香港藝術館與上海博物館聯合籌劃「香港賽馬會呈獻系列：尋香記─中國芳香文化藝術展」，盛邀觀眾一同探索芳菲紛陳的中國芳香文化，感受古人聞香養性的況味。
據清代嘉慶朝編纂《新安縣志》記載，昔日香港曾廣植香木，銷售到長江流域及江、浙等地，而產自東莞的「莞香」，亦會先匯集於香港，再轉運至南洋等地。這些珍貴的香材都會先集中到當時稱為「香埗頭」的尖沙咀，作為貿易中轉站，「香港」之名，據說亦由此而來。可以說，興盛的芳香文化，直接孕育了香港早期的繁榮發展。此展覽不僅薈萃了兩館彌足珍貴的館藏藝術，更體現了香港與上海兩地一脈相承的深厚文化底蘊；在座落於尖沙咀的香港藝術館展出，更是饒有意義。
跨越千年的尋香之旅
步入展廳，先映入眼簾的是一縷輕煙從「尋香記」的巨大展覽主題屏幕中緩緩飄散，幻化成一個個意象豐富、引人遐思的展品影像，引領觀眾踏上一段奇妙的尋香旅程（圖1）。此次展覽匯聚了兩館共160組中國書畫文物，包括來自上海博物館109組，全屬國家級文物，以及香港藝術館51組珍貴館藏，涵蓋陶瓷、玉器、青銅器、漆器、竹刻、絲綢織物、掐絲琺瑯、書畫印章等多種藝術門類，讓觀眾得以一窺中國芳香文化的獨特魅力，領略其源遠流長的歷史風韻。
文物煥發裊裊餘香
從自然草木到異域奇馨，香材的使用與品鑑，與中國古代生活美學和藝術創作息息相關。古人以各種工藝，創製出造型別致、用途廣泛的各式香具，涵蓋宗教儀式、文人雅集、驅蟲辟穢、潔淨身心等諸多方面。
此次展覽另闢蹊徑，跳脫時間順序，以文物與書畫藝術為媒介，透過不同角度深入研究，展現芳香文化與人們生活的密切關係，突顯芳香文化器物的多樣性和複雜性。
展覽精心劃分為四個應用場域，分別是「草木芳馨」、「暗香盈袖」、「彼岸天香」和「人間幽馥」。香港藝術館在展覽設計上更是匠心獨運，為每個主題構思空間、色彩、燈光、裝飾，並度身打造了草木婆娑、禮佛莊嚴、太虛仙境等燈效和投影，同時襯托鳥鳴、鈴鐺、頌缽等柔和聲效，營造出焚香、獻香、薰香的不同氛圍，使觀眾能與古人備香、用香、佩香的情愫產生共鳴（圖2）。
此外，展覽內還特別設置了四個相應的香味體驗區（圖3），由香港調香師鄭志堅參考古代香方，為不同場域精心調配香氣，通過懸吊式的香氣裝置散發出來，邀請觀眾在視覺、嗅覺、聽覺的多重感官體驗下，能放鬆心情，盡情領略聞香的樂趣。
「草木芳馨」─古人對自然香氣的探索與利用
此次展覽的主形象設計源自造型典雅的漢代〈鳳踏龜座博山爐〉（圖4）。博山爐是最具特色的香爐器型之一，其設計靈感來自道教傳說中的海上仙山，在眾多香具中獨樹一幟。
漢代盛行神仙方術和黃老之學，人們相信若要得到仙人指點，長生不老，就必須營造仙境般的氛圍，而「香」正是溝通天地神靈的媒介。整件器物設計精巧，構思奇特。爐蓋呈博山形，頂端站立神鳥，爐柱為展翅的鳳鳥，鳳首高昂，以喙托住爐底，下方踏立一昂首的仙龜，承接底座。當裊裊輕煙從爐蓋孔洞中緩緩飄散，宛如仙氣繚繞，營造出如夢似幻的仙境氛圍，令人心馳神往。
展場設計更巧妙地在展品背後投影一幕險峻奇偉的峰巒，重現博山爐焚香時的神祕景象。
