漢寶德談書法藝術：中國書法往哪裡去
現代藝術的基本精神就是創新。這種精神反映在形式上就是不斷地追求變化，以推陳出新。在我國，繪畫已經慢慢融入現代藝術的潮流，書法也可以趕上去嗎？對我來說，這是不容易回答的問題。其難解之處在於中國書法雖然被稱為第一藝術，嚴格說來，並不是純藝術，它是一種具有藝術性質的溝通工具，可以視為應用藝術或生活藝術。
漢寶德談書法藝術：我的書法學習歷程
中年之後，自度一生志業大抵不過如此，開始思考養生之道，以便輕鬆地度過老年。我想到了書法。今天的老年知識分子比起古人來要痛苦得多了，由於營養與醫藥發達，壽命增加了許多，但是精神的依賴卻完全失掉了。古人的兩大依賴，一是與友人詩文酬酢，一是含飴弄孫或教導孫輩成人。
年過三十才寫第一個劇本，你該怎麼做？
不管你選了哪條路，縱使你的尊嚴可能受傷，這都會成為一個絕佳的軼聞故事，就像發生在我們身上那許多痛苦、恐怖、悲傷、惡毒、危險或心碎的遭遇一樣。你懂了嗎？在追求人生的喜樂高峰時所經歷的一切鳥事，對身為電影編劇和說書人的你而言，都是有其價值的寶物。
寫一個吸引人的劇本：我們知道的事實沒那麼有趣，所以得虛構一下
在這個漫畫改編電影當道的時代，編劇們必須要火力全開，發揮更高竿的想像力。很多編劇都是沙發馬鈴薯，我們寧可看片子、讀劇本或是討論電影，如果可以待在家裡永遠不用出門，我們可要樂翻天了。
無為：徐冰與繪畫之非感知的生命
父親坐在桌前，男孩走到父親身邊，給父親看一張寫有四個漢字的紙，並讓父親教他學這幾個漢字。父親說，「啊，象形字」。這四個字是：日、月、水、火，它們確實是象形字（pictographs）。
徐冰談《背後的故事》創作開端
「……最終，觀眾所看到的是隱藏在這些優美畫面背後的東西。我們是會被事物的表面現象所蒙蔽，特別是美的東西。只有在努力找尋隱藏於外表下的深層次的東西，我們才可以探究其不為人所知的內在。」
劇本寫作中的對白與衝突：角色動機真難搞！
有一項存在已久的劇本寫作守則是：每一句對白都應該要揭露角色的特質、推動故事的發展，或是博得觀眾的笑聲。如果你寫的台詞無法達到上述任何一個目標，就必須再做考量。
站上舞台：行為藝術是什麼？
行為藝術的力量來自於它的即時性。就如紐約行為藝術雙年展（Performa）創辦人蘿絲李．戈柏（RoseLee Goldberg）所言：「還有什麼比『我就站在你面前，快來看我』更吸引人注意？」身體做為媒介站上舞台，行為藝術已被視為探索自身與他人關係、性別和種族議題的有用途徑。
觀念至上——觀念本身也可以視為藝術品嗎？
「觀念藝術」泛指一九六○年代中期到一九七○年代中期的藝術運動，那時美國、歐洲和拉丁美洲藝術家開始從事觀念至上的創作實驗。雖然觀念藝術常讓人聯想到紐約的一小撮藝術家群體，事實上觀念藝術不只限於一地，而是全球遍地開花、大家有志一同的運動。
林宏璋《策展詩學》序言：策展是實現諸眾的詩學
當代藝術策展實踐在於開放公眾關係其中的民主價值，晚近提出「教育轉向」策展的自我技術，是將藝術展演本身作為啟發智性之公共行動。尤其當代策展迎向公眾，特別是各式各樣關於參與性及主動性的藝術計畫，有著將教育「策展化」與策展「教育化」的雙重面向，催生平等與差異共存的知性表現。
