不只是政治手段，「南島」的新動態意義：臺東美術館首檔連結毛利文化的跨國展覽「without centre, without limits」

臺東美術館攜手奧特亞羅瓦（Aotearoa，毛利語意指「綿長白雲之鄉」，即紐西蘭）的戈維特・布魯斯特美術館（Govett-Brewster Art Gallery），共同推出「without centre, without limits（無中心、無邊界）」駐地交流展，為首檔與毛利文化深入對話的跨國展覽。

本次展覽邀請Lafin Sawmah （拉飛・邵馬）、Eleng Luluan（峨冷・魯魯安）、Akac Orat（陳豪毅）、Malay Makakazuwan（瑪籟・瑪卡卡如萬）、黃錦城共五位藝術家，於2023年前往奧特亞羅瓦駐地兩週，並在7月於當地首次展出作品。本次展覽將作品首次於臺灣展出，並因地制宜地重新設置，也加入臺東美術館典藏品、駐村手稿與圖書紀錄，以此來回應臺灣原住民與「南島語族」的文化連結，並在藝術家的異地經驗與自身文化脈絡上，凝鍊出一新的創作與交流視野。

具動態意義的「南島」

談起「南島」，這一詞最早出現在語言學研究中，語言學家羅伯特・白樂思（Robert Blust）提出臺灣可能是南島語族（Austronesian）的原鄉，這一觀點開始受到官方的重視。臺東縣政府於1999年舉辦首屆「南島文化節」，並積極宣稱臺東是「南島的首都」；高雄市立美術館在李俊賢館長的帶領下，於2007年至2009年啟動「南島語系當代藝術發展計畫」，官方與美術館都具有論述典範的意味，此舉間接帶動了其他重要場館及公立文化機構，近十年來對原住民當代藝術策展與資源的注入，而「南島」一詞也為後續討論原住民藝術賦予更多知識生產的語境，也成為開啟跨國交流的契機。

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例如2023年，原住民族委員會原住民族文化發展中心，就以三年展的規模主辦首屆的臺灣國際南島藝術三年展，由原住民族策展人阿美族的那高．卜沌（Nakaw Putun）與排灣族的伊誕．巴瓦瓦隆（Etan Pavavalung）共同策劃，展覽主題定調為「溯源RamiS」，其中「RamiS」為古南島語「根」之意，是許多南島語言所共享的同源詞，展覽不僅再次回到語言的角度來討論南島族群之間的關係，亦是原住民族成為大型規模展覽策展人的重要里程碑。無獨有偶，今年（2024）年臺灣今年也積極也受邀參與太平洋藝術節，官方與民間團體總共超過三百人齊聚夏威夷，此活動彰顯臺灣各單位對於「南島語族交流」的重視， 活動過程中，民間團體或地方單位，甚至相較於中央體系，反而以更多元、更有效的策略進行文化交流。（註1）

此次駐地交流展的核心也同樣聚焦於文化交流，不過策展人林怡華卻對「南島」一詞提出反思。她提問這個過往用以對外宣稱文化連結的關鍵詞，是否在多年來的論述與實踐中，逐漸失去了原本的意義，而成為一種政治手段？這個源於學術研究的術語，若放回在地是否只是一個脫節且溝通失效的詞彙？以奧特亞羅瓦的交流經驗為例，當地並不採用「南島」這個詞來描述自身文化的定位，他們相對更傾向使用「whakapapa」，這個詞涵蓋了連結、族譜與系譜之意，專指太平洋地區具有相似文化脈絡的族群。

因此，本次駐地交流展的價值不僅在於藝術作品的異地呈現，更重要的是，藝術家經歷駐地生活後的創作轉化，讓「南島」一詞被重新賦予一個「動態」的意義，如生命般具有不停生長、代謝的可能。在展覽中我們除了可以看到藝術家們對原本媒材進行的擴寫之外，更可以看到他們透過異地經驗，而重新回訪的符號、文化、語言甚至是創作上的精神。

whakapapa的藝術實踐

進入展場首先會被Eleng Luluan懸吊的一件大尺幅的編織作品《Maka lrualrumalane 沒有人是別人》震懾，作品以漁網、咖啡布袋、粗繩重新拆解、編織成一幅有如從高空俯瞰的地圖。Eleng在奧特亞羅瓦駐地時，觀察到他們非常愛護自然環境，但卻承受著全球氣候的共業——因臭氧層破洞導致當地陽光刺眼且紫外線強烈。

