覽月橋導讀：建築以及建築師的身體——覽月橋
身為建築師的廖偉立曾經寫下數十條有關「建築是甚麼？」的提問；然而每次他對這些提問的回答都不同。如果這些自問自答的內容有所交集，這交集就是他認為建築是「渴望」及「真實自我」的呈現。也就是，他認為建築是做為創作者的身體、心思和外部連接的「橋梁」。
是橋｜非橋——導讀廖偉立「橋」系列設計作品
廖偉立曾提出「雜木林」的設計思想，強調建築應如自然生態般多元並存，每一個元素看似混雜，但卻又展現出各司其職且相互依存的和諧。他認為臺灣地域文化有別於西方，應如同一片豐富層疊的雜木森林，多樣駁雜功能和歧異空間形式彼此交錯共存，形成獨特而有機的整體。
從意氣所到的李公麟《五馬圖》，看北宋中晚期發明的半生熟紙，如何顛覆中國繪畫史觀
湯垕很清楚意識到這個畫史上的重大轉折，就是李公麟將韓幹絹本上的馬，轉畫到紙本上的貢獻，否則也無須記上一筆。好在有李公麟這樣專業的畫家參與，才使得紙本繪畫技法的探索能夠更加快速、深入與完整，很快就擺脫文人墨戲的幼稚階段。
書畫為何同源？深深影響著書法發展進程的紙，對於同樣使用毛筆的繪畫是否相同？
紙在書寫中的發展，北宋無疑是一個分水嶺，之後幾乎全以紙本創作為主。隨著宋代平民階層文人的興起，紙張需求迅速增加，製紙工藝亦隨之調整。加上文人對紙張製作的興趣與參與，書寫與紙張的關係越來越密切，不斷開發出各式各樣的技法與審美表現，整體的書法品評系統也開始圍繞著紙本作品來論述。書法史更是有意識地設定成紙本位， 傳世典範作品中幾乎見不到幾件絹本。
《繪畫這麼美！》何炎泉博士「提取歷代名作中的筆墨系統」，鑑賞中國繪畫必收經典！
歷經百餘年藝術史亂流後的繪畫史，想想也該是重拾筆墨振作的時候了。過去沒有現代學科救贖的日子裡，靠著筆墨的延續也存活了千餘年，相信只要能回到筆墨的正軌上，絕對能持續發展下去。
當博物館成為「國際觀光旅遊」的重點行程，如何思考改善故宮的「觀光獲利能力」？
現在的博物館追求停留式的觀光旅遊。在博物館內花兩個小時看展、欣賞藏品之後，可以再花兩個小時購物和吃飯，在花園散步，拍照紀念。如今，乘坐觀光巴士的遊客通常在上午十點進入故宮，並在中午之前離開，到其他地方去吃午餐，這意味著故宮唯一的收入來源只有門票收入。
新故宮邁向一百年後的目標：百年博物館的政治力與品牌力
議論故宮定義和方向的時代已經結束了。今後的重點，在於如何將故宮打造成為受到國民與世界喜愛的博物館，成為「臺灣之光」、「臺灣的驕傲」、「臺灣最強大的觀光資源」。二○二五年這一年，對於故宮來說，是一個再出發的開始。