因應臺灣目前疫情警戒狀態，中華民國畫廊協會在三級警戒期間規劃系列線上講座，讓畫廊產業、藝術愛好者在防疫期間仍可以繼續交流第一手產業訊息，首場夏季講座邀請畫廊協會副理事長、尊彩藝術中心總經理陳菁螢，以「亞洲藝術市場的轉變與新階段的營運模式 – 以2021香港巴塞爾為例」為題不藏私分享。
非參展不可的理由：突破封閉邊境
對於畫廊而言，參展香港巴賽爾藝術展會（Art Basel Hong Kong）是年度大事。全球疫情陰霾尚未退卻，陳菁螢坦言身邊幾乎沒有人支持參展巴塞爾，原因有二，一為疫情期間出國本身就是高風險，二是來回均需要隔離，時間與金錢成本都所費不貲。對於疫情的情況大多人的看法偏向悲觀，然而，讓陳菁螢毅然決然地領軍團隊前進香港的理由是，疫情緣故台灣邊境封閉太久，在展覽、藝博會方面已經與國際間脫離，因此這次出軍，希望能讓畫廊團隊恢復到生活常態，對於新進員工，這也是很好的歷練機會。
到了香港之後，才赫然發現，出團前的擔心其實是多慮，香港境內已經幾乎恢復正常狀態，展覽機構在4、5月時正常開放，當地畫廊在巴塞爾展會期間推出優質展覽共襄盛舉，陳菁螢分析在疫後時代香港仍具優勢的條件，而無論是疫情還是政治關係，香港藝博會、拍賣會的榮景是否依然存在的討論層出不窮，就藝術市場報告來看，全球市場佔有率在2019年提升至23.2%，正式超過倫敦，然而即便是疫情年的2020年，香港藝術品、珍藏品及古董進出口總值達336億港元。除了免關稅、免營業稅的優勢，在拍賣季、藝博會期間仍有銷售數據足以佐證香港藝術市場的地位。
藝博會的防疫嚴密措施：陰性報告換工作證，落實實名制
許多人會好奇，現階段香港巴賽爾的規模相比以往是否有所變動？回推至疫情前的2019年，當年展商總計共有242間來自36個不同國家的畫廊，吸引了逾8萬8千入場觀展人次，也是香港巴塞爾展會的高峰，誠然，今年展會規模減半僅有104間來自23個國家的畫廊參展，因為在特殊時期，許多畫廊無法親自前往，主辦單位特別規劃「衛星展」的形式協助呈現，也就是畫廊可以選擇30至40平方公尺比較小型的展位，作品運至香港時，將由大會媒合現場聯絡事項的服務人員，雖然無法直接銷售作品，但也因為有衛星展位讓藝博會現場呈現較為豐富的面貌。
今年年初香港疫情再度爆發，展會主辦方經過研擬確定辦展後也祭出嚴格的防疫措施，讓參展商減少疑慮，舉凡要進出的工作人員，都必須前往大會指定的醫療機構篩檢，包含在展會期間聘請的工讀生都必須提供篩檢報告，以陰性報告換發工作證的實名制確保場內人員安全，且為了防止工作證借他人為用，主辦方設置了專門服務台，每天進出都必須再提供陰性報告與身分證件供大會確認，經確認後再貼上識別貼紙。
不只是工作證，連藏家的VIP卡也採取實名制，而一般民眾進場參觀時則必須下載「安心出行」APP或是以紙本進行登記記錄下自己的足跡。入場前必須量測體溫，以及全程佩戴口罩，在會場內人數也嚴格控管。以往會場的咖啡廳，因應防疫改為僅提供礦泉水，場內維持禁止飲食的狀態。唯有嚴密的防疫政策，才會讓廠商與藏家安心入場。
除了線上展廳，如何維持與藏家的連結？
