全球化建立的印象派網絡——富邦美術館「印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋」六大展覽脈絡一次看懂！

富邦美術館與美國伍斯特美術館聯袂呈獻年度鉅獻「印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋」。此展覽匯聚伍斯特美術館珍藏的52件印象派真跡，集結近40位法、美大師之作，包括莫內、雷諾瓦、畢沙羅、塞尚、卡薩特與哈薩姆等，深入剖析印象派如何顛覆傳統，形塑現代藝術史。其中，伍斯特美術館作為全美首座購藏莫內《睡蓮》系列的美術館，其珍稀的《睡蓮》作品此次亦空運來臺，成為展覽亮點。

富邦美術館與美國伍斯特美術館（Worcester Art Museum）共同策劃之特展「印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋」06/11正式開展，展示伍斯特美術館珍藏的52件作品、涵蓋40位藝術家的精粹之作。

美國伍斯特美術館（Worcester Art Museum）成立於1898年。它以其前瞻性的視野聞名，是全美第一個購藏莫內《睡蓮》系列的美術館，在印象派尚未普及時便慧眼獨具地展開收藏。如今，其豐富的法國與美國印象派館藏，已成為國際藝術界研究與鑑賞的重要資產，吸引無數藝術愛好者慕名而至。

此次展覽的核心亮點，無疑是印象派巨擘克勞德・莫內（Claude Monet）的《睡蓮》。此作乃莫內《睡蓮》系列中首件為美術館所珍藏的作品，其漂浮於水面的寧靜意象與夢幻般的光影色彩，是莫內對新一代藝術觀念的精妙回應，更是他晚期藝術探索的巔峰之作。

此展領銜之作——莫內《睡蓮》，作於1908年，是這個標誌性系列中首幅被美術館收藏的作品，透過層層疊疊的筆觸、流動的色彩，捕捉水面上瞬息萬變的光線與時間感，展現對光與色彩的終極追求。（富邦美術館提供）

同時，本次展覽更是一次橫跨法美兩地的印象派藝術作品精萃，透過莫內、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、畢沙羅（Camille Pissarro）、塞尚（Paul Cézanne），以及美國印象派代表性藝術家如瑪麗・卡薩特（Mary Cassatt）與柴爾德・哈薩姆（Childe Hassam）等藝術家的作品。深入瞭解印象派如何突破傳統，從巴黎萌芽，進而跨越海洋，在全球範圍內拓展與演變的宏偉圖景。

「印象派—從莫內到美國：光．跨越海洋」6月11日起在富邦美術館盛大開展！呈獻全美首藏莫內《睡蓮》的美術館——伍斯特美術館52件珍藏，匯聚38位藝術家作品。圖為展場一景。（富邦美術館提供）

伍斯特美術館館長馬提亞斯・瓦謝克（Matthias Waschek）在開幕記者會中提到，「全球化浪潮」是古老的藝術語彙。他指出，若認為全球化是近來才興起的現象，那便有失偏頗。瓦謝克談到：「自人類開啟旅行之際，全球化的概念便已存在」。

而人類深刻體驗到全球化的形式，便是印象派成為一種「全球風格」。他指出印象派並非僅在法國萌芽，許多亞洲藝術家前往法國學習印象派的語彙並將其帶回故土，擴大了其定義並加以發揚光大。同樣地，美國藝術家也跨越海洋，前往法國乃至亞洲，隨後將其所學帶回故鄉，發展出獨特的「美國版本」印象派。這種跨越海洋在智識上的交流與傳承，在此次展覽中得到了充分而精彩的展現。

**弗蘭克・斯頓・本森（Frank Weston Benson）｜娜塔莉（Natalie）**　油彩／畫布　76.2 × 63.5 cm　1917年　（攝影／藍玉琦）

而策展事務總監暨歐洲藝術部策展人克萊爾・惠特納（Claire Whitner）則從美術館的國際推廣願景出發。她表示，伍斯特美術館位於美國麻薩諸塞州，為讓更多人欣賞其珍貴藏品，將展品推廣至國際是必然之舉。她指出：「當我們將展品帶到其他美麗的美術館，我們會信任全世界的同事，並將它們的空間翻譯成和他們的觀眾相似的東西。」

意即在與富邦美術館等國際夥伴合作時，伍斯特美術館不僅僅是輸出畫作，更期待能跨越空間的限制，讓當地觀眾產生共鳴。她進一步指出：「此次展覽的亮點主要在於法國印象派藝術家如何將其影響力擴散至全球，特別是對美國藝術界產生的深遠影響。」這些作品不僅自身具有重要的藝術價值，更展現了莫內及印象派對歐洲其他地區藝術家的影響。

富邦美術館6月10日舉辦開展記者會，國際重要貴賓出席現場，一同揭開展覽序幕。照片左起伍斯特美術館策展人克萊爾．惠特納（Claire Whitner）、伍斯特美術館館長馬提亞斯．瓦謝克（Matthias Waschek）、富邦美術館館長翁美慧。（富邦美術館提供）

