「藝術恐怖份子」Banksy 以塗鴉顛覆權貴，以藝術改變世界，將藝術回饋於街頭
至今Banksy仍維持一貫神秘不露臉、行踪不定、難以揣摩的模式，但他已成為一種主流現象。來自街頭，取之塗鴉，用之塗鴉的Banksy，從哪裡而來，又將往哪裡去？他對世界還有什麼話想說？
文創工作者創新創業，永續經營、保護智財、一人公司也可以！
文創產業和許多其他領域的產業一樣，近年來掀起一陣創新創業的風潮。但是和其他領域創新創業略有不同的是，一般的創新創業，常常是以設立一間新公司作為起點。反觀文創產業的創新創業者，絕大多數並未設立公司；設立公司這件事甚至從來就不是業者關心的重點，更沒有進入創作者多采多姿的腦袋之中。
《策展簡史》：2002 年，如何理解現在的博物館觀念？博物館的未來如何？
作為博物館館長，始終要把人們的興趣放在首位。你的工作就是吸引人們來欣賞藝術，考慮他們的興趣和藝術之間的關係，並將他們的興趣作為出發點。
策展意識與獨立意識：重審台灣策展二十年
「二十年」正是一個很有趣的時代與歷史分界點，由現在往回尋溯，那便是發生於九○年代初期解嚴後不久的台灣。那幾年間台灣引進「策展機制」，的確是一個觸發了展覽組織方式的變革，「策展」在台灣開始以「全稱」的方式進入展覽的組織籌畫體系中的年代。
藝術家凡那．湯真諾維奇（Ivana Tomljenovi）：包浩斯的理想、新女性主義——藝術與政治的結合
包浩斯人、時尚打扮、運動冠軍、有錢的女孩卻變成帶有革命精神的間諜，南斯拉夫藝術家凡那．湯真諾維奇（Ivana Tomljenovi）的一生讀起來就像刺激的小說。她富有創意、愛好運動、美麗而且似乎無懼任何事物。
策展系譜：策展（curature）的「照料」永遠夾雜在治療（cure）與控制（control）之間
誠如許多有關策展的過去寫作，往往會從「策展」的字源重新思考意義——策展人哈洛．史澤曼（Harald Szeemann）在〈藝術需要館長嗎？〉（Does Art Need Directors?）指出，如果想知道策展人工作，必須先了解curate跟curator的起源。
二二八事件理論性的重新檢視：國家，國族主義和消失的女性
或許男性移民將他們開墾的土地加以女性化與性別化是一脈相承的。然而，我希望指出某些不容忽視的事情：二二八論述與當代台灣國族主義論述裡的「母性軀體」，幾乎是沒有性別的。它不同於在探險、移民與殖民的討論中，所謂供養「吞噬的色慾行為」的女性軀體，而是一個母親的形體，既沒有性的誘惑力，也無法觸摸，卻不斷付出生命與希望，受盡苦楚又毫無條件地為他人犧牲自己。
文創工作者創新創業，為什麼要開公司？
所謂匠人精神，指的是對於工作的專注熱忱，以及對專業成就的追求。這種專注與追求在邁向企業化經營的道路上，理應轉化為對企業經營的專注與追求。而公司，是一個歷經了數百年演變，累積無數成功與失敗經驗終臻於成熟的商業組織型態。現代商業法律、會計、智財權保護制度乃至於經營管理知識，無不適用於公司組織，對於企業經營的專注、追求乃至轉型、提升並擴大格局，透過公司組織方得實現。因此，從匠人到企業，公司無疑是文創工作者創業時的首選。
信仰之外，臺灣廟前文化的意義：休閒、地方性格與人生
臺灣廟宇眾多，它不僅是宗教信仰的基地，也是文化傳承的場所。非物質的生活藝術，以表演為戲目或曲目的種類如南管、北管、歌仔戲、民俗戲曲等等，傳遞中華文化的精神與文化內涵，教忠教孝的人生哲理；即便是非物質相襯的文化遺產，包括廟宇建造與雕刻，都是歷代留存的格式，如宋代風格的道觀或寺廟、明清兩代的廟場中，又有雕刻或嘉趾陶（交趾陶）的塑造裝飾，其內容也來自中華無化中的封神榜、七俠五義、水滸傳、三國演義或隋唐演義的故事內容，它不僅是藝術的表現、更是文化傳承的憑藉。在生活中得到知識、在生命中受到喜悅。
