台北城市博物館的一波三折，可說就是台灣文化的寫照！？——讀《臺北．城市．博物館》
殷寶寧老師過往曾有過一本《情欲．國族．後殖民：誰的中山北路？》，寫下關於中山北路前世今日，道出每個在台灣的政權，都嘗試在這裡樹立全新的意識型態的價值觀。而好巧不巧，台北市自陳水扁市長以降的四任台北市長，其對於台北城市博物館的都不離以中山北路為文化軸線做延伸。這也使得《臺北．城市．博物館》一書，帶著濃厚的中山北路芬香。感覺得出來作者對中山北路和城市博物館，有著相當深切的情感。
展現一幅城市博物館倡議的漫漫曲流——讀《臺北．城市．博物館》
城市博物館政策所體現的文化視野和治理邏輯，在不同市長的施政藍圖中經歷了重大轉折。本書對於這段近三十年的政策演變、相關論述及爭議的分析，充分展現了具有批判性及歷史性的都市政策研究的重要性。
城市博物館的建構與省思——讀《臺北．城市．博物館》
《台北．城市．博物館》這本書的出現，提供讀者對城市博物館、城市空間，地方政府以及地方文化治理議題的基本體認，也開展跨學科的對話，或從市民身分，或從地方政府的角度來辯證都市文化治理與城市博物館的動態關係。讓我們省思如何藉由城市博物館打造獨特魅力與多元文化城市的外在形象，以及如何在城市中連結社群、增進族群間的身分認同與彼此包容，並強化社會凝聚力。
以城市做為博物館的想像——讀《臺北．城市．博物館》
二十世紀70年代以後，隨著博物館建設成為城市發展的重要主題，博物館研究也成為百花齊放的精采顯學。「城市博物館」是新穎、但絕不寂寞的主題。殷寶寧教授以城鄉社會研究專長參與其中，為城市博物館研究提供豐富視角，是可喜可賀的跨領域學術成果。
差距作為思想的未來： 關於洪席耶《電影的差距》
洪席耶一甲子的著述，其中與電影相關的尤以《人民國度的短程旅行》（Courts Voyages au pays du peuple, 1990）、《止於歷史》（Arrêt sur histoire, 1997）、《電影寓言》（La fable cinématographique, 2001）、《影像的宿命》（Le Destin des images, 2003）、《貝拉．塔爾：之後的時間》（Béla Tarr, le temps d’après, 2011）及《電影的差距》（Les Écarts du cinéma, 2011）等書為最知名。這些專著的重要性，與其說是哲學家斜槓電影書寫，倒不如說是後者作為前者思想體系的核心構成之一，互為表裡，體大思精。若以《電影寓言》這本尚未有中文譯本的代表作論題貫穿其他多本電影論著為例，對洪氏而言，電影乃是自浪漫主義與現實主義運動以來啟動於繪畫與文學的藝術美學體制（régime esthétique des arts）之產物之一。
書評
《為什麼非蒂芬妮藍不可》：那些關於色彩們的故事
《為什麼非蒂芬妮藍不可》一書的主角並非只是蒂芬妮藍，而是我們日常生活中所見到的各類顏色。在十九世紀化學革命以前，顏色尚不能被化學染料所製造，各類顏色都屬天然原料，而因各類原料取得成本的差異，不同顏色所代表的是不同的經濟地位、資源落差，也就自然形成了階級差異。
書評
《藝術評論的終結》：終結或目標
多數的藝評家選擇了獨立發生而不受干擾，這在從眾的時代無比困難，十分有價值。從概念上來說，藝術家可以選擇是否要質疑現況，但藝評人卻必須要批判且質疑現況。選擇加入對話或開啟新對話，都將於各方面獲得滿滿回報或成就感。藝術評論永遠會有批判性寫作，永遠都會有不同的多元洞見觀點，在作者看來藝術評論於可見的未來不存在終點，也應不會終結。
書評
《藝術收藏家手冊》：從藏家到慈善家
齋主不只是推薦本書給有在藝術收藏的讀者或畫廊、文化基金會或拍賣公司等從業人員。對於律師、會計師以及金融從業人員來說，本書特定篇章不僅能帶來截然不同的領域知識，更能增廣國內對於藝術資產相較欠缺的格局及視野。
書評
《JOJO論》：讓你看見《JOJO教我的一百句人生金句》看不到的巨大金礦
《JOJO論》不是《JOJO教我的一百句人生戰鬥真理》，它寫得很清楚，它要「論」。論出一個JOJO背後的道理、這個漫畫世界的邏輯；以及這套紙上道理與邏輯，是如何脫胎自我們所處的真實世界、又如何影響我們。
書評
《簡單的真相：現代藝術中的單色畫》：我們是否畏懼純粹？
本書《簡單的真相》即有相當的野心，將現代藝術以來的單色畫藝術家，逐一以不同的形式介紹。正如目錄瑣示，本書以背景、接收、色彩、基底、精神性的、無法定義的、虛無、經驗的、禪、物質、格式、符號、概念、寓言的、新媒介、韓國單色畫及當代性共十七個篇章介紹不同的單色畫藝術家。稱得上是認識單色化藝術最詳盡的一本書了。
