汪星人入侵藝術史！跟著《21隻狗狗看肖像藝術史》輕鬆看懂世界名畫
英國設計師及插畫家妮雅・古德（Nia Gould）又有新作品了！繼《當藝術家變成貓》、《在美術館裡逛一天》、《拜訪藝術家的一天》等大受歡迎的繪本之後，這次她將幽默的畫筆轉向了人類最忠實的朋友。
炸掉神話──凱利．格羅維爾《班克斯如何拯救藝術史》
美國藝評家凱利．格羅維爾在《班克斯如何拯救藝術史》中，試圖帶我們重回犯罪現場。他爬梳47件班克斯作品所對應的經典原作，簡要交代它們的時代背景、主題與形式意義，再指出班克斯如何透過改裝、挪用與錯置，使這些經典在當代產生新的語境。
覽月橋導讀：建築以及建築師的身體——覽月橋
身為建築師的廖偉立曾經寫下數十條有關「建築是甚麼？」的提問；然而每次他對這些提問的回答都不同。如果這些自問自答的內容有所交集，這交集就是他認為建築是「渴望」及「真實自我」的呈現。也就是，他認為建築是做為創作者的身體、心思和外部連接的「橋梁」。
是橋｜非橋——導讀廖偉立「橋」系列設計作品
廖偉立曾提出「雜木林」的設計思想，強調建築應如自然生態般多元並存，每一個元素看似混雜，但卻又展現出各司其職且相互依存的和諧。他認為臺灣地域文化有別於西方，應如同一片豐富層疊的雜木森林，多樣駁雜功能和歧異空間形式彼此交錯共存，形成獨特而有機的整體。
介於雙重藝術體制的電影思想：關於洪席耶《電影寓言》(下)
洪席耶依據時序進程、電影屬性及作者論式的導演等表徵進行分類， 對無聲電影與現代電影、好萊塢作品與議論影片等，展開了再現與美學體制的闡釋。
介於雙重藝術體制的電影思想：關於洪席耶《電影寓言》(上)
《電影寓言》一書並非哲學家偶然涉獵電影領域的心血來潮之作，而是這位自謙為「業餘影迷」的思想家，爛熟於心地將電影理論及歷史系譜納入其學說體系中，並進一步將之轉化為一種既屬於美學思想系統，又致力於修正西方電影理論的嶄新範式。
挑戰百年台灣藝術史定見、重建台灣藝術史的開始——《書寫一部台灣美術史：一段爭議的政治進程》推薦文
對於長年籠罩台灣藝術圈的定見與正當性，本書提出海量般的挑戰：關於本土化之始、關於五月東方、關於文化造型運動、關於美術本土化論戰、關於全球化與世界主義的混淆、關於政府文化外交資源曾長年綁在一小撮人身上……
閱讀彙編史料，走向更高的遠方：《裝飾台灣的春天》謝辭
《裝飾台灣的春天》一書，不是台陽美術協會／台陽美術展相關研究的起點，也不會是終點。而是希望研究者與大眾能夠踩上這本書做成的階梯，走向更高的遠方。
即使人類文明屢屢失敗，仍想透過《哆啦A夢》帶給讀者歡樂與希望——哆啦王讀《哆啦A夢論》
家喻戶曉且充滿趣味的漫畫《哆啦A夢》雖然主要是小學生取向，但其中包含了許多藤子．F．不二雄對於人和世界的理解和想法。杉田俊介的《哆啦A夢論》，對此提出了相當精彩深入的詮釋。
