一場日式旋風，追尋著時間堆疊痕跡的生成藝術家 – qubibi

qubibi - A Japanese Whirlwind, A Generative Artist Chasing After Imprints of Stacked Time

這位來自東京池袋的音像藝術家受到電子遊戲的啟發，以程式創作失序細胞視覺結構，並以豐富迷幻的神秘圖案聞名。在程式和時間，兩種不同的創作要素雜揉下，qubibi先是創作，才發現原來這是生成藝術。他認為藝術必須有一個很強的概念或是規則來支撐，事實上其作品的輸出（output）都是一種偶然的出現，沒有特定的目標，將作品的意義交給觀眾來決定。

「我一直關注遊戲玩家與屏幕的孤獨關係。這促使我創造了與世界上其他一切都不同的沉浸式境界。」—— qubibi

相信有些台灣數位藝術的愛好者，對qubibi並不陌生。因為qubibi在被世界和NFT看見之前，其實已經以音像藝術家的身份，在台灣擄獲一票死忠粉絲。先前2020年在華山舉辦的《AUDIO ARCHITECTURE 聲音的建築展》，便有展出qubibi的創作。qubibi事實上是勅使河原一雅（Kazumasa Teshigawara）的廠牌名稱，這位來自東京池袋的音像藝術家受到電子遊戲的啟發，以程式創作失序細胞視覺結構，並以豐富迷幻的神秘圖案聞名。在程式和時間，兩種不同的創作要素雜揉下，qubibi先是創作，才發現原來這是生成藝術。

今天我們除了剖析qubibi的學習歷程，也會帶大家了解這位創作者是怎麼踏入區塊鏈藝術的世界。

qubibi, “Magical” Door, 2022. Courtesy of the artist（from RCS）

音像藝術家：勅使河原一雅

勅使河原一雅，除了音像藝術家的身份以外，也是網頁設計師和多摩美術大學藝術與設計學院綜合設計系的講師，擅長運用設計和程式編寫創作各種視覺互動的多媒體作品，並獲得包括坎城廣告獎等眾多獎項。在Hic et Nunc發行作品後，變成為市場炙手可熱的藝術家，引起了眾多藏家的關注。2010年，qubibi發表了他的影像作品《hello world》，採用了獨特的實時動畫演算法，憑藉其電影質感和時序的時間結構，這件創作為生成藝術帶了一種創新元素。

qubibi原來是一名互動網頁設計師，所以對於藝術作品的創作機制非常有興趣。在創建形狀的過程中，被色彩互相衝突所產生的邊界迷住，並且透過層層的交疊，彷彿可以看見時間駐留的痕跡。由於這樣的創作內容，對qubibi來說容易利用程式來重現，類似生成藝術作品中常用的「擴散法」。所以，透過這樣的方式，勅使河原一雅找到了屬於自己的創作語言，也踏上了生成藝術創作之路。

最初qubibi是對NFT反感的，由於覺得每一個作品都很像廣告設計，這讓他感到不安。但受到Yugo Nakamura的鼓舞和James Paterson（presstube）的影響，qubibi很快的在Hic et Nunc上面鑄造他的第一個NFT。對於NFT的技術，qubibi並不感興趣，但他對於一個平台和數位藝術生態系的出現感到相當興奮。Hic et Nunc極簡的設計，略帶獨立風格，翻開平台的頁面，一瀉千里的作品直接塞到眼前，讓qubibi想起了鼎盛時期的Tumblr，這樣的創作環境讓qubibi能夠與世界各地的藝術收藏家和愛好者進行了大量的交流，也大大擴展了他的世界觀。

