第77回正倉院展將於2025/10/25至11/10在奈良國立博物館盛大舉行，再次為喜愛日本古代藝術史的民眾帶來一年一度的秋日文化盛宴 。正倉院位於奈良東大寺境內，收藏了約9000多件日本奈良時代（710－794）聖武天皇的遺物、藝術品及東大寺的法事用具等，讓人得以一窺8世紀日本藝術文化的發展軌跡 。這些寶物種類繁多，包含書卷、樂器、服飾、香藥類等，目前由日本宮內廳管轄 。展覽包括了充滿異域風格、可能是從中亞一帶飄洋過海而來的藍色〈玻璃坏 附 受座〉，其被選為本次展覽的看板代表 。另外，正倉院兩大御用香之一、有「蘭奢待」雅稱的〈黃熟香〉也將展出，它因曾被足利義政、織田信長及明治天皇截香而留下三個切口，極具歷史意義 。其他亮點文物還有曾用於東大寺大佛開眼法要的〈天平寶物筆〉；以蘇木染色仿製紫檀木、並以金銀泥繪出唐代山水畫技法的〈黑柿蘇芳染金銀山水繪箱〉；刻有篆書和楷書交錯、表面貼有鳥毛的〈鳥毛篆書屏風〉，以及唐代阮咸的完好實例〈桑木阮咸〉等 。每年正倉院寶物展出的件數有限，一年僅有一次得以欣賞這些難得一見的千年國寶。
「粉青沙器」一詞是由韓國藝術史學者高裕燮所定名，是「粉妝的灰青沙器」的簡稱，意指於灰色或灰黑色胎土上施以白色化妝土（即所謂的「粉妝」），再於其上罩以淡青色釉的器群。而所謂的「沙器」則為《朝鮮王朝實錄》與《承政院日記》等朝鮮王室史料中，除「磁器」一詞的使用外，對司饔院（王室用具製器機構）製瓷的統稱。此器群自日本江戶時代（1603－1868）初期另被稱為「三島（みしま）」。本文將在上述脈絡下，整理近年粉青沙器的相關研究成果，並選介韓國國立中央博物館特展與常設展展出的重點名件。
為什麼注意到「故宮」？野島剛直言，林曼麗可說是他的恩人。2007年他擔任朝日新聞特派員，到故宮採訪時任院長的林曼麗，是野島剛關注故宮的緣起。對一個非藝術史背景的日本人而言，除了注意故宮本身的文化價值，故宮的特別之處還有它的政治性，其曲折的歷史背景遠遠超過其他博物館，例如二戰、國共內戰，還有臺灣國內「中華」與「本土」的衝突。野島剛從2007年到2025年，18年來持續書寫故宮，「可說是通過書寫故宮，理解了臺灣的歷史及政治」。
張大千一共繪製有三套《大千狂塗》冊，其中二套今藏於史博館，另一套為私人收藏。這三套冊頁為1956年張大千首度歐遊期間所繪，後於1960、1961年重新展閱時補題跋文。1956年的歐洲之行，張大千除了於羅馬飽覽人文藝術及暢遊瑞士勝景，更先後於巴黎現代美術館舉行「張大千畫展」及巴黎東方藝術博物館舉辦「張大千臨摹敦煌石窟壁畫展覽」，將自己的藝術介紹給西方觀眾，他亦前往與畢卡索會晤，展開東西方藝術大師的對談。
公元14至16世紀帖木兒帝國崩解之後，其豐厚的文化遺產滋養了後續的三個大帝國，這三個大帝國分別是奧斯曼帝國、薩法維帝國和蒙兀兒帝國，常被稱作前現代的三大穆斯林帝國。這三個國家的文化、經濟、軍事實力都十分強大，對近代歐亞大陸的影響很大，它們連同同時期的明代中國，是當時世界上文化水平最高，人口最多，經濟最富裕的地區，它們彼此間也互有外交、經濟往來。從這些接觸中構成的藝術體現，構成了本次展覽的看點主軸─文化的交流和連動的歐亞大陸，以及伊斯蘭藝術中的多樣性和統一性。
國立故宮博物院「碁人弈事—古代圍棋文化」特展（2025/7/12－9/28）以60餘組書畫、古籍與器物，展現圍棋在宮廷、園林、閨閣與仙境間的流轉。文章特別聚焦被歷史忽略的「碁女子」，從戚夫人侍棋、南唐大周后、清代王采薇，到仕女畫、宮詞、道教傳說與宮廷故事，勾勒出女性棋手的身影與智慧。從仕女畫中閨閣清夏的對弈，到後宮嬪妃琴棋書畫的日常，再到楊貴妃以機智改變棋局的故事，觀眾得以重新理解女性如何參與棋道與權力博弈。展覽更融入互動裝置與遊戲卡牌，邀請觀眾在古今交會間體驗棋局的張力與雅趣，看見圍棋，也看見歷史中鮮活的她。
虛白齋、至樂樓和北山堂三大中國古書畫收藏鼎足而立，互為補足，堪為香港最具代表性的收藏，並使香港成為國際上重要的中國書畫收藏和研究中心。是次展覽首次匯聚三家藏品，各自精選三十多件展出，讓大眾一窺其特色，亦見證香港中國書畫收藏的變遷。
本次特展「CELADON─東亞青瓷的光輝」即根植於此深厚館藏脈絡，以青瓷為題，精選148件館內珍藏的中國與韓國代表性作品，並延伸至日本及近現代的青瓷創作。除主題特展，館內亦同步舉辦「館藏展示」展，以七大展廳呈現中日韓陶瓷名品典藏，並配合2025年大阪關西世界博覽會，推出特別企劃「大阪之寶─MOCO的二十精選」，構築出橫跨地域與時代的陶瓷美學譜系。
韓國國立中央博物館2025年6月10日至8月31日舉辦「新國家 新美術：朝鮮前期美術大展」，聚焦1392年朝鮮建國至壬辰倭亂前200年間的藝術與文化轉型。展覽集結72個國內外機構、691件展品，含近80件國寶與寶物，部分首次在韓國公開。以「白、墨、金」三色詮釋陶瓷藝術（粉青沙器、白瓷、青花瓷）、書畫藝術（水墨山水、花鳥、肖像）與佛教藝術（金銅佛像、佛畫、經典），展現朝鮮王朝制度革新下的審美趨勢與工藝成就。亮點包括國寶《訓民正音解例本》、國寶青花瓷與稀有佛教繪畫，全面呈現朝鮮前期美術的歷史價值與文化影響。
根津美術館舉辦《唐繪——中國繪畫與日本中世水墨畫》特展，展期自 2025 年 7 月 19 日至 8 月 24 日，聚焦日本中世對中國繪畫的承襲與轉化。所謂「唐繪」，狹義指自鎌倉時代起傳入日本的中國宋元繪畫，廣義則包括模仿其風格的日本水墨畫。本展精選 47 件作品，涵蓋宋元名家如馬麟、夏珪、牧谿，亦展出周文、雪舟、祥啓等日本畫家的傑作。展品中不乏國寶與重要文化財，包括傳李安忠〈鶉圖〉、馬麟〈夕陽山水圖〉、牧谿〈漁村夕照圖〉與〈竹雀圖〉等，均展現高度的筆墨技巧與寫實感。本展可見明代繪畫對日本室町時代畫壇的影響，透過瓜蟲圖、山水畫與花鳥畫等題材，描繪兩地藝術的交流軌跡。展覽兼具藝術史深度與文化傳承視角，是理解東亞繪畫互動脈絡的珍貴契機。