富邦美術館館長翁美慧則強調了富邦美術館作為一個嶄新藝術殿堂的使命。她指出，富邦美術館「才剛剛慶祝一歲生日」，然而在極短時間內，此展已是美術館的第六檔展覽。更透露本次展覽在策展理念上實現了一大突破：「我們在展場沒有說明文在每一個畫的旁邊。」旨在鼓勵觀眾透過直觀的視覺感受，直接體驗畫作帶來的震撼力。也強調，本次展覽特別突出印象派在美國的發展，正因為那個時代的美國正處於「Creative」的開創性精神之中，因此她認為這份「開創式的精神」是「我們現在的每個人都需要具備的」。

爬梳印象派的歷史，在當時法國認為印象派過於前衛，未獲得主流認可，獨具慧眼的畫商保羅・杜朗魯耶（Paul Durand-Ruel）積極投入推廣，雖在歐洲成效有限，卻成功將印象派帶到美國引起潮流。印象派在美國的發展．亦有賴於卡薩特的穿針引線。身為少數能打人法國印象派圈子的女性藝術家，來自金融世家的瑪麗・卡薩特（Mary Cassatt）憑藉豐富人脈與影響力，促進印象派作品在美國被收藏。

隨著印象派在美國的普及，當地藝術家也發展出融合在地風格的印象派，在創作中注人家庭生活、鄉村景致等本土題材，展現印象派在世界各地綻放出的繽紛風貌。

保羅・塞尚（Paul Cézanne ）《「打牌的人」習作》（Study for *Les joueurs de cartes* (*The* Card *Players)* ）於展場一景。（攝影／李京樺）

「印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋」特展，精心規劃六大章節，將帶領觀眾循序漸進地探索印象派的誕生、發展與其深遠影響。展覽以獨特的敘事手法，解構印象派繪畫的三大核心特點：捕捉眼睛所見的瞬間印象、藝術家走出畫室進行戶外寫生，以及運用明亮色彩與鬆散筆觸展現光與空氣的流動感。

「第一章：挑戰傳統」追溯了19世紀中葉，法國與美國藝術家如何各自展開對既有學院派規範的反叛。在法國，米勒（Jean-François Millet）、柯羅（Jean-Baptiste Camille Corot）和庫爾貝（Gustave Courbet），以及巴比松畫派，開始轉向描繪農民生活和未受工業化影響的法國鄉村風貌，顛覆了歐洲官方藝術學院推崇神話或聖經主題的繪畫等級制度，打破了風景畫僅作為古代世界描繪或觀光紀念的傳統窠臼。與此同時，美國正處於建國初期，藝術家們轉而關注當地環境，積極探索發展出一套鮮明且具美國地域特色的視覺語彙。

**尚-巴蒂斯特・卡米耶・柯羅（Jean‑Baptiste‑Camille Corot）｜快樂谷（La vallée heureuse / The Happy Valley）**　油彩／畫布　61.4 × 47 cm　1873年　（本刊資料室）

步入展場，首先映入眼簾的是美國風景畫家托馬斯・柯爾（Thomas Cole）1837年創作的《阿諾河畔的風景，佛羅倫斯附近》（View on the Arno, near Florence）。此作是柯爾遊歷歐洲期間，對義大利田園風光的精湛描繪。畫面以細膩的筆觸，呈現出自然景觀與人文建築之間和諧共存的景象，體現了古典風景畫的優良傳統。畫中巧妙融入希臘羅馬風格的元素，不僅是對大自然壯麗榮耀的讚頌，更飽含著藝術家對旅行記憶的珍貴紀念意涵。這幅作品為觀眾理解19世紀藝術家如何從古典與寫實主義中探索新的風景表現形式，開啟了印象派誕生前的藝術序章。

**托馬斯·柯爾（Thomas Cole）｜阿諾河畔的風景，佛羅倫斯附近（View on the Arno, near Florence）**　油彩／畫布　84.5 × 135.3 cm　1837年　（攝影／藍玉琦）

「第二章：巴黎與印象派藝術家」聚焦印象派在巴黎的萌芽與發展，介紹這群藝術家如何透過聯展挑戰官方沙龍，並在城市與鄉間尋找創作靈感。印象派始於1874年4月在巴黎凡登廣場附近的首次聯展。其中，卡薩特是唯一一位參與印象派展覽的美國女性藝術家，她以其對溫馨母子主題的細膩描繪而聞名。現場展出的《雷娜・勒費弗抱著裸嬰（母與子）》（Reine Lefebvre Holding a Nude Baby [Mother and Child]）中，卡薩特運用自由奔放的筆觸與明亮色彩，捕捉了她家中廚師勒費弗與懷中嬰兒之間日常卻充滿親密的景象，展現了真摯動人的一面。除了其卓越的藝術創作，卡薩特在推動印象派藝術向國際擴展的歷程中，也扮演了關鍵角色，使這股革新浪潮能超越法國，影響更多藝術家。

瑪麗・卡薩特（Mary Cassatt）的《雷娜・勒費弗抱著裸嬰（母與子）》（Reine Lefebvre Holding a Nude Baby [Mother and Child]）於展場一景。（攝影／李京樺）

