繼去年10月份連續四場的「亞洲．策展／史」系列講座後，事隔半年，學術策畫人呂佩怡繼續和春之文化基金會及台北當代藝術館合作，即將在5月下旬至盛暑之間，於「春之當代夜」論壇啟動了同樣主題的「亞洲．策展／史II」系列講座，「II」的字樣顧名思義是「第二集」，這在一般論壇活動設計少見，但在春之當代夜則屬於其鮮明的特色，除了關注當代藝術知識含量，也持續針對藝術史、策展、藝術生產、影像史、檔案機制等重要議題，呈現連續性的焦點式討論。
在半年前的「亞洲．策展／史」第一季的策劃主軸裡，呂佩怡跳出原先對「台灣策展史」檔案研究，擴大到台灣在地緣關係上毗鄰的東亞地區，試著再以亞洲作為方法，從近年東亞的策展情境展開有層次的梳理和議題討論，分別邀請了新加坡美術館的辛友仁、中國策展人劉鼎、香港Para Site總監康喆明（Cosmin Costinas）與英國展覽史研究者露西．史迪茲（Lucy Steeds）進行演說發表與對話；第二個重點則是將展覽史放置在平行於藝術史的討論位階，從而，關於展覽史觀或累積而成的展覽史脈，不再是附屬於藝術史之下，兩者之間也可互為表裡或因果，進而排除了藝術史學家本位或是策展研究者本位而出的「本位之爭」。於是除了在中文標題上使用了「策展／史」這樣的符號，標記出兩者的平等關係，另外英文主標的「Curating History / Histories of Curating」也持續作為「第二集」的論壇軸線，於策展望向史觀，交織出策展行動對歷史的切入，而就「Histories of Curating」則是策展史反身式的書寫研究，產生多重觀點且為複數的當代藝術史觀。
複視型史觀︰注視「亞洲．策展／史II」系列講座策畫人呂佩怡的未竟空缺論
「亞洲．策展／史II」同樣地維繫了上述兩大主軸，同時透過東亞區域的展覽史脈動，進而洞悉複數的策展史如何成為當代的公共文化史，擴大那些過往常被狹義化因而僅僅「為展覽服務」的策展史觀，重新放大藝術在社會實踐的交流構造和群我關係。此外，除了接續複數史觀的概念，這次系列的另一個重點，則是「機構／機制」，於是安排的本地與談人均和講者的身分或主題有極高的對稱性，例如：第一場講者為日本森美術館（Mori Museum）首席策展人片岡真實（Mami Kataoka），回應人即為高雄市立美術館館長李玉玲；第二場講題是關注台灣20年來的書寫視角和展示策略，由具藝術史學者、策展人和作家身分的麥書菲（Sophie McIntyre）擔任講者，回應人則是資深藝評人高千惠；第三場的主題由牛津大學拉斯金美術學院（Ruskin School of Art, University of Oxford）主任安東尼．加德納（Anthony Gardner），演說主題為「向南方學習？雙年展的過去、現在與未來」，而回應人也是在去年曾於高美館策劃「南方：問與聽的藝術」的資深雙年展策展人徐文瑞；第四場主講人則由過去在歐美相當活躍的策展人烏特．梅塔．鮑爾（Ute Meta Bauer）主講，由於她現任於新加坡當代藝術中心擔任創館館長，因此議題的「東南亞當代藝術的策展空間」之回應人則找了新生代研究型策展人高森信男，他過去長期主理奧賽德工廠，蹲點東南亞多年遠高於許多後來才南向的研究者，這場對話也深受呂佩怡的期待。
由於「亞洲．策展／史II」的邀請講者分量較前次升高不少，若另外再包括初步已敲定、但日程尚未定的第五場講者侯瀚如，也與「第一集」的規格和預算都大幅提高，因此，呂佩怡在「第二集」的論壇設計，引入了台北教育大學當代藝術評論與策展全英文學程的合作，又由於學院的學程拉進來合辦，學程的交流討論得以從學院（北教大學程）／外學院（春之當代夜）對話，這麼一來，「機構的合辦」某個程度上也回應了此座談系列所聚焦的「機構／機制」對話。
