羅浮宮「萊登收藏展」 卡普蘭的黃金荷蘭

萊登收藏裡畫作涵蓋的主題也是荷蘭畫派最主要的：神話和宗教畫作，以及大量的肖像畫；後者包括了「Tronie」，是荷蘭畫派的特殊類型畫作，描寫不同社會階級、職業角色的肖像畫，例如乞丐、神父、老婦人或將對象扮著成衣著華麗的東方國王的角色，人物經常有著誇張的臉部表情，一方面練習光影在各具特色臉部的變化，一方面也是對角色衣飾的研究和繪畫技法展現。例如這次展出的《穿戴頭巾與披風的年輕人》就是個典型，由林布蘭的同窗與第一間畫室合夥人揚．立文斯（Jan Lievens）在1631年所作。畫中這位普法爾茲的魯伯王子，穿著當時荷蘭與英國皇室中流行的異國情調服裝，藍金色頭巾織品經過細膩刻畫，配上天堂鳥羽毛，顯現王子身分的華貴，然而臉上仍稚氣未脫。

另外展覽中最大幅的一件《彌涅耳瓦》（Minerva），出自林布蘭一系列描寫神話中女神與女英雄的作品，是於1635年，畫家在阿姆斯特丹成立他的畫室時所做；目前一系列畫作分布在世界重要美術館中。彌涅耳瓦也就是雅典娜的羅馬名字，她是戰爭與智慧、藝術、醫藥、紡織女神，畫中周遭擺放的物品象徵女神掌管領域：書本、地球儀、頭盔和盾牌、華麗的織布。林布蘭將女神用慣常來表現男性知識份子的姿勢呈現，神態自信，頭戴桂冠，也根據荷馬史詩中對女神的描繪，讓她穿著她自己織的衣服、披戴美麗的披風，黑暗背景襯托下，她全身籠罩在林布蘭畫作中特有的神聖金黃色光線。

展出作品中當然也有幅1634年林布蘭的自畫像：林布蘭一生完成上百張自畫像，從年少到年老，有的意氣風發，也有憂傷老邁，不僅是肖像練習，也真實地記錄了他的人生境況。這一幅畫作於年輕的他迎娶嬌妻莎斯奇雅（Saskia）的那一年，雖然該是充滿自信的時候，但雙眼籠罩在圓帽產生的陰影中，觀者不易直接對視。他穿著綴有皮草邊，卻略為過時的褐色舊大衣。可能是這個形象太為落魄，畫作完成後不久，約1636、1637年間，他要求一個學生加筆改成比較好賣的樣子，改成一個穿異國華麗服裝的老人，加上皮草做的高帽。但這些改造在1950年，多數被修復師去除，好還原本來林布蘭的手筆樣貌。

卡普蘭夫婦也在此次展覽正式贈送給羅浮宮一幅《井邊的以利以謝與利百加》（Eliezer et Rebecca au puits），由林布蘭得意門生費迪南．包爾（Ferdinand Bol）所繪的。這個捐贈緣由於2009年在凡爾賽的一次拍賣會，卡普蘭以130萬歐元買得畫作，事後才獲知原來羅浮宮當時也注意這件作品，卻沒有足夠蒐藏經費，於是大方向羅浮宮提議出借，這幅畫從2010年就開始在羅浮宮的荷蘭繪畫部門展出，直到今日正式出讓。畫作描寫聖經舊約的一景，述說阿伯拉罕希望為兒子以撒找個媳婦，所以派遣他的僕人以利以謝出發尋找；以利以謝向神禱告，要求一個提示的跡象。而井邊的年輕女子利百加提水給以利以謝喝，回應了他向上帝的禱告；利百加臉上柔和帶著憐憫的表情，似乎已接受了上帝的旨意，而這個舊約故事經常被描繪用以勸世，因為利百加在當時被視為妻子典型。費迪南．包爾是林布蘭的門生，以肖像畫出名，但也留下不少神話與宗教畫作，這張畫作中強烈的光影，還有人物間的互動關係，明顯受到林布蘭的影響。