古人何時開始使用香爐？此次展覽或許能為我們提供線索。1980年代，上海市青浦區福泉山遺址出土了一件〈灰陶竹節紋薰爐〉（圖5），是迄今發現最完整的陶質帶蓋薰爐，也是見證早期中國芳香文化的重要器物。
薰爐不僅是一種生活用具，更反映了當時的社會生產水平、工藝技術，以及古人對美好生活的追求。這件薰爐距今約五千年，屬於長江下游環太湖地區的良渚文化。它飾有該文化典型的竹節紋，爐蓋上均勻分布18個小孔，三個一組，共六組，便於爐內薰蒸的香料緩緩散發。專家推測，當時使用的主要是天然植物香料，其功用可能包括清新空氣、驅除蚊蟲和治療疾病。由此可見，早在良渚文化時期，先民們就已懂得利用焚燃香料改善生活環境。
「暗香盈袖」─維持自身芬芳，環境潔淨
現代人想令衣物持香，只需在洗衣時加入清香珠；但古人要衣物留香，卻需要一個別具儀式感的過程。薰衣是古代仕女生活中不可或缺的一部分，它不僅可以驅蟲薰香、去除衣物濕氣，還能作為冬日取暖的工具，但最令人傾心的，莫過於其怡情之妙。這幅〈斜倚薰籠圖〉（圖6），由明末清初著名畫家陳洪綬（1598－1652）繪畫，是其仕女圖代表作之一，更將薰衣的生活美學展現得淋漓盡致。
畫面上，陳洪綬以工筆賦彩描繪了一位姿態婀娜的貴族仕女，她斜倚於床榻之上，身穿白鶴團花紋裙，裙裾半掩著竹篾編成的的薰籠。籠內置有一個鳥形香爐，正散發著裊裊香氣，彷彿要將這份暖意，連同仕女的心事一同薰染。
薰衣過程是十分講究的，需以微火慢燃，方能使衣物均勻薰香，因此也頗為費時。百無聊賴之際，美人依偎薰籠前，藉著薰衣的香氛和暖意打發時光，也難怪「薰衣」這一場景常與「寂寞」的主題聯繫在一起。唐代詩人白居易的名句「紅顏未老恩先斷，斜倚薰籠坐到明」便是最佳例證。這幅陳洪綬畫作屬中國國家一級文物，鮮有展出，萬勿錯過。
清代香囊
佩戴香囊，自古以來便是華夏兒女薰香衣物之外，讓自己散發芬芳的必備之選。這一習俗由來已久，早在先秦時期便已盛行。屈原在〈離騷〉中寫道：「扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩」，描繪了當時人們佩戴香草香花的習慣，印證了香囊文化的悠久歷史。《禮記．內則》中記載：「男女未冠笄者……皆佩容臭，昧爽而朝」，說明了在古代，未成年的男女需要在清晨向長輩問安時佩戴香囊，以示尊敬。香囊作為貼身之物，更承載著戀人間的情思繾綣，建安詩人繁欽在〈定情詩〉中僅用十個字「何以致叩叩，香囊繫肘後」，便奠定了香囊在中國古代文學中作為定情信物的重要地位。
這次展覽中，香港藝術館精心挑選了館藏約30組清代的精緻香囊展出（圖7）。這些香囊材質豐富多樣，包括玉石、象牙、陶瓷、鎏金纍絲、掐絲琺瑯、絲織品等，有些甚至依然飄散出淡淡的香氣。香港藝術館特別設計了弧形展示櫃，採用斜臺形式完美地展示香囊的抽繩、囊袋和流蘇每個部分，提升這些小巧器物的觀賞價值。
「彼岸天香」─香文化在敬天法祖儀式中的重要地位
清代帝王多篤信佛教，使得帶有宗教色彩的瓷器在這一時期尤為盛行，景德鎮御窯廠也因此燒製了大量此類瓷器。例如這套〈景德鎮窯胭脂地粉彩五供〉（圖8），以胭脂紅為地，用粉彩繪出蓮花托八寶的紋飾，色彩豔麗，構圖飽滿，是乾隆御窯中的佳作。同場還有元代青白釉三供（左），以及出土的明代錫製五供（右），均展示了香事在敬天祭祖中擁有的重要地位。
