰特美術館發言人表示，此次裁員將透過自願離職和凍結招聘的方式進行，以消除博物館自疫情以來一直吸收的赤字。泰特美術館在聲明中強調：「這些措施將確保泰特能夠繼續提供前衛的展覽，與更多的大眾分享我們的館藏，並啟發新一代的創作人才」。
泰特美術館集團由泰特英國美術館（Tate Britain）、泰特現代藝術館（Tate Modern）、泰特利物浦美術館（Tate Liverpool）和泰特聖艾夫斯美術館（Tate St Ives）組成，分布於倫敦、利物浦和康瓦爾等地。集團正進行多項籌募計畫，包括泰特利物浦美術館的大規模擴建、康瓦爾歷史悠久的丹斯宮（Palais de Danse）修復，該建築曾是雕塑家芭芭拉．赫普沃思（Barbara Hepworth）的工作室。
泰特美術館館長兼國家博物館館長委員會主席瑪麗亞．巴爾肖（Maria Balshaw）向《金融時報》表示，館方已「審慎自願性精簡團隊組成」，並優先考慮增加收入來源。
泰特美術館此舉反映了全球藝文機構在疫情後面臨的共同挑戰。儘管泰特美術館強調將繼續其核心使命，但此番人事精簡無疑將對日常運營和未來發展帶來影響。
索菲．里斯特勒貝爾（Sophie Ristelhueber）榮獲2025年哈蘇獎
全球規模最大的攝影獎項「哈蘇獎」（Hasselblad Award）宣布2025年得主為法國藝術家索菲．里斯特勒貝爾（Sophie Ristelhueber，1949-），獲獎者將可奪得兩百萬瑞典克朗的獎金、一枚金質獎章以及一台哈蘇相機。頒獎典禮將於10月10日在瑞典哥德堡舉行，並於10月11日至2026年1月18日在瑞典哥德堡的哈蘇中心（Hasselblad Center）舉辦個展，並在哈蘇獎週（Hasselblad Award Week）期間參與一系列活動。
對於此次獲獎，里斯特勒貝爾以一位舊識和自己在討論藝術家處境時曾說過的話為引，說道：「『你應該知道，人不會因為不被愛而死去，而是因為不被相信。』對我們（藝術家）而言，關鍵在於我們孤注一擲，創造新的藝術表現形式，卻不知道它們是否能夠引起共鳴。這正是為什麼，作為藝術家而言，這項享譽國際的獎項對於我具有如此深遠的意義。」
哈蘇基金會（Hasselblad Foundation）執行長卡爾桑納 (Kalle Sanner) 提道：「我們非常榮幸地慶祝索菲．里斯特勒貝爾成為第45屆哈蘇獎得主。她的攝影作品始終直指現實、我相信她的作品將為我們提供觀看世界的全新視角。哈蘇基金會即將首次在斯堪地那維亞地區，向更廣大的觀眾展現她的完整作品，這令人興奮不已。」哈蘇中心的展覽將是里斯特勒貝爾在斯堪地那維亞的首場個展，展期為2025年10月11日至2026年1月18日。
里斯特勒貝爾1949年出生於巴黎，至今仍在當地生活與創作。她曾於索邦大學（Sorbonne）攻讀文學，專注於「新小說」（Nouveau Roman）文學運動——該運動透過碎片化的敘事與對細節的講究，挑戰傳統的故事結構。這些理念影響了她的攝影創作，使她更加關注痕跡與細節，而非事件本身。她的文學背景也體現在她備受讚譽的出版作品中。由她親自設計的藝術家書籍（Artists’ Books）通常為小型格式，將文字片段與影像敘事融為一體。其過往所發行的限量版書籍，如今都已成為收藏家爭相競逐的藝術品。
在長達45年的藝術生涯中，里斯特勒貝爾以精確、一貫且獨特的作品風格探索公共與私人領域的地景與疆界。她在戰爭肆虐的地區所創作的系列作品，挑戰了新聞攝影的界限，並發展出自己的視覺語彙。她的作品關注暴力行為所留下的痕跡與傷痕——無論是烙印於土地、人體，或是建築之上——這些元素在她強而有力、精心裁剪的影像中得到了最具代表性的呈現，特別是其關注中東和巴爾幹地區的知名系列作品。此外，里斯特勒貝爾的大型攝影作品往往以非傳統的方式呈現，藉由與影像、聲音的結合，成為特定場域的裝置藝術。
Julien Pradels出任佳士得美洲區總裁
佳士得（Christie’s）近日宣布晉升Julien Pradels為美洲區新任總裁，他將於春季接替在今年2月被拔擢為佳士得行政總裁的Bonnie Brennan之職務，負責領導與推動拍賣行在美洲地區的戰略方向、業務成長和運營；在Brennan任內，該地區業績有顯著的增長顯著，佔目前拍賣銷售份額的48%。
延伸閱讀｜佳士得發布高層人事調度，Bonnie Brennan出任行政總裁，Guillaume Cerutti轉任皮諾家族珍藏總裁
Julien Pradels於佳士得工作的14年間，在歐洲、亞洲以及現在的美洲擔任過多個領導職位，專注於區域策略、客戶開發、客戶關係以及全球業務的日常管理。在他的眾多績效當中，主導全球現代化業務的努力，尤其對於在上海啟動佳士得的首次拍賣銷售起到了重要作用，並繼續領導公司的可持續發展計劃，確保佳士得能夠持續實施創新舉措並幫助推動整個行業的積極變革。「Julien對我們業務和客戶有廣泛了解，加上他的領導特質、應變能力、專業精神、合作風格和創造力，使之成為領導美洲地區的理想人選。」行政總裁Brennan如此表示。
「我很自豪能夠擔任美洲地區總裁，」Pradels表示，「多年來，我一直欣賞美洲團隊的卓越工作，感謝他們的活力、創新和創造性思維。能夠領導這支專業的敬業團隊，對於佳士得和藝術界來說一直是靈感的來源，這是一種榮譽。我期待繼續與創新、合作以及團結的同事一起工作，因為我知道這是我們保持強大、成長和創造積極變革的最佳方式。我非常感謝獲得這個機會。」
ARTouch編輯部( 1731篇 )