「第三章：印象派藝術家的跨國網絡」探討印象派如何透過藝術家在歐洲和美國之間的交流，將其影響力擴散至法國以外的地區，成為一種跨國藝術語言。許多在法國學習的藝術家，學成歸國將嶄新的現代繪畫理念帶回家鄉。使得印象派的影響力進一步擴散，甚至在那些從未踏足法國、且與此運動幾乎毫無直接接觸的藝術家作品中，也能清晰地見到印象派美學的痕跡。

此區展出約翰・辛格・薩金特（John Singer Sargent）的《科孚島的橙樹》（Oranges at Corfu）尤其值得注目。這是薩金特旅居希臘期間的創作，他採用了印象派標誌性的戶外寫生技巧捕捉了陽光灑落於橙樹間的光影變化。這體現了印象派風格中對自然的細膩觀察與即時感受，也證明了印象派藝術如何在不同文化與地域間進行知識上的交流與傳承。

**約翰・辛格・薩金特（John Singer Sargent）｜科孚島的橙樹（Oranges at Corfu）**　油彩／畫布　55.9×71.1 cm　約1909年　（攝影／李京樺）

「第四章：美國印象派」深入剖析美國藝術家如何吸收歐洲印象派技法，並結合自身文化與地景，發展出獨特的美國印象派風格與地域流派。其中威廉・梅里特・蔡斯（William Merritt Chase）和查爾德・哈薩姆（Childe Hassam）便是美國早期推動印象派的重要藝術家。他們透過戶外寫生暑期學校和藝術家聚落的建立，進一步擴大了印象派在美國的影響力。

哈薩姆在1883年歐洲之旅期間，首次接觸到現代法國繪畫，這段經歷對他日後的創作產生了深遠影響。回國後，他在波士頓南端的哥倫布大道租下公寓，並將附近廣闊的街道與規整的街區景象作為理想的創作題材。《哥倫布大道，雨天》（Columbus Avenue, Rainy Day）正是此時期的代表作。哈薩姆運用柔和的色調與細膩的筆觸，精準捕捉了雨天街頭獨特的氛圍與「流動的人群」。這幅作品不僅體現了印象派的精髓，更重要的是，它開創了美國藝術中觀察都市生活的新視角，展現了印象派在美國本土的獨特詮釋與發展。

隨著印象派的發展逐漸成熟，許多畫家開始追求更多的創新與突破，進而催生出如點描派和野獸派等更具實驗性與個人風格的藝術流派。圖為展場一景。（富邦美術館提供）

「第五章：印象派的界線與新方向」呈現，隨著歷史時間的推移，印象派的藝術實踐開始面臨新的挑戰與發展。後印象派運動逐漸興起，藝術家開始轉向更抽象的表現形式，強調對色彩、象徵或形式等視覺元素的深度探索。在德國，印象派藝術家幾乎是與表現主義先驅同步展開創作。而此時，美國藝術家仍持續關注風景主題，更傾向於探索如何在畫面中營造深邃的氛圍。

此時興起的「色調主義」以低飽和的色彩取代印象派鮮明的色調，並強調對於無形之物的再現，如晨霧、薄暮或內心狀態的呈現。對於仍在南北戰爭創傷中恢復的國家而言，色調主義憂傷而陰鬱的場景，為身處現代生活挑戰中的人們提供了一種精神上的慰藉和喘息之所。

德懷特．威廉．特里恩（Dwight William Tryon）長年從麻薩諸塞州南達特茅斯的鄉間景緻汲取靈感。他摒棄於旅途中走馬看花式的印象，堅信唯有對一地深刻熟悉，真正的美才會浮現。1892年創作《河流，黃昏》以低彩度、近乎單色的柔和色調與沉靜的構圖，營造出如詩般的冥想氛圍。特里恩受到巴比松畫派強調水平構圖的影響，常在畫面的中景繪製一排樹木，這也成為其成熟作品中常見的主題，標誌著他如何在印象派之後，尋求藝術表現的內在深度與寧靜。

**德懷特・威廉・特里恩（Dwight William Tryon）｜河流，黃昏（The River, Evening）**　油彩／木板  36 × 51 cm  1892年  （攝影／李京樺）

「第六章：未來拓境」探討印象派藝術家如何將其捕捉光影的精髓應用於多元風景，尤其是在美國西部嚴峻地形的描繪中，展現其技法與主題兼具的探索精神，預示了藝術的無限可能。

德威特．帕夏爾（DeWitt Parshall）1910年受聖塔菲鐵路公司邀請，作為其行銷活動的一部分，與其他四位藝術家一同前往科羅拉多大峽谷寫生。期間創作了油彩畫布作品《隱士溪峽谷》（Hermit Creek Canyon），運用快速的筆觸和柔和的粉色、黃色與藍紫色陰影，生動地捕捉了峽谷岩壁上光影的微妙變化，精準地傳達出這片壯麗奇觀的宏偉與近乎夢幻的氛圍。這幅作品不僅呈現了印象派技法在廣闊自然景觀中的適應性，更標誌著美國藝術家如何將印象派的精髓融入本土題材，開創出獨具特色的西部風景語彙。