國寶作品《仁王霽色圖》，至今已過270年仍可感受到朝鮮時人所謂的「壯健雄輝浩汗淋漓」的山勢氣韻，其繪製者──朝鮮18世紀「謙齋鄭敾（1676－1759）」，因描繪金剛山（今北韓境內）的畫作而獲得「當代最傑出的山水畫家」的畫名。之後，朝鮮開始盛行描繪國內名勝風景的「實景山水畫」。受鄭敾畫名的影響，18世紀以後的實景山水畫如今被稱為「真景山水畫」，這是後世賦予的「概念性名詞」。鄭敾作品記錄朝鮮山川的美麗，成為韓國美術史的重要資產。
2025年年初，韓國國立中央博物館曾舉辦的「푸른 세상을 빚다, 고려 상형청자（高麗時代的象形青瓷）」為近年以高麗青瓷為主題的重要特展，該展藉由關注具動、植物與神話生物造型特徵的仿生瓷器，點出高麗王朝在陶瓷器型與紋樣發展上的開創性成就。
「美人畫」是浮世繪極為重要的題材，不僅展現女性迷人的容貌與美態，更反映江戶時代的社會結構、性別觀念及文化潮流，由妝髮到舉手投足，無不展現市井生活的風華。美人畫怎麼看？畫中人是誰？由細節開始，我們可以探入美人的世界。
隨著近十幾年來大量初唐墓葬的挖掘，其隨葬品得以重見天日，如：安菩夫婦墓。武則天的兒媳哀皇后的墓葬也被發現，隨葬品被發掘出來。這兩座墓葬的出土物多為三彩器，呈現出唐代初期和武則天統治時期的世界。更重要的是，武則天本人的陵墓位於乾陵，在封墓後從未開啟。人們只能猜測他們在通往來世的路上中攜帶了哪些珍寶。儘管史書對武則天時期的記載相對稀少，但現存的資料足以讓我們能夠合理重構這位世界歷史上傑出女性的一生。這位中國史上唯一的女皇帝─武則天，究竟是何等人物？
泉屋博古館位於京都東山山麓的閑靜之地，設立於1965年，旨在公開展示住友家族世代相傳的美術工藝品。展館四周座落著南禪寺、銀閣寺等古剎，這一帶自古以來便是祈禱之地，由於風景秀美，亦吸引貴族與文人於此建立別墅。本館位於昔日住友家別邸的一隅，遊客可在四季變幻的美麗自然景色中，悠然欣賞藝術之美。為紀念本館的重新開館，將分兩期舉辦名品展，展出館內的代表性作品。第一期展出古代至19世紀初的中日美術，第二期則聚焦於此後的近代美術。本文將介紹本館的收藏概況，並描述青銅器展與名品展第一期的看點。
和可愛的展覽主視覺相比，展名「與覺同行」顯得高深莫測。策展人林余宣說明，「覺」在宗教中可以指「覺者」，也就是得道之人，如佛陀、菩薩等等。因此展名的第一層涵義，可解讀為與覺者同行，所指的就是觀眾於佛教故事中，以及展間所見到的那些隨侍在佛、菩薩身邊的動物們。
150幅畫作，跨越200年，「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展」在高雄創價美術館三月底盛大開幕，本文將眼光看向其中兩位巨匠：歌川國芳與川瀨巴水，他們分別體現了浮世繪從江戶末期的革新風潮直至近代新版畫運動的轉變軌跡，演示出歷史轉折與藝術演進。
高雄創價美術館3月29日至5月25日「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展」，展覽以150幅畫作，時間由18世紀寬保年間至20世紀的昭和年間，囊括16位畫師，跨越200年，規劃為四大主題「浮世繪之華─美人畫、役者繪、武者繪」、「葛飾北齋─日本之心・富士山」、「歌川廣重─街道之旅（東海道）與江戶風景」、「川瀨巴水─明治、大正、昭和前期的日本原鄉風景」。其中四位重要繪師：葛飾北齋、歌川廣重、歌川國芳、川瀨巴水，貫串展覽與浮世繪的演進發展，本文將聚焦於葛飾北齋、歌川廣重兩大浮世繪畫師。
國立故宮博物院於2025年1月28日至4月27日推出「歲時吉慶─院藏節令文物精粹」特展，以院藏的歲時文物為主，搭配相關古籍與文獻，透過「年節時序」、「三節同樂」和「四時接應」三大單元，帶領觀眾感受清宮隨著四季變換的生活情調。
在文人交遊與書畫酬贈中，山水、竹石等自然意象扮演著關鍵角色，其既是文人習藝時最為熟稔的物象，更是承載了對天地萬物的觀照，因而常被用於寫贈友人，以抒發胸臆、表達心意。
