吉塔．威廉斯談《如何書寫當代藝術》：藝術書寫，哪有「最好」的寫法？
好的藝術書寫，第一個原則是必須有心，誠懇地傳述作品的意義，使人心領神會，超越我們原有的期待，讓生命和藝術更深刻更美好。
平安時代後期的佛像——尊容如滿月、彰顯超凡能力的「妙相」
佛教中將成佛的釋迦之姿，以超越凡人的形姿來表現，像是打造比真人大上兩倍的佛像，或是高約一丈六尺﹝四．八公尺﹞的佛像等，也就是以人的形姿為基本，表現出宗教理想與超凡能力，稱為「三十二相」的三十二妙相便是一例。
書評
《人造地獄》：關係前後，你的參與不保證我的政治
作者畢莎普清楚質疑「關係美學」中參與政治性的成分：到底誰來參與（誰不能來）？參與了什麼？如何參與？又是誰發動了參與等等？而這種「關係」會不會僅僅是重複了原本社會壓抑政治邏輯的「空能指」？
《灰色的狂歡節》裡的疏離與堅持
作者將自己埋入這一幕幕戲劇的草灰蛇線之中，絕少予以直接評判。他甚至處處避免使用第一人稱單數「我」，而以複數的「我們」立論。這份對疏離的堅持，於閱讀者反而頗具說服力，恰如開篇的夾頁短詩中的一句，「是語言把你喬裝成在場的隱形人」。
CCAA中國當代藝術獎的創辦者烏利．希克高度推薦，朱朱所著《灰色的狂歡節》
烏利．希克評：「這本書充分佐證了設立CCAA評論家獎的原因：中國藝術雖呈現一派富有生氣的景象，但仍極度缺乏如此類型的獨立藝術評論。」
布赫迪厄「藝術社會學」經典著作《藝術的法則》導讀
布赫迪厄試著解釋感性認識的特定邏輯，並描述整個社會機制是如何逐漸浮現出來的，以致於藝術家這個角色，有可能成為藝術品這種崇拜的生產者；藝術場域是如何構成的，才成為不斷生產與再生產這種信仰的場所。
如何欣賞一幅畫：「多花一點時間看」
在此提供大家避免淪於消費視覺藝術的方法，就是「多花一點時間看」，去博物館的時候，一次只看一幅畫，雖然知易行難，但這的確是當務之急，看完就跟它道別然後迅速離開，這樣才會看到這幅畫上你從未思考過的地方，接下來就是去找書看，帶著愉悅的心情隨意瀏覽，這樣可以不知不覺中耳濡目染。
文化理念的碰撞—從賈克朗談黃光男新作《樓外青山》
黃光男先生學人兼藝術家從政，現職政務委員原係文化決策與文化規劃的關鍵職位，在文化視野與專業見識有賈克朗的功力與修持，於其行文論述之餘，文化界很盼望他有賈克朗一樣受到長官賞識、信任及充分支持的好運氣，為台灣的文化建設，展現鴻圖，開創功業，協助新成立的文化部，完成兩三處類似法國總統級的重大文化工程。