5月是香港藝術季，拍賣會、香港巴塞爾、art central，市場仍是層層分明，包括線上展廳的效果是大家關注的其中一環，但在大多數的畫廊仍認為，線上展廳僅是作為資訊的輔助工具，銷售媒介仍是以實體展會為主，自去年開始，巴塞爾藝術展轉往線上，經過一年的嘗試，線上展廳的建置在技術上相比以往已經進步許多，今年除了持續推廣線上展廳，讓全世界的藏家都能夠欣賞到作品以外，還推出了多樣化的線上服務，包含一對一的藏家預約遠端導覽。在現場展會，陳菁螢分享場內許多畫廊都推出視訊介紹的服務，透過電話、影片、相片呈現作品細節，讓藏家可以不用到場也能仔細觀看作品。而尊彩藝術中心在此次展會中，作品只要掛上牆面，便會拍作品大圖、細節、尺寸比例圖，供遠端藏家參考。反應出藏家對於實體感受作品的需求仍是主流，其中包含和畫廊專業人員的互動，透過解說了解藝術家，進而產生信心隨後成交。
藏家群改變，畫廊如何應對？
觀展人流雖然可觀，但陳菁螢在展會的藏家群觀察到，今年有三大藏家群明顯減少，一為中國藏家群，陳菁螢推估原因在於雖然有到港不用隔離的政策，但回去後仍要隔離，降低了藏家到場的意願；另一是較高齡的資深藏家和國外藏家群，均是受到疫情影響。
取而代之的是，年輕藏家、剛入門藏家比例增加，原因是國際展會非常擅長跟公關公司合作，透過貴賓活動、邀請開發了很多香港企業的年輕藏家進入香港巴塞爾的展會內，因此不用擔心客戶含金量的問題。而這類型的藏家提問通常偏向大方向的基礎問題，也需要較長的時間決定是否下單，對此類型的藏家陳菁螢也調整了預定藏家畫作的策略對應。
面對五花八門的藝博會，畫廊其實必須準備好齊全的電子資料庫，當客戶一提出問題，即可快速地提供相關資訊做為回應，因此陳菁螢的團隊人手一台IPAD，隨時可以提供畫廊介紹、藝術家過往的參展紀錄、作品檔案，甚至是貨幣的時價，在展會現場若藏家不想提供個人聯絡資訊，則可以選擇用Air Drop的方式接收資訊。
進入不同地區的藝博會，首先要了解該區的客人需要什麼樣的溫度，或多或少藏家不見得有做功課，人的溫度也就成為了關鍵。香港也是屬於華人圈，在地藏家偶有殺價習慣，作品定價方面必須公道，而在每一筆成交的訂單，陳菁螢都會親自上前打招呼，若是外國客戶沒有殺價，他則主動再給予折扣，讓藏家留下親切的好印象。關於作品運費，擁有多年參展經驗的陳菁螢，畫作售出後只要是送往大中華地區均免運費，願意讓利促進交易量，也因此至少有70％以上的客戶會更加有效率的簽下訂單。在展會結束後，陳菁螢多停留了兩個星期，特地一對一拜訪當地藏家，透過客戶對於台灣畫廊的看法。
參展巴塞爾題材挑選與預算編列
陳菁螢回想起七年前參加巴塞爾到現在，在每次參展的過程都會去觀察其他畫廊，透過觀摩其他畫廊的佈展，再回推自己的優勢，最後陳菁螢發現可以發展戰後全球華人1970年代的系統，在1949年之後全世界有非常多的華人藝術家在世界各地，而這些藝術家在現今已成為一方大師，但在香港巴塞爾的展會中沒有畫廊專注這系列的專題，因此才發展出以藝術史年代為背景的規劃。
關於展位的布展規劃，陳菁螢認為與其讓牆面掛滿作品，不如挑選最具有代表性的作品放在腹地較大的牆面，且預先畫好的展位圖，也會因應現場的狀況隨時做修正。在這次的展位，他選擇了蕭勤的大作，也特別做了退兩公尺的腹地，讓藏家得以在作品面前拍照。在展後，透過對於社群媒體的打卡追蹤，檢核展位的宣傳效果以及追蹤賓客的名單。