片岡真實（Mami Kataoka）為「日本當代藝術策展史與藝術機構發展歷程」之主講人。（春之文化基金會提供）
除了第一場講者為台灣藝術界相對熟悉的日本策展人片岡真實，第二場主講人則更是台灣當代藝術領域裡，創作者熟悉但觀眾陌生的「熟悉陌生人」，說到這位澳洲籍的台灣當代藝術研究者麥書菲，她前前後後已在台灣藝壇有著超過20年的研究、訪察和策展等深度蹲點互動，早在1999年台灣藝術界對策展概念還相當模糊的時候，她便策劃了「面對面：台灣當代藝術」（Face to Face: Contemporary Art from Taiwan），與陳界仁、陳慧嶠、陳順築、黃致陽、林純如、陶亞倫、王俊傑和姚瑞中等當年都還是30多歲的青年藝術家，在澳洲黃金海岸市立美術館（Gold Coast City Art Gallery）與台北市立美術館進行兩地的交流展。除此之外，在2006年策劃的「島：紐西蘭、新加坡與台灣當代藝術」（Islanded: Contemporary Art from New Zealand, Singapore and Taiwan）在威靈頓、新加坡和台北三地交流展出；2015年則是策劃「墨變：中國大陸、台灣、香港當代藝術」（Ink Remix: Contemporary art from mainland China, Taiwan and Hong Kong）在澳洲坎培拉美術館（Canberra Museum & Gallery）展出，展現她長期注視台灣或華人藝術當代創作的關懷。
麥書菲（Sophie McIntyre）「藝術語境的文化轉譯：從國際視角書寫與展示臺灣藝術的可能」之主講人。（春之文化基金會提供）
除了這次在「亞洲．策展／史II」擔任講者，今年她關於台灣藝術生態寫作的新書《想像台灣：藝術在台灣追尋自我認同扮演的角色》（Imagining Taiwan: the role of art in Taiwan’s quest for identity）也將在隔日（6月9日）於北師美術館發表。
相較於許多「先研究，後策展」有著田調考證到展演實作的策展人，同樣也從事策展的呂佩怡，卻對她的研究路線和策展路線有著明顯的區隔，她對策展史的挖掘不為她的策展所用，她的策展動能也和策展史的研究軸心保持了一定程度的距離。然而，在這一年「亞洲．策展／史」的論壇式研究，她採取的「多重史觀視角，展覽史與藝術史並行不悖」的概念，為她的田野方向，鋪陳出不小的開拓空間。
呂佩怡認為，現有展覽史的價值，是在既有的研究裡「視展覽為重述歷史之方案為大宗，在這路徑之中，藝術史作為最主要概念，而只將展覽視作藝術史『書寫的方法』，展覽和展覽之中的作品，則是用來作為『藝術史內容』。」同時，美術館主辦的專題研究展、典藏展等也是同樣路徑的展覽翻版。也基於如此，在研究台灣策展史的檔案爬梳之後，如何將文字書寫外的擴充和多重展現，就是她的關懷核心。
安東尼．加德納（Anthony Gardner）為「向南方學習？雙年展的過去、現在與未來」的主講人。（春之文化基金會提供）
「將展覽視為機制批判的可能，可以從展覽機制之權力結構／知識面向著手的研究，再另外加入博物館學、視覺文化、藝術評論、政治經濟社會等的學科，過去我的研究設計裡可以隱約看見這樣的路徑。然而，即使如此，（在機制批判已成為不少策展概念的同時）關於展覽史的論述，目前仍多半是以整理為主要內容，較少見到具有顛覆性或開創性的觀點提出。至於『視展覽為反映全球概念下，作為區域文化公共歷史的觀點』則更是少見，目前關於展覽歷史或研究的書寫，多數僅止於台灣島內之史料，少有亞洲區域之間的比較研究，也鮮見在方法論上的自覺與突破性的嘗試。」呂佩怡補充。
