風、火與時間創造「光之穹頂」：從墨西哥精神到高雄捷運美麗島站
無論在歐美還是墨西哥，許多建築都賦予一個都市特有的身分和標識。重要建築成為眾所週知的地標，它獨一無二的存在與風格讓市民感到驕傲。而在高雄，建築物的設計是為了服務功能。高級地段用的建材看起來比較昂貴，無論外牆或大廳都採用大理石，建築卻未能達到那種「自我宣示」的層次，讓人覺得建築本身便是景點。
博物館、建築與建築師的矛盾關係
博物館與建築之間存在著一種矛盾的關係。博物館人員自收藏與展示功能的觀點，極不重視建築，甚至有反建築的傾向；而在博物館的大眾形象方面，又極重視建築，時常把建築物的外觀做為該館的標誌。
博物館人+建築人：《邁向繆思：漢寶德談博物館》編後記
2014年漢先生過世之前的七月底一次見面，曾與我討論過其編寫的《博物館管理》《展示規劃》這兩本書，希望能再濃縮精簡，跳脫課堂講義的原本樣貌，好讓更多人共享一個建築人從事博物館的經驗。如今《邁向繆思》的出版，為博物館學增添新冊，也一償漢先生的心願。謹於漢先生離開我們五周年之際的冥誕，獻上本書誌念之。
博物館建築的規畫——空間的形式與創造
建築的規劃是實現博物館規劃目標的手段，因此其成敗也是相當重要的。在建築學上，歐美始終把計劃（planning）當作一個短暫的過渡程序，重點放在空間與形式的創造上。但在日本，則視計劃為一科學，研究、整理之不遺餘力，中國人不妨兼採歐美與日本之長...
從博物館起源，談城市與博物館的關係
博物館曾經是以宮殿式教堂的姿勢凌駕其周遭環境的，到今天，造型的嚴肅性為遊戲性所取代，具有大眾性的建築空間超越了建築的造型。空間比造型更容易造成使人激動、興奮的感覺。
楊世芝「整體的自在」── 藝術家的生命歷程與藝術創作
從這些散落一地的紙片中、彷彿尋寶一般搜尋出拔地聳立的山巖、低窪聚流的峽谷、連綿不絕的山稜以及嶔崎磊落的堆疊石塊，天地於是在那些看似抽象的點線之間展開，它們曾經破碎過，卻又靠著藝術家的個人意志重新血脈相連。
色彩的「感受」：光影建構可見的世界，並且創作了繪畫
約翰．沃夫岡．歌德（Johann Wolfgang Goethe）在一個世紀以後出版了他的《論色彩學》（Theory of Colours）中，即提出不同於牛頓的觀點。歌德想把重點從對於科學的客觀理性，轉移到觀者的個人經驗。「正是光線、陰影和色彩的結合，讓我們得以辨認每個物體。我們以這三個元素──光線、陰影和色彩，來建構可見的世界，並且創作了繪畫。」
書評
《什麼是繪畫？》：凝聚的邏輯
人類接觸與發展藝術的過程中難免涉及某些議題，例如：「什麼是藝術？」或者「什麼是繪畫？」議題古老，不容易清楚歷史上何時有了提問，即使做出文字與思想上的記載，歷史終究指涉不出何種思維給予這類議題做了真正的解釋。議題本身的意義往往不在歷史上回答了什麼，議題驅使的思索價值是人類思想不斷進步的主因。
