鴻禧美術館舉辦「尋色：印石藝術的美感與品味」預約限定展，展期自 2025 年 7 月 7 日至 8 月 8 日，聚焦珍稀的壽山田黃、芙蓉、昌化雞血，與青田石等印石，集結約80 組件館藏篆刻、書畫、印譜精品，梳理文人觀石傳統與色相美學。展覽由研究員楊敦堯、陳姿穎，及篆刻家黃靖諺等參與，涵蓋文史研究、印材分類、雕鈕工藝、薄意雕飾與邊款分析，並收錄有楊玉璇、周尚均、姜煒、黃易、趙之琛、吳昌碩、齊白石等名家作品，展現印石在歷史脈絡中的審美標準與文化情感。 透過「尋色」之名，策展強調觀看印石的視覺經驗與文化深度，引領觀眾進入一場集質、形、色、潤、凝於一體的藝術對話。此次展覽不僅為印石藝術研究提供豐富圖錄與資料，也回應當代對感官美學與物質文化的重新關注，是自 2011 年「田黃賦」後，罕見具規模與深度的專題展覽。展場設於臺北市仁愛路靜巷，低調而高質，提供夏季難得一見的觀展體驗。
這場展覽具有劃時代的里程碑意義，改寫了人們「羅浮宮沒有中國藏品」的刻板印象。策展人尚─巴蒂斯特．克萊（Jean-Baptiste Clais，法國羅浮宮博物館裝飾藝術部高級策展人）向筆者介紹了羅浮宮中國藝術藏品的基本情況：自1793年開館以來，羅浮宮便保存著歷代法國皇室的中國古董。除此之外，還有來自阿黛爾．德．羅斯柴爾德（Adèle de Rothschild）和此次展覽主角提耶爾（Adolphe Thiers）的總計600餘件藏品。
人獸合體的形象，展現了古人對身體「正常」與「異常」的認知與構想，惟其背後往往帶有神話色彩。為什麼古代經典與各類文本中，有諸多人獸合體之「物怪」的記載？何以古時候「物怪」如此受到人們的重視？這或許是出自於人類對「物怪」的恐懼。這類身兼多物種特徵的「物怪」樣態，模糊了人類與動物、魚類與禽類等不同物種，甚至是男性與女性之間的界線。
韓國湖林博物館於2025年推出「湖林名寶」特展，展出創辦人尹章燮珍藏的高麗至朝鮮時期文物精華。此次展覽匯集多件國寶與寶物，包括〈青瓷陰刻蓮花紋八角長頸瓶〉、〈青瓷象嵌雲鶴菊花紋注子〉、〈紺紙金泥華嚴經〉、〈水月觀音圖〉、〈地藏十王圖〉等，充分展現高麗青瓷的象嵌技術、佛教經典的雕版印刷藝術，以及朝鮮白瓷的典雅風貌。尤具代表性的〈白瓷青畫梅竹紋壺〉融合書畫筆意與工藝美學，是朝鮮青花瓷轉向繪畫表現的重要例證。「湖林名寶」特展不僅呈現館藏40餘年的研究成果，更讓觀者深入認識韓國陶瓷、佛教藝術與歷史文化遺產的精湛技藝與美學精神。
尹章燮於1979年創辦成保學院與成保獎學會，並在首爾冠岳區新林洞開辦成保中學與高中，希冀藉由教育將企業所得利潤回饋社會，尤其認為給予後代最大的遺產，即為完整的教育支持，並非留下多少財富，此類精神與節儉的生活態度，造就今日的湖林博物館。
印度民間相傳，當年驍勇善戰的中亞貴族巴布爾正在躊躇是否離開征戰不斷的故鄉遠征印度時，在吃到來自印度的芒果蜜餞後，便毅然決定揮兵出征這個盛產芒果的國度，建立了蒙兀兒帝國（1526－1857）。
本次「黑色奇蹟．曜變天目的秘密」展覽，將目光放在以天目茶碗為首的黑釉陶瓷器，以及漆器和鐵工藝等作品的黑色色彩上，一方面總結至今為止曜變天目研究的成果，一方面介紹最前沿的研究。
「米氏雲山」為描繪山間雲霧氤氳的技法，而「瀟湘八景」的畫題，則呈現出隨著氣候與時間，每秒都在變化的山水勝景。二者皆誕生於11世紀，成為深受東亞地區喜愛的經典主題。此外，藝術家們還會將氣候與特定題材緊密交織在一起，像是著名的漢詩或逸事；或將理想人格投射在不畏霜寒的強健植物上，創造出展現各種氣象的作品。
1946年，他參與設立財團法人大和文華館，負責蒐羅藝術品。大和文華館的收藏以東洋古美術為主，矢代對東洋美術有深厚造詣，也曾留學歐洲，所以能用國際視野重新認識日本的美術。
澗松美術館以文物保存研究為主要工作，展覽活動相對較少，每年僅於春秋二季的5月、10月下旬開放參觀，每次為期2週，相關展覽資訊則多於屆期時宣傳，並於展期出版《澗松文化》論文集，其餘時間均不對外開放。
