本文轉載自子迂的蠹酸齋齋主貼文，原文網址：https://reurl.cc/jR7Qem
記得幾年前，當已逝抽象表現主義藝術家羅斯科（Mark Rothko）畫作《藍與黃》 以14億台幣的價格拍出。那時對於沒有接觸過抽象藝術發展歷史的台灣社會來說，可是個不小的震撼。不只是媒體表達不解，社會亦有不少質疑作品的價值及藝術性的輿論聲浪。那是個台灣社會少數非常好認識抽象繪畫的機會，可惜當時並沒有足夠多的媒體資源和書籍，讓普羅大眾有個能接觸抽象藝術乃至單色畫的機會。
對於如今的我們來說，要理解單色畫對藝術發展的意義並不容易。我們成長於資訊時代，誰小時候沒有打開過小畫家，把顏料倒滿整個螢幕？有過如此經驗的我們，自然難以體會這些數十乃至百年前的單色創作，何以被藝術史認定為偉大作品？
歷史上第一幅單色畫，是由馬列維奇（Kazimir Malevich）於1915年所創作的《黑色方塊》。那是幅個別邊長79.5公分的正方形畫作，畫布上只有黑色顏料。馬列維奇認為他找到了一種體現更高超意識形態的純粹感受。擺脫了所有會阻礙繪畫帶來純粹感受的一切，讓藝術終以客觀的樣貌呈現。他在1927年宣稱藝術走向了無對象的描繪「至上主義」。
不過要達到理性上的「客觀」並不容易。在十九世紀化學和工業革命後，顏料生產有了突破性的發展。在此之前顏料都屬天然，仰賴礦物、煤炭、黏土等材料。不但色彩有限，就連要標準化大量生產特定色彩都屬難事，因此要達到所謂理性上的「客觀」更是難上加難。以克萊茵（Yves Klein）最知名的克萊茵藍為例，在數百年前那顏色是由最珍貴的青金石所提煉而成的群青色，當年維梅爾（Johannes Vermeer）為了在《戴珍珠耳環的少女》上將頭巾設定為群青色，可說是傾家蕩產。而更在之前，只有拉斐爾（Raphael）筆下珍貴的聖母才有資格使用群青色。但這一切限制在發明化學合成顏料後得以解放，創作者此後幾乎能不計成本的使用各類色彩。同時隨著標準化大量生產的同色管裝顏料，理性和客觀的條件得以形成。否則黑不夠黑、藍不夠藍，又如何成就馬列維奇和克萊茵？
《簡單的真相》，即是建立在此前提上的著作，以不同主題敘述現代藝術以降的各個單色畫藝術家。書中結論有段文字格外令我印象深刻：
「單色有許多驚奇和創新的東西，現在已經平凡無奇，甚至被認為是可以理解的。它的反叛姿態已成為一種風格選擇。一但我們從馬列維奇、克萊因、萊茵哈特、萊曼等這些藝術家以不同方式從朝拜的奧林匹亞神壇走下，單色還剩下甚麼? 從今天的角度來看，單色似乎經常是典型的、都市的文雅的藝術形式。在城市中，單色表面無處不在。工程、工業、技術和城市規劃的流線形式清楚地反映出，在單色的外觀上寫實主義傳統裡的流線形式也經常受到大眾的推崇。但可以這樣說，即使馬列維奇把單色描述成形上學現實出現之前的「沙漠」，在更基礎的層面上，它也召喚出任何城市發展新階段之前被夷平的土地沙漠。克萊茵的無限藍原本是要把想像力從實體的束縛中解放出來，當我們連結到透過技術生產的虛擬現實世界時，無限藍似乎不可思議的預示著我們在二十一世紀居住的城市中那種無實體狀態。」
因為單色畫過於的純粹和晦澀，社會輿論多數都處於懵懂狀態。因為不具備文本或圖像等參照物，單色畫有著數以千萬計的文字描述著，搞得要看懂一幅單色畫，還得先理解形上學、夢境、光學甚至是量子力學等等理論。這不但使得單色畫離大眾越來越遠，並且弄得玄之又玄。本書《簡單的真相》即有相當的野心，將現代藝術以來的單色畫藝術家，逐一以不同的形式介紹。正如目錄瑣示，本書以背景、接收、色彩、基底、精神性的、無法定義的、虛無、經驗的、禪、物質、格式、符號、概念、寓言的、新媒介、韓國單色畫及當代性共十七個篇章介紹不同的單色畫藝術家。稱得上是認識單色化藝術最詳盡的一本書了。
還記得幾年前，家中裝潢房子。我將書房沙發的顏色選為橘黃色，希望為書房添些溫暖的感受。我在沙發那面牆看了許久，於是默默決定將羅斯科另一幅《藍與黃》複製掛上。雖說尺幅不及原作，但巨大畫布上的色域，著實令我感到震撼。頓時我便理解何以這些單色化的尺幅都不小，並且都要求觀者親身感受作品前的種種體會。幾年過去，那幅《藍與黃》依舊掛在書房牆上，雖說這輩子不可能將天價原作掛在牆面上，但只要曾到過我書房的朋友，幾乎無一不被那幅複製的羅斯科所震驚。原本單色畫也能有如此魅力。
本文推薦書籍
《簡單的真相：現代藝術中的單色畫》
什麼是單色畫？其脈絡究竟從何而來？為什麼單色畫看起來如此簡單卻難以理解？藝術市場第一本單色畫專論，了解單色畫的首選之作！
