藝術觀點

解讀蕭如松:繪畫創作思源的極美意識

綜觀蕭如松的創作歷程,是充滿坎坷、心酸,終其一生始終不放棄嚴謹的藝術創作立場,專業化的自信表現出個人藝術生命的光彩。畫中不但感受到他一股股的衝動,還牽涉了他的人文與內涵,腳踏實地在平凡的鄉鎮裡,簡樸不改其樂的創作生涯。

劉達治

藝術觀點

出土與遺珠的概念—台灣藝術史矯正過程的再思考

當代藝壇,除了要面對認識藝術的方法、展示藝術的方法,更因傳播方法已進入數位化、檔案化、圖像化與科層化的年代,也要面對未來「藝術史」的概念與界定問題。而在一切問題之前,首先要面對的便是——這個世代需要什麼版本的「藝術史」?何以要尋找「遺珠」?是為了區域文化主體性?是為了藝術是視覺文化的紀錄工具?是大眾精神生活需要新的寄養?是為了救亡圖存的文化經濟學?或是,為了一些漂泊許久的藝術靈魂,需要還予他們世俗上的牌位?

高千惠

藝術觀點

曾少千/從葉世強、王信看台灣主流藝術史論述之缺憾

在「藝術史遺珠」這一課題下,曾少千認為若是追根究底,則會來到一個「藝術史從何而來」的核心關鍵,這牽涉到藝術體系中的複雜結構,而學院與美術館當屬其中最可界定、可合理化藝術史範疇的系統。她強調藝術史的建構本就仰賴作品的可取得性以及文獻的開放性,若作品不易被看到,或是文獻零碎而難以被使用,其重要性也難以廣為人知。她特別提出葉世強與王信為這樣的代表性藝術家,談及他們並未為主流藝術史所關注的原因,包含創作者本身並非企圖心明確的藝術家、游離於主流藝術體系遊戲規則之外等因素。

嚴瀟瀟

藝術觀點

陳貺怡/台灣美術史的「邱亞才現象」

以「誰是你心目中的遺珠?」為題,藝術史學者陳貺怡並未直接給予回應,但卻從另一個角度,以先前曾擔任其回顧展策展人的邱亞才為例,開展對於「遺珠」的討論。陳貺怡指出,邱亞才相當奇特的地方在於:若從藝術市場的角度觀看,他的國際市場比台灣在地市場好;若從體制與學術的角度來看,他的藝術市場比美術史定位強。這種在台灣美術史書寫中瀕臨於遺忘邊緣的奇怪現象,引發陳貺怡的好奇,也成為其近年研究撰文的項目之一。

朱貽安

藝術觀點

藝術史與英雄榜

傳統藝術史研究最常見的研究方式,可以稱現實取向的藝術史研究法,最終必然會走上一條以成敗論英雄的研究進路,亦即以大師傑作(masterpiece)的連續排列來構成藝術史的名人堂研究法。然而這種著述恐怕不能稱為藝術史——藝術的歷史,而只能說是藝術家史——以藝術家為主軸的歷史著述。這種名人品評出自於寫作者對英雄的追慕和誰是英雄的論斷。

陳懷恩

藝術觀點

1960年代最強書法男團:以史博館為舞臺的「十人書展」旋風

(本文摘錄改寫自《歷史文物》315期封面故事)若我們有機會翻開書法相關雜誌、書籍,瀏覽臺灣前輩書家的遺墨,或者透過收藏展覽直接觀賞書法作品,那麼對於陳定山、王壯為、丁念先、曾紹杰、傅狷夫等人必不會陌生。上一個甲子,這些前輩書家以「十人書展」為名在當時臺灣重要的藝文平臺──國立歷史博物館舉辦了多次展覽,不僅影響1960年代書法聯展興辦的風氣,也帶動了其後臺灣書法雅集團體的發展。透過本文,讓我們一起來追索一甲子前,以史博館為舞臺的這股「十人書展」旋風。

國立歷史博物館館刊《歷史文物》