hello world (2017/2010) short version on Vimeo。（c2x3｜區塊鏈藝術媒體提供）

從加工廠出身，將創作視為漆器塗料的製造

qubibi表示自己並沒有太多「學校」的學習經驗。對他而言，學校就是十五歲開始工作的那間纖維加工廠。他和一起工作的大人們學習音樂、電影、文化等等。十七歲時，qubibi買了一台二手的麥金塔電腦（Macintosh LC III），這是他第一次嘗試數位創作，雖然他的代碼非常凌亂，但更說明了他選擇的是一種創作結果，而不是藝術派別或是風格。qubibi提到他後來發現，他的創作方式類似於日本漆器的製作方式，一層層的塗料，再一層層的烘烤，在這樣的創作過程中，「時間」的痕跡對作品來說是非常重要的事情。

qubibi也提到電玩對他的影響，像是Wizardry（1981）或是Spelunker（1983）都深深影響了他的視覺風格。早期他會運用Photoshop畫畫，再使用HyperCard製作軟體，他也會用不同的樂器來製作音樂。這些創作過程和行為帶給他許多互動，還有觀察程式編寫的樂趣。另外，在他的作品也經常可以發現他過往的工作痕跡，像是在照片庫管理的經驗，大量處理植物和顯微鏡的照片，也都可以在他的創作中看見這些經驗帶來的變化。

＊qubibi常用的創作工具：
Mac, Text Editor, Code Editor, Photoshop (and other graphic tools), Chrome, Unity, Flash, Internet, ableton Live, Keybord, iPhone, ColorMatrix, vscode

qubibi, storeroom- so21F7gx722Cr, 2022. Courtesy of the artist（from RCS）

《MIMIZU》從影像作品到系列作品

對於色彩的熱愛，驅使了qubibi的創作。色彩就是一切，再由色彩來創造形狀。

在2010年，qubibi發布了《hello world》，這件帶有他獨有演算法的生成藝術動畫，不僅影響了生成藝術圈，也影響qubibi自己的作品。《MIMIZU》（みみず）這個NFT系列主題，便起源自《hello world》獨特的演算法。

Credit- qubibi, mimizu-MMZ 213, 2022. Courtesy of the artist（from RCS）

《MIMIZU》最初是在2018年作為影像作品創作的，後來它變成了一幅畫，然後變成了一塊布。對於qubibi來說，這更像是一個計畫，不只是一件藝術品而已。最終，這件怪誕的系列成為qubibi在Hic et Nunc上面發行的一個計畫。

雖然生成藝術是由代碼創作，但對qubibi來說，它並非基於意圖。qubibi認為藝術必須有一個很強的概念或是規則來支撐，事實上他這些作品的輸出（output）都是一種偶然的出現，沒有特定的目標，將作品的意義交給觀眾來決定。對他而言，創作是一種透過否定創造的過程，而最終的輸出是這些過程的集成，是這些過程本身。它們就像是創作者反覆試驗中會出現的輪廓，創作者將不斷地創造和拒絕自己的產出，最終被作品引導並朝著某個目標前進。

其實，觀眾也不難發現，出身為音像藝術家的qubibi，作品與聲音有很深的連結。他自己也透露他的工作流程都是從聲音開始的，先是聲音和節奏的創作，再開始視覺創作。他認為音樂對於任何更廣泛的「藝術」來說，都是非常重要的一環。

qubibi的下一步，召喚一個更為獨特的生成藝術世界

qubibi預計開始學習使用fxhash，也許開始尋找一個新工作室，更新自己的創作空間，或是認真做好健康管理和支持兒子的大學升學考試。而擅長從日常生活出發和擷取創作靈感的qubibi來說，也許2023年會是另一個爆發的一年。先是東京Right Click Save的活動、Verse成功的展出，接下來今年五月qubibi也將會登上Bright Moment的舞台。相信接下來，我們可以透過qubibi的創作，來召喚一個更為獨特的生成藝術世界。

＊後記（qubibi推薦的藝術家們）：

davidhenrynobodjr, Julien Espagnon, 1989Sisters, Jake Fried, die with the most likes

✦ 本文轉載自c2x3｜區塊鏈藝術媒體《一場日式旋風，追尋著時間堆疊痕跡的生成藝術家 – qubibi》