無為：徐冰與繪畫之非感知的生命
父親坐在桌前，男孩走到父親身邊，給父親看一張寫有四個漢字的紙，並讓父親教他學這幾個漢字。父親說，「啊，象形字」。這四個字是：日、月、水、火，它們確實是象形字（pictographs）。
徐冰談《背後的故事》創作開端
「……最終，觀眾所看到的是隱藏在這些優美畫面背後的東西。我們是會被事物的表面現象所蒙蔽，特別是美的東西。只有在努力找尋隱藏於外表下的深層次的東西，我們才可以探究其不為人所知的內在。」
劇本寫作中的對白與衝突：角色動機真難搞！
有一項存在已久的劇本寫作守則是：每一句對白都應該要揭露角色的特質、推動故事的發展，或是博得觀眾的笑聲。如果你寫的台詞無法達到上述任何一個目標，就必須再做考量。
站上舞台：行為藝術是什麼？
行為藝術的力量來自於它的即時性。就如紐約行為藝術雙年展（Performa）創辦人蘿絲李．戈柏（RoseLee Goldberg）所言：「還有什麼比『我就站在你面前，快來看我』更吸引人注意？」身體做為媒介站上舞台，行為藝術已被視為探索自身與他人關係、性別和種族議題的有用途徑。
觀念至上——觀念本身也可以視為藝術品嗎？
「觀念藝術」泛指一九六○年代中期到一九七○年代中期的藝術運動，那時美國、歐洲和拉丁美洲藝術家開始從事觀念至上的創作實驗。雖然觀念藝術常讓人聯想到紐約的一小撮藝術家群體，事實上觀念藝術不只限於一地，而是全球遍地開花、大家有志一同的運動。
林宏璋《策展詩學》序言：策展是實現諸眾的詩學
當代藝術策展實踐在於開放公眾關係其中的民主價值，晚近提出「教育轉向」策展的自我技術，是將藝術展演本身作為啟發智性之公共行動。尤其當代策展迎向公眾，特別是各式各樣關於參與性及主動性的藝術計畫，有著將教育「策展化」與策展「教育化」的雙重面向，催生平等與差異共存的知性表現。
吉塔．威廉斯談《如何書寫當代藝術》：藝術書寫，哪有「最好」的寫法？
好的藝術書寫，第一個原則是必須有心，誠懇地傳述作品的意義，使人心領神會，超越我們原有的期待，讓生命和藝術更深刻更美好。
平安時代後期的佛像——尊容如滿月、彰顯超凡能力的「妙相」
佛教中將成佛的釋迦之姿，以超越凡人的形姿來表現，像是打造比真人大上兩倍的佛像，或是高約一丈六尺﹝四．八公尺﹞的佛像等，也就是以人的形姿為基本，表現出宗教理想與超凡能力，稱為「三十二相」的三十二妙相便是一例。
書評
《人造地獄》：關係前後，你的參與不保證我的政治
作者畢莎普清楚質疑「關係美學」中參與政治性的成分：到底誰來參與（誰不能來）？參與了什麼？如何參與？又是誰發動了參與等等？而這種「關係」會不會僅僅是重複了原本社會壓抑政治邏輯的「空能指」？
《灰色的狂歡節》裡的疏離與堅持
作者將自己埋入這一幕幕戲劇的草灰蛇線之中，絕少予以直接評判。他甚至處處避免使用第一人稱單數「我」，而以複數的「我們」立論。這份對疏離的堅持，於閱讀者反而頗具說服力，恰如開篇的夾頁短詩中的一句，「是語言把你喬裝成在場的隱形人」。
