【藝術很重要，但不是一切】養殖「聲音」的畜牧業：「複耳工作室」馮志銘，與台灣錄像器材史並進的養成

和馮志銘約在頂溪站附近的工作室碰面，他才剛駕車從嘉義美術館載著器材回到台北。看起來比實際年齡稚齡的外表，外加過於暖男的照護行為，總是會誤導對他品味與實力的理解，半路上他買了幾包用牛皮紙包裝熱騰騰的雞蛋糕，泡上薑茶，餵食好身旁人的胃，才開始談起自己的事。我第一次遇到馮志銘，是採訪他當時在位於士林的打開─當代藝術工作站個展—「曲速引擎」，也是我第一次收到藝術家提供一張壓制CD《Wormhole Device》作為展出作品，當時便意識到他專注的專業方向，和一般藝術學院學生的選擇非常不同。沒想到6年過後，他的名字已經是每次觀看台灣藝術家錄像作品時，影片最後那排工作人員名單經常出現的名字，顯然已成為台灣當代藝術領域許多藝術家御用合作的聲音工作者。

與器材發展史並進的職涯

馮志銘提到自己的養成，和台灣當代藝術影音製作的器材發展史有很大的關連。當時Canon推出5D2型號相機，是恰好可以支援拍片的基礎規格，但其價格又是在學學生可以勉強負擔的範圍，約略10萬左右。剛畢業的藝術家，可以以合資或跟朋友借的方式，利用5D2來拍影像的作品，馮志銘當時遇到不少同輩的藝術家，因為新器材的推出，使影像拍攝的門檻降低而開始踏入影像內容的生產與實驗。但當可以生產影像作品了，卻也遇上聲音狀態搭配不上影片質地的困境，因此開始有藝術家好友希望他能支援他們作品的聲音支援。這樣的委託一開始的工作內容很單純，就是錄音，卻開啟他意外的聲音工作職涯。

當然，一位剛出社會的窮困新鮮人，也只能使用陽春的錄音器材，但他也自修瞭解聲音的結構和訊號的邏輯。在與聲音相關的產業，很多人入門都是學徒制，像馮志銘這類半路出家的工作者，只能循線網路上較少的資訊，以及在現實中不同工作場合，詢問相關的工作者，逐步拼湊、累積關於聲音相關的知識。「我就是在工作場合看到別人用什麼，就是詢問、上網查詢，也因為其實是沒以一定系統的吸收，所以學習的時間也相對漫長。」

跟著藝術家打怪，越開越多的外掛

但隨著合作藝術家對於作品質地的需求越來越高，馮志銘的功能外掛也越開越多。藝術家從可能影像的配樂原本是使用網路免費的音樂素材，到希望馮志銘可以為影像製作專屬的聲音，他就開始從混音、調音，進階到影像作品的聲音設計，包括與藝術家討論希望觀賞者投入的情境，哪些聲音可以前後調整更順暢、不突兀等等，他都可以給出更細緻的建議。

馮志銘從2012年開始投入聲音相關的工作，目前已累積九年的工作經驗。前面兩三年零星接案，聲音相關的工作只能當做一般打工，並且在加入當時剛成立的千鳥藝術協助佈展工作，以及教授準牙醫師考試的雕刻和素描，來支應生活所需的費用。

擔當那位藝術家可以信任的「中間值」選項

但到2015年開始，他逐漸開始可以全職只做聲音相關的工作內容，就是到生涯的某個時期，每個月都會有人問你下個月的時間表，甚至近年的工作量已經可以請其他朋友一起支援。他才有感好像真的將這項專業「做起來」了。

他提到因為一般電影、廣告的製作預算很高，器材是一個門檻，而光是聲音製作，就可能需要有一組團隊在劇組。影像的品質，對預算相對低的藝術創作者來說一直是個挑戰，因為製作成本很難有一個中間值，但馮志銘的專業養成，卻讓自己成為一個可以協助藝術家達到作品要求的「中間值」。許多藝術家無法有預算聘請很完整的聲音團隊，但請馮志銘一位卻可以包辦相對多的工作內容。他可以一個人收音，也可以製作音效和聲音設計。

以「電影」規模的這類拍攝，通常會有專門的錄音師，獨立監聽聲音以及混音。而現場也會有人專門舉著麥克風，還會有人在旁協助看錄音器材有沒有勾到線等。但馮志銘就是有自己一套的「一人工作方案」，他會揹著背包裝在錄音器材，並在錄製前就把麥克風調好，雖然無法像電影製作般邊錄邊調的精準，但也可以達到一定的品質。

為藝術家量身設計的錄音解方

而因為藝術家也常有些千奇百怪的創作設定，他也會量身為他們設計不太一樣的錄音方式。例如很多藝術家會希望強調聲音的立體感，馮志銘就會先實驗分析到底是要聲音聽起來有立體感，還是只是一種比較概念式形容聲音的想法。後來馮志銘曾經的解決方式，會試著在錄製環境音時在不同角落都放置麥克風，將空間可能多點的聲音都錄製進去，創造聲音的立體感。