五供，又稱五獻、五具足，擺放位置有嚴格的規定：香爐居中，兩側對稱放置燭臺，最外側則為花瓶或花觚。五供的形制最早約在元代出現，常陳設於太廟、寺觀、宗族祠堂等祭祀場所，作為燒香、明燈和獻花之用，以表達對神靈或祖先的敬意。在墓葬中，五供也具有禮制象徵意義，是區分墓主等級的重要標誌，寓意香火興旺，子孫後代綿延不絕，世代供養。除了作為重要節日的供祀之器，五供也常用於日常焚香，或置於廳堂案几之上，或擺放於庭院臺案，為環境增添幾分雅致與莊重。
「人間幽馥」─不同階層對香文化的理解和追求
在展覽的最後一區，觀眾可欣賞到宮廷用香和文人香事器物的特色和異同。其中一件不容錯過的展品是一個體積宏大、雕刻精細、展現極致皇家風範的清代〈剔紅重簷廡殿形香盒〉（圖9）。
香盒的外形呈現重簷廡殿形式，這種屋頂樣式是古代中國宮殿建築中的最高等級，明清時期僅最主要的殿宇才會使用，例如紫禁城中的太和殿、乾清宮、坤寧宮等，表明了香盒的尊貴地位。
香盒共分為四層，內部巧妙地設計了三個收納空間，方便分類存放不同種類的線香。底座為須彌座，下面承托著銅足，更顯得穩重大氣。香盒的裝飾繁密，正脊中央裝飾寶光葫蘆，兩端裝飾生動的脊獸，屋簷也飾有脊獸並有銅鎏金如意紋和風鈴，整個香盒雕刻了各種花卉和幾何紋圖案，均寓意吉祥美好，體現了皇家對美好生活的期盼。展覽現場透過陳設，為這個清代剔紅漆器工藝的巔峰之作，注入了宮廷莊嚴而神祕的氣氛。
展覽中的壓軸展品是明代工筆人物畫〈十八學士圖〉其中兩屏（圖10），展示了古代文人雅士在「彈琴舞鶴」與「觀書作字」的場景，反映文人對香文化的推崇，以及他們優雅的生活情趣。
畫中人物的造型和繪畫風格明顯借鑑了南宋院體風格，面相端莊飽滿，線條流暢細膩，整體構圖豐富，神態生動。周圍的家具、器物描繪細膩，色彩華麗而不失雅致，體現了明代宮廷繪畫的精湛技藝。
值得留意的是，在這兩幅畫作中，無論是彈琴或觀書，都伴隨著香爐，透過青煙繚繞營造芳香環境，突顯了香文化在明代文人生活中的重要性。畫的下半部都畫有香几，擺放著香爐、香盒和香箸瓶（圖11）。這個組合被稱為「爐瓶三事」，是焚香必需的器具。在展覽中，還可以看到由不同材質製成的爐瓶三事。
結語
此展覽由香港賽馬會慈善信託基金獨家贊助，亦是香港首屆「中華文化節」及「上海文化周」項目之一，特別適合那些已具備一定中國文化認識與習俗經驗的華人觀眾。從最初源自食品的香氣、酒香，延伸至香草、香木的芬芳，再到外來香料的融入，進而演變成人間與天界溝通的媒介。「香」貫穿著中國人重視的「敬」與「禮」的品格，在中國人民的生活以及藝術表現中，占據著重要的地位。透過豐富的展品，喚起觀眾對於「香」意義有更廣泛及深入的思考。
香港賽馬會呈獻系列：尋香記─中國芳香文化藝術展
香港藝術館│即日起至10月16日
（本文出自《典藏．古美術》384期〈體驗古人聞香養性──香港藝術館「尋香記─中國芳香文化藝術展」〉，作者：莫潤棣。）
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