萊登收藏共有約250件油畫與素描，是圍繞在林布蘭和荷蘭黃金繪畫時期，調性非常協調一致的收藏，包括大量肖像畫以及在當時被認為是藝術最高表現形式的歷史繪畫。談起收藏的起源，卡普蘭說原本在41歲前從來沒有想過會成為收藏家或買得起林布蘭畫作，雖然幼年時第一次參觀紐約的大都會美術館時，深深受到林布蘭作品感動。他也受了妻子達芙妮（Daphne Recanati）影響，身為藝術家之女的她喜愛並收藏五○年代法國與義大利設計作品。直到2003年的一次機緣，倫敦皇家藝術學院院長羅森達爾（Norman Rosenthal）向卡普蘭說起這些荷蘭大師的作品在藝術市場上價格實在被低估了，才激起他的動機，也根據自己的喜好建立起荷蘭繪畫黃金時期的收藏方向。

卡普蘭記得買到第一張林布蘭作品時的興奮，也說這些大師之作比起當代藝術作品並不貴，他買下的《彌涅耳瓦》畫作比同星期安迪．沃荷的《綠色車禍》（Green Car Crash）拍賣出的價碼還低，也印證了羅森達爾所說。頭5年的狂熱讓卡普蘭夫婦幾乎一個星期收藏一張作品，除了林布蘭的11件作品，他們也買下200多張同時期作品，還有全世界唯—張私人收藏的維梅爾：也就是這位荷蘭畫家身後僅留下30幾幅畫作中的其中一張。

卡普蘭夫婦的收藏不冠上自己的名字，而以林布蘭的出生地萊登命名，顯現夫婦倆的低調謙遜，但更重要目的是向大師致敬。萊登位於阿姆斯特丹西南方30幾公里，在十七世紀是活躍的城市，有著名的大學和印刷工業，林布蘭出生也生長於此，直到26歲為了完成受委託的巨作《夜巡》（De Nachtwacht）才前往阿姆斯特丹發展。卡普蘭夫婦認為收藏的最大樂趣並不是掛在家裡欣賞，而是將之共享給大眾，因此萊登收藏創建以來，就已經無數次出借給歐洲、美國和日本不同機構展出。並將收藏在線上出版，高畫質照片與豐富資料，都自由供學者與大眾參閱。

除了擁有世界上最豐富的林布蘭私人收藏，卡普蘭本身也是個非常傳奇性的人物。在英國牛津大學取得歷史博士後，他不僅依靠真知灼見成為知名的國際策略專家，也在珍稀礦業投資成功致富：1993年開始投資礦業，從南美的銀礦開始，到南非的鉑和德州的烴，在2008年經濟危機前一年，因為預感把所有股份賣掉，把賭注下在最穩定的金子上，成功避開經濟風暴影響。卡普蘭夫婦也有個不尋常的志業：保護大貓。他們在2006年創立Panthera基金會，致力於保護獅子、老虎、豹等野生動物的自然生長環境，現在基金會在全世界有超過100多個合作夥伴；2009年，卡普蘭夫婦也捐助成立在牛津大學的野生動物保護研究單位，是在大學中最出名的保護大貓中心。兩人還用女兒名字創立The Orianne Society，保護瀕臨絕種的靛藍大蛇，對動物保育的貢獻重大。

至於保護大貓和收集林布蘭畫作兩者間有什麼共通點呢？卡普蘭的回答是「都是令人窒息的美麗」。更珍貴的是，他將自己認為美好的事物用做適合的方式留存，不論是讓大貓能棲息於受保護的自然原生地，或是把藝術品收藏出借、捐贈給博物館，還有公諸於線上，讓更多人能一起分享；美麗對於卡普蘭，可說是種無私地擁有。在羅浮宮展覽之後，將有來自萊登收藏近70件作品，到北京的中國國家博物館，以及上海的龍美術館展出，讓亞洲區的觀眾們也可以把握一睹大師之作的機會。

2017年春季在羅浮宮舉行一系列十七世紀荷蘭黃金時期繪畫的展覽，除了維梅爾大展外，就屬於美國收藏家湯馬斯．卡普蘭的「萊登收藏展」最值得注目了。全世界只有35件林布蘭作品屬於私人收藏而非位於博物館中，其中的11件就在卡普蘭的萊登收藏之中，是私人收藏中最豐富的；此次盡數在羅浮宮展出，讓觀眾一睹為快。此外也挑選了同樣是萊登地區重要藝術家的30幾件油畫與素描作品，許多出自林布蘭的門下，更清楚顯現這位荷蘭大師的影響。