馮志銘有自己和藝術家溝通聲音概念的頻率。他自己也大致會區分切換不同工作狀態，來和藝術家合作。第一種是單純的環境音錄音，幫藝術家找適合的器材和麥克風，給予器材上的建議。另外一種是直接給予馮志銘沒有聲音的影像作品，希望他能給予影像聲音的想像，通常這樣的合作案，藝術家僅會在一開始有個大方向的討論，後續都會尊重馮志銘的安排與決定，他也如切換般，會在專業與創造力間平衡每個案件自己該輸出的比例。

貼近藝術家需求的聲音工作者

目前馮志銘手上經手的案源，大約有1/2到2/3是藝術家提出的合作，其他包括美術館展覽宣傳的影片，協助配樂、混音，或是調整訪談的聲音狀態等。他提到自己最常合作的藝術家之一吳其育，其在展覽「液態之愛」展出的作品《發光半導體未來》就是藝術家和馮志銘一起上山錄音，最後再將這些環境音素材抽取出來，成為作品中的聲音，而吳其育也是給予他很大表現自由度。

馮志銘也透露自己在幫藝術家作品配置聲音時，知道藝術家即將去哪個展覽館展覽，他也會前往場館現場走走，甚至在空間待久一點的時間，確認場域的身體感，氣味的質地，再來製作作品的混音。「因為聲音還是要配合前面的作品影像，展場的氣味、空間感都是要納入一起思考的，因為觀看經驗是混合整個五官的感官，所以也要考量展覽現場的狀態，面對不同展場，我其實都會微調。」例如北美館建築以水泥牆為主，聲音反射嚴重，馮志銘反而會選擇讓聲音的表現單純，把許多效果移除掉。「假設是在一個環境音很多的展場，我就不會用更多的聲音效果去表現。」

他認為思考展覽的「環境音」，是協助藝術家製作影像作品聲音很關鍵的考量因素。主要因為藝術展覽空間不太可能如同電影院，能讓觀者非常專注在作品影像上。「所以展出作品地點反而會影響作品呈現最大，處理聲音就是把氛圍處理成適合那個空間，所以他通常會提供一個是可以用網路連結播放萬用的聲音檔案，另外就是再處理一個適合作品放置環境的聲音版本。」

行情的訂定對馮志銘來說也是個難題。因為按照電影產業的聲音報價對藝文產業來說會偏高，所以他目前會依照合作者的期待需求，時間成本所耗費多少來估算，擁有持續創作經驗的他，其實最期待是藝術家可以提出新的設定和經驗，或是奇特的聲音效果，因為他總是更能同理藝術家創作作品的思考邏輯。

專業與創作的切分線

馮志銘仍會切分自己藝術家的創作跟聲音工作者的狀態。而在合作狀態下，他會把自己退到比較後面，但自己創作的想法還是會藏在其中，當然都是以不明顯的方式來展現。

如目前馮志銘協助嘉義美術館製作podcast節目，和同樣是藝術家的倪祥、張允菡一起合作。podcast節目的製作一開始比較像是錄音委託，嘉美館會企畫好內容方向，但到第二季的錄製，嘉美館也讓他們有更大企劃參與度。而在第一季的合作，馮志銘除協助錄製，更為這些聲音內容製作一個小型的移動裝置來播放podcast節目。這個裝置的靈感來自過往年代，地下電台擔心會被警察查緝，所以有些地下電台會推著手推車，載著發射器來播放節目。因為會移動警察就沒辦法查緝，有些賣藥的電台會以這樣的方式來發送自己的商業內容，這可能是一般常民無意間會接收到的廣播內容，有一種傳播聲音內容的主動和游擊性。馮志銘最後將這樣的發射器放在嘉美館的廣場，讓民眾鄰近坐在廣場，就可以接收到嘉美館的聲音內容。

而近期馮志銘也將聲音節目的概念，帶到實際的創作中。在去年數位藝術節「愛情數據」中有創作作品《愛情正弦波》的發表，探討聲音與心靈和人際的影響，一樣是利用聲音節目的結構，以電台廣播的概念作為作品發想，製作一系列關於愛情環繞面向的多向度企劃的廣播節目，內容涵蓋愛情聲波的調音、吃火鍋聲音吃播的聲音、無疾而終暗戀日誌的內心話，將人聲與內容製作成帶有些催眠效果愛情的噪音。

觀照他人需求無形累積的「專業」

回顧馮志銘一路雜食的學習歷程，讓他有能力一條龍的協助藝術家面對作品聲音的想像與創作，可以從最單純的錄音、混音，到設想作品整體音效與設計，在這項工作上累積了完備的防守能力。他近期也計畫前往南藝大的民族音樂所音樂科技組進修，期許自己能更加完備、系統化聲音知識的應用，未來可以提供藝術家更充實的聲音支援。

目前馮志銘也已經決定今年正式成立自己的工作室「複耳工作室」，這個一人工作室他抓著頭笑著自己的進度，「名稱想好了，但好像Logo還沒有想好。」馮志銘頂溪工作室的現址，其實房客來去過幾位藝術家，一樣的房間，因為入住藝術家的不同而遞嬗著，目前這間工作室擺滿著他聲音工作的器材與錄音設備，從藝術學院一路上關注、照護著同儕藝術家的創作需求，而這種溫柔、協助者的人格特質，卻也無形的替他累積出難以被取代的專業識別度。