書畫為何同源？深深影響著書法發展進程的紙，對於同樣使用毛筆的繪畫是否相同？
紙在書寫中的發展，北宋無疑是一個分水嶺，之後幾乎全以紙本創作為主。隨著宋代平民階層文人的興起，紙張需求迅速增加，製紙工藝亦隨之調整。加上文人對紙張製作的興趣與參與，書寫與紙張的關係越來越密切，不斷開發出各式各樣的技法與審美表現，整體的書法品評系統也開始圍繞著紙本作品來論述。書法史更是有意識地設定成紙本位， 傳世典範作品中幾乎見不到幾件絹本。
《繪畫這麼美！》何炎泉博士「提取歷代名作中的筆墨系統」，鑑賞中國繪畫必收經典！
歷經百餘年藝術史亂流後的繪畫史，想想也該是重拾筆墨振作的時候了。過去沒有現代學科救贖的日子裡，靠著筆墨的延續也存活了千餘年，相信只要能回到筆墨的正軌上，絕對能持續發展下去。
當博物館成為「國際觀光旅遊」的重點行程，如何思考改善故宮的「觀光獲利能力」？
現在的博物館追求停留式的觀光旅遊。在博物館內花兩個小時看展、欣賞藏品之後，可以再花兩個小時購物和吃飯，在花園散步，拍照紀念。如今，乘坐觀光巴士的遊客通常在上午十點進入故宮，並在中午之前離開，到其他地方去吃午餐，這意味著故宮唯一的收入來源只有門票收入。
新故宮邁向一百年後的目標：百年博物館的政治力與品牌力
議論故宮定義和方向的時代已經結束了。今後的重點，在於如何將故宮打造成為受到國民與世界喜愛的博物館，成為「臺灣之光」、「臺灣的驕傲」、「臺灣最強大的觀光資源」。二○二五年這一年，對於故宮來說，是一個再出發的開始。
「這真的是藝術嗎？」為什麼這也算藝術？關於當代藝術和當代藝術家
在今天，我們已經無法用創作形式或作品媒材來定義藝術。卡斯登．霍勒（Carsten Höller）的兩座螺旋溜滑梯和碧翠絲．米拉澤斯（Beatriz Milhazes）的一幅畫作除了都是「藝術作品」外，還有什麼共通點呢？
以清晰易懂的方式來講解當代藝術發展史：《為什麼這也是藝術》 前言
當代藝術的敘事不會像《藝術的故事》那樣，具有清晰的推展。反之，當代藝術的故事必須以一連串經常動盪的危機、衝突和爭論來闡述，人們為了藝術（以及社會）代表什麼、藝術又應該是什麼而爭論不休，許多爭論至今仍未有定論，並仍具有極大的影響力，例如：現代主義藝術的枯索、繪畫與觀念藝術之爭、挪用與新表現主義的對立、本土性與全球性的拉鋸等等。
