「設計思考」的５個具體步驟：解決課題的對策
近年來，設計思考成了引領創新，催生新型態商機的代名詞，也被視為能將一變成二、二變成三的超級工具；但設計思考絕對不是一種無中生有的思考方法。設計是由課題發想，設定一個解決課題的目標，然後從腦中的記憶抽屜找出過往事例，從中發掘有所關聯的解決對策，並加以整合。
藝術與科學的實踐：科學、技術、設計、藝術，歷史上的密切關聯
「唯有讓用來分析資料、證明假設的科學過程，以及用來仔細觀察事物、深入了解客戶的藝術力，這兩股力量均衡發展，才能突破商業瓶頸，不斷前進。」 也就是說，科學與藝術這兩個承載著最新技術的車輪，能推動商業不斷前進。
藝術是以感性提出問題、創造新價值，並且深度思考
如果我念大學時，沒有衝進那堂課旁聽的話，就不會設計出Mac 的文書功能，像是有好幾種字體、設定文字間距。十年後，當我設計第一代麥金塔時，突然想到一些關於藝術字體的知識。於是，我將這些知識用於設計Mac，就這樣催生了造型優美的第一台個人電腦。──史蒂芬．賈伯斯，於史丹佛大學的畢業典禮致詞
攝影作品的價值從何而來？
1972年，大衛．希爾（David Octavius Hill）和羅伯特．亞當森（Robert Adamson）在1843至1846年間，搭檔合作創作攝影，二人所製作的三本攝影集成為「世上最昂貴的攝影作品」。 我們可能會問「這是為什麼？」，但更好的問題應該是：「這是怎麼辦到的？」
風、火與時間創造「光之穹頂」：從墨西哥精神到高雄捷運美麗島站
無論在歐美還是墨西哥，許多建築都賦予一個都市特有的身分和標識。重要建築成為眾所週知的地標，它獨一無二的存在與風格讓市民感到驕傲。而在高雄，建築物的設計是為了服務功能。高級地段用的建材看起來比較昂貴，無論外牆或大廳都採用大理石，建築卻未能達到那種「自我宣示」的層次，讓人覺得建築本身便是景點。
博物館、建築與建築師的矛盾關係
博物館與建築之間存在著一種矛盾的關係。博物館人員自收藏與展示功能的觀點，極不重視建築，甚至有反建築的傾向；而在博物館的大眾形象方面，又極重視建築，時常把建築物的外觀做為該館的標誌。
博物館人+建築人：《邁向繆思：漢寶德談博物館》編後記
2014年漢先生過世之前的七月底一次見面，曾與我討論過其編寫的《博物館管理》《展示規劃》這兩本書，希望能再濃縮精簡，跳脫課堂講義的原本樣貌，好讓更多人共享一個建築人從事博物館的經驗。如今《邁向繆思》的出版，為博物館學增添新冊，也一償漢先生的心願。謹於漢先生離開我們五周年之際的冥誕，獻上本書誌念之。
博物館建築的規畫——空間的形式與創造
建築的規劃是實現博物館規劃目標的手段，因此其成敗也是相當重要的。在建築學上，歐美始終把計劃（planning）當作一個短暫的過渡程序，重點放在空間與形式的創造上。但在日本，則視計劃為一科學，研究、整理之不遺餘力，中國人不妨兼採歐美與日本之長...
從博物館起源，談城市與博物館的關係
博物館曾經是以宮殿式教堂的姿勢凌駕其周遭環境的，到今天，造型的嚴肅性為遊戲性所取代，具有大眾性的建築空間超越了建築的造型。空間比造型更容易造成使人激動、興奮的感覺。