在參展此次的展會預算包含：展位費、布展、作品運輸、保險，宣傳與印刷費，以及工作團隊的差旅費。考慮疫情下的成本，尊彩藝術中心的展位今年規模稍為縮減，人力調配上需要控制隔離成本，因此從12位的團隊縮減成四位，再加上聘請兩位當地香港中文大學的工讀生。若想要在參展後存活下來，營業額須超過預算的四倍，因此藝術市場中的定位就是很重要的課題。
因為有一年半的時間沒有回到香港，因此陳菁螢在香港經營的奕思畫廊從中環移往上環，而畫廊轉為小型的藝術空間同時也是提供藝術顧問的機構，預計將於7月分舉辦一檔展覽，但陳菁螢坦承，因為在香港的畫廊空間不大，這兩年又流失許多中國的客戶，時間拉得越長改變也就越大。陳菁螢認為在香港開設了空間後的收獲，變得十分關切香港的新聞與藝術圈的發展動向，與香港的朋友也更保持聯絡，因此從交流中產生這次參展的信心。
全球藝博會時代，該怎麼評估去哪個國家參展藝博會？
被問及是否有意願去中國參展，陳菁螢回應，作為一個畫廊需要為代理的藝術家著想，而非單純對於該地的喜好，無論新銳藝術家還是大師，需要評估的還包含去其他國家參展對藝術家的作品流通性、價格造成影響。而進軍不同市場的策略，陳菁螢認為還是要回歸自己的本位，清楚知道自己的定位後，要進軍哪個市場其實都不難。
回來台灣後，陳菁螢的心情上卻增添了幾分失落，他感嘆，從過去累積至今，儘管不止尊彩一間台灣畫廊參展香港巴塞爾，但是台灣畫廊、藝術家的在香港市場的能見度依舊低落，整個台灣的藝術產業在亞洲區還是處於邊緣狀態，哪怕我們具有地理優勢距離香港、新加坡這麼近。面對較為弱勢的情形，我們應該要去思考如何增加話語權與能見度？在巴塞爾展會中，台灣藝術產業的市場競爭力有多少？陳菁螢點出了幾個問題，台灣藝術產業與香港本地媒體的連結度本身就比較低，香港媒體對於臺灣畫廊而言並非熟悉，國際畫廊、香港畫廊的話語權遠大於台灣。在展會中展出中國、日本藝術家銷售是相對容易的，但台灣藝術家這麼多，要如何從中建立起自己的市場，這幾個疑問將會成為關鍵的問題，陳菁螢笑著說香港藏家跟他分享的感想，他認為台灣的藝術家都是台灣自己人一直買。
而陳菁螢也建議畫廊業者、藝術家，觀察香港的國際拍賣行上拍的拍品選件趨勢。在今年5月的拍賣會，有個明顯的風向球：各大拍行引進西方藝術家，不只是大師的作品，還包含大量引進年輕的當代藝術家，大約30、40歲的藝術家價格卻高過台灣50、60歲甚至是以上的名家，不僅是量大同時買氣也很旺盛，換句話說，藝術家的價值從輩份轉向到創造力、話題性、引發的關注度等，這些西方的當代藝術家本身的創作語彙是非常具代表性，且開創出新的形式去面對世界，因此台灣藝術產業應該共同關注這個風向球帶來的改變。而不只是因為疫情的關係，政治、經濟等等的改變，將中國與香港劃分為壁壘分明的兩個市場，所以大量的西方藝術品引進香港，獲得亮眼的成交金額，這已是不可忽視的趨勢。
面對這顆風向球，陳菁螢分析，不是要台灣藝術產業轉而去銷售西方藝術家的作品，需要探究的問題反而是：是什麼原因造就這樣的趨勢？如果我們要站上國際的藝術平台要如何突顯自己的特色？
許雲喬( 50篇 )