《媽媽》：蜘蛛是我對母親的一種歌頌
布爾喬亞對於蜘蛛的關注主要來自於對照護與保護的需求，以及對於被拋棄的恐懼。如同這件奇特作品的標題—《媽媽》試圖讓人憶起母性—maman為法語的母親。
保持了「一臂之距」然後呢？文化機構行政法人化的再造之路
從中央到地方，「行政法人」儼然成為最夯、卻也令各館感到最慌的詞彙。為何一夕之間藝文機構竟然應該跟政府保持一臂之距（arm’s length principle） 呢？有嚅囁難以聲張無常感的憋屈：館員不是沒有話語權，但拒絕組織改革彷彿正坐實公教人員不思進取、故步自封的汙名。有對行政法人一知半解的陌生感：名稱毫無情感溫度的法人博物館，到底為何是公行學者追捧的範式？
著作權歸屬，怎麼樣算侵權？先看你是否「合理使用」
去年鬧得沸沸揚揚的爭議：2020台灣設計展「新竹獸事件」，我們必須知道：誰擁有著作權？創作著作的人、受雇職務上完成之創作、出資委託之創作、共同著作中，著作權的歸屬有何不同？再來，「抄襲」在《著作權法》上的侵害，該怎麼判斷？
畢卡索說：「傑出的藝術家模仿，偉大的藝術家盜竊。」 這樣有侵害著作權嗎？如何界定抄襲？
在Google 上以關鍵字「抄襲」搜尋新聞報導，發現竟然有高達2百多萬則新聞，至少有半數是與文創產業有關。然而，《著作權法》並沒有出現「抄襲」二字，新聞報導所稱的抄襲，就等同於著作權的侵害嗎？恐怕未必。「二創、三創是再創作還是違法抄襲？」似乎沒有一個明確的標準。
拜訪馬諦斯《紅色的畫室》（The Red Studio ）
1949年以來，《紅色的畫室》始終被收藏在紐約現代藝術博物館（MoMA），它的第一位買家是英國貴族名流大衛．田納特（David Tennant）。田納特與馬諦斯頗有交情，1926年時向馬諦斯買下這件作品，懸掛在自己開設的時尚夜總會──石像鬼俱樂部（Gargoyle Club）吧檯。俱樂部位居倫敦市中心蘇荷區一處連棟建築的頂樓兩層，馬諦斯是俱樂部的會員，早年也是常客。
來聊聊繪本吧！佐野洋子✕澤野公：「繪本」是促進親子交流的東西，因此創作繪本可不是只要畫功一流就行了
換我不會創作那種孩子不會拿起來看的繪本，因為「繪本」是促進親子交流的東西，所以我覺得創作繪本不是一件容易的事。
來聊聊繪本吧！司修✕岸田今日子：創作繪本看似簡單，其實完全不是這回事
繪本是那種起初覺得很簡單，實際做了之後，才發現原來是那麼費勁的東西。怎麼說呢？就是不能太小看它吧。想說反正短短的，花點功夫應該就能做出來……本來是這麼想的，可是實際做了之後，才發現根本不是這麼回事，所以越來越不敢輕言說自己絕對沒問題。
書法家王羲之如何做到「力透紙背」、「入木三分」
「入木三分」乍聽似乎很玄，事實上是非常科學的描述。這句話的重點其實在於墨水量，畢竟要讓墨水滲入木板達到三分，流進板中的量就必須比一分或兩分的要多上許多。書法本來就是一個搬運墨水的活，目的是將墨池中的墨汁，透過毛筆的吸附與流瀉功能，有意識地移轉到書寫面上來形成文字的過程。因此，墨量控制在書寫中自然是相當重要的一環，當然還需要搭配其他技巧的使用。
崇高的擬真：北宋山水畫的狀物與表意
山水畫對「真實」的模擬至北宋在中國北方達到初次高潮。「大觀：北宋書畫特展」( 二〇〇七年一月，台北 )曾就其發展的軌跡進行了概括，展覽對十世紀中葉至十二世紀初的四大早期中國山水畫範本進行了集中展示。
如何欣賞書法藝術？談書法品評的標準
書法的創作工具為圓錐狀的毛筆，主要以獸毛綁縛製成，如同東漢蔡邕（132－192）所提「惟筆軟則奇怪生焉」，柔軟加上圓錐外形的特性，在書寫過程中很容易產生各種不同形狀的線條。經過漫長的書寫實踐經驗，逐漸發展出以控制毛筆行進方向為中心的筆法，開發出許多不同審美的線條。伴隨著功能相異的線條與運筆方法的成熟，字體（篆、隸、草、行、楷）也發生改變，於是從篆書一路演化到草、行、楷。