至於，接續她三年前出版的研究計畫《台灣當代藝術策展二十年》後的反思，她意識到，台灣在1990年代中後期一度曾經有試著從「亞洲角度」切入討論關於台灣的位置，也先後生產了以亞洲為範疇的相關展覽，其實還頗具「全球藝術的架式」，她舉例：1997年「河流——新亞洲藝術．台北對話」是以亞洲為對話策略，1998年台北雙年展「欲望場域」是第一屆國際化的雙年展，以東北亞四國為範疇，聚焦探討急速變化的城市之與藝術之發展；經歷五年跨國研究的成果，也產生了「東亞油畫的誕生與開展」這樣的展覽（2000，北美館）；藝術史學者蔣伯欣也曾於2000年所倡議：「我們需要一種策展史的歸納，將當代藝術史上各個重要的策展案例，整理成類似企業管理教學上的個案研究。……需要對亞洲鄰近各國的比較藝術研究，不僅是近現代的藝術發展，也包括亞洲的當代藝術。」 呂佩怡感嘆「蔣伯欣在18年前的這個倡議，至今仍未實現。」她也質疑「過了西元2000年後，大型展覽呈現爆發式的增加，當代藝術的風氣和生態也日具規模，但我非常疑惑的是，為何過了十多年，台灣當代藝術的『亞洲方法』為何空缺那麼長的時間，現在仍宛若重新起步？這麼多年來，這些『亞洲』都去了哪裡？」
烏特．梅塔．鮑爾（Ute Meta Bauer）為「東南亞當代藝術的策展空間」的主講人。（春之文化基金會提供）
於是「亞洲．策展／史」系列講座，從去年到今年，正是她積極反思，如何在長期依賴歐美中心主義的做法，重新以亞洲作為出發點，並反身式審視自我定位和鄰近周邊東亞區域的關係，進而在交流和觀點分享之後付諸實踐。呂佩怡認為，除了空缺的亞洲方法，也包含了展覽史主體的空缺，因此，她近兩年所關注的兩個路線「Curating History」和「Histories of Curating」顯得十分的迫切需要被重新整理書寫。
「複視」（Double Vision）是一種雙眼視覺的視功能障礙，它說明了人類想看清楚並聚焦在單一視覺重心的需求，但我們真的相信有唯一一套的歷史嗎？那藝術史，台灣的藝術史或與亞洲藝術對話的藝術史呢？我們能否拋棄單一史觀的限制，讓展覽史別具生命長出它和藝術史不同的視角與對話呢？
2018年春之當代夜系列講座「亞洲．策展／史II」。（春之文化基金會提供）
時間｜5/25、6/8、6/22、6/29（週五，19:00-21:00）
地點｜台北當代藝術館（台北市大同區長安西路39號）
策畫｜呂佩怡（國立台北教育大學助理教授）
5/25 ｜日本當代藝術策展史與藝術機構發展歷程
主講人｜片岡真實（Mami Kataoka，日本森美術館首席策展人）
回應人｜李玉玲（高雄市立美術館館長）
6/8｜藝術語境的文化轉譯：從國際視角書寫與展示臺灣藝術的可能
主講人｜麥書菲（Sophie McIntyre，藝術史學者、策展人、作家）
回應人｜高千惠（國立台灣藝術大學客座教授）
6/22｜向南方學習？雙年展的過去、現在與未來
主講人｜安東尼．加德納（Anthony Gardner，英國牛津大學拉斯金美術學院主任）
回應人｜徐文瑞（獨立策展人）
6/29｜東南亞當代藝術的策展空間
主講人｜烏特．梅塔．鮑爾（Ute Meta Bauer，新加坡南洋理工大學當代藝術中心創館館長）
回應人｜高森信男（台灣當代文化實驗場研究組策展人）
