楊世芝「整體的自在」── 藝術家的生命歷程與藝術創作
從這些散落一地的紙片中、彷彿尋寶一般搜尋出拔地聳立的山巖、低窪聚流的峽谷、連綿不絕的山稜以及嶔崎磊落的堆疊石塊，天地於是在那些看似抽象的點線之間展開，它們曾經破碎過，卻又靠著藝術家的個人意志重新血脈相連。
色彩的「感受」：光影建構可見的世界，並且創作了繪畫
約翰．沃夫岡．歌德（Johann Wolfgang Goethe）在一個世紀以後出版了他的《論色彩學》（Theory of Colours）中，即提出不同於牛頓的觀點。歌德想把重點從對於科學的客觀理性，轉移到觀者的個人經驗。「正是光線、陰影和色彩的結合，讓我們得以辨認每個物體。我們以這三個元素──光線、陰影和色彩，來建構可見的世界，並且創作了繪畫。」
書評
《什麼是繪畫？》：凝聚的邏輯
人類接觸與發展藝術的過程中難免涉及某些議題，例如：「什麼是藝術？」或者「什麼是繪畫？」議題古老，不容易清楚歷史上何時有了提問，即使做出文字與思想上的記載，歷史終究指涉不出何種思維給予這類議題做了真正的解釋。議題本身的意義往往不在歷史上回答了什麼，議題驅使的思索價值是人類思想不斷進步的主因。
塞尚以來的現實主義：4種挑戰描繪的方式
我在此提出四種挑戰描繪的方式，而這四個方式又彼此重疊，就我看來，在一個世紀以後的繪畫創作裡，這四種方式仍然清晰可辨。其中兩種延續了我所提過十九世紀圍繞在感受上的主題以及現實主義，另一種方式則回應了廣義的繪畫史。
它是繪畫，而不是「圖像」或一般所說的「藝術」：標記、模擬、再現
如果繪畫是一種以圖像性再現或象徵性再現來呈現的標記，那麼作為記號分類的一部分，它就相當於文字的意義。但這也是符號學家所關注的問題之一，比起文字，繪畫似乎更能將其與它們所代表的事物緊密結合。
想像的博物館：餐廳裡的宴飲與靜物
義大利有句俗話說得好：「常駐餐桌，青春永在。」這是說吃飯的時候，時光彷彿停止前進，人就不會老，這可是千真萬確的。而且，如果要說世上有那個地方可以將歡樂的魅力和凝聚的力量集結至極致，那就非「餐桌」莫屬。如果沒有飲食這件事的話（而顯然這絕對是件壞事），那麼也就不會有希臘哲學的產生了。
書中有畫──董陽孜的現代書法
在過去，寫字是一種由熟練而自動反應的行為，有一套章法可循，有某一名家之「體」去遵照。可是陽孜的字，這些成法都不見了，開始經營位置，揣摩情境，然後下筆。用以表示法外之境，就是我們所了解的抽象之意念。在陽孜的字中已充分表達出來，這是中國人千年來「書畫同源」論的一個新證。
錢暴後的暗處：作品供應和作品規模——市場要什麼？
生產過剩已成為嚴重的問題，我認為在2013年或2014年將會到達臨界值。接下來就必須改變，因為這個現象足以摧毀我們對當代藝術市場的信心。──史蒂芬．卡斯托特（Stéphane Custot），藝術經紀人及畫廊從業人員