回看她自己生長的舊好茶部落，從很早以前就開始經歷全球化的傷害，像是日殖時代引進的咖啡豆便破壞了部落的地貌。作品名稱Maka lrualrumalane是指族人在面對挑戰時的共同精神與價值，也暗指面對全球危機，沒有人能置身事外，而編織也有環環相扣、緊密連結之意，同時也是身為沒有文字的民族，書寫自己歷史的一種方式。

藝術家Lafin Sawmah這次展出三件木雕作品，其中《Direction of Fuis 星星的方向》完成於2023年，是他前往奧特亞羅瓦駐地後返臺的創作，上方星形狀的雕塑是南十字星的意思，在航海過程中是指引方向的象徵，雖然阿美族遺失了傳統的造舟技術，但南十字星卻仍保留在阿美族的情人袋與男士傳統服裝的片裙上。作品下方的飛鳥也是象徵位置的指引，因為海鳥出沒的地方通常表示船隻離陸地很近了。Lafin的造舟並非是來自於物質上的引導，而是先從精神上找到連結的接入點，這個作品便是他從自己的文化中看到與奧特亞羅瓦在精神上的連結。

另外旁邊兩側則分別是《Loop of Ocean 海生》與《Dream of the Kuroshio 夢見黑潮》，同樣呈現海洋所帶給他除了物質之外，亦有精神的豐收，也在海裡感受到的生命療癒的本質。

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Akac的創作主要以藤編為主，在作品《The Path of the Ferns 蕨之心》也延續藤的使用，並結合近期正在發展的蕨類系列作品。在人類現代文明出現之前，阿美族就已經有食用蕨類的歷史，對他來說，蕨類身上乘載著超越文明的大地能量。而這次他在奧特亞羅瓦駐地時，當地一特殊的蕨類「銀蕨（Koru）」在他們的文化中也別具意義，銀蕨的葉子背後呈現銀色，當月光照在葉子上時會反光，因此成為當地人辨識道路的記號，具有引路回家之意。

而蕨類嫩芽的螺旋造型，在毛利文化中也象徵回到初始，因此在臺灣展示的裝置造型上，他也特別以螺旋的形狀擺放，象徵自己回到生長之地。

Malay Makakazuwan在自己的創作中，始終處理的是原住民文化在當代處境中，如何轉變、如何繼續保有母體精神並延續下去。過去作品 《daramaw 在這裡存在，也在這裡消失》即呈現部落傳統信仰面臨新興宗教入侵時，如何在文化核心精神和信仰價值觀的衝突間找到平衡。

這次的駐地經驗中，她也觀察到毛利人一直不斷用歌聲和話語召喚祖先，保持與祖先的連結通道，並透過不斷地演變成為現在的文貌樣貌。作品《Muvalis 變形者》即是一邊拍攝傳統文化在部落生活中所面臨的挑戰；一邊以雕塑裝置展示護士、藝術家、牧師、公務人員、獵人等她自己觀察到的五個部落常見的職業，象徵五位祖先貫穿時空與當代連結，守護著部落。

另一Malay與黃錦城共同創作的作品《Vetsik 創始的印記 》，以三把竹弓貫穿羊毛氈紮成帶有熊鷹羽毛捲曲成團的百步蛇，靈感取自傳統神話中描述靈魂的三次轉化，乍看之下無邏輯，細思卻揭示文化智慧，如雄鷹羽毛層疊形象對應排灣族瓦片堆疊的意象，顯現祖先們是透過故事來傳遞生活的智慧；同時另一件從鋸子的鋸齒處升起數棵大樹的金屬雷切，也反向提問是否人類的創作對自然來說是一種破壞。

在連綿的文化譜系中尋找共鳴

最後讓我們再回到開幕那天，策展團隊細心安排海瑞鄉崁頂部落布農族耆老團以「pasibutbut」祈禱小米豐收古謠演出拉開序幕。在布農族文化中，這種沒有中心領唱的和聲，透過層層聲音堆疊，傳遞對上天的感恩，也象徵了一種無邊界、無中心的共同體精神，與展覽主題不謀而合。

從展覽的藝術家作品中，我們也看到「無中心」並非無所依託，而是扎根於共同的遷徙歷史與綿延不絕的文化譜系，正如藝術家Malay所言，「若對自身文化不了解，又如何與他人交流與連結？」展覽雖然欲呈現出無邊界的對話形式，但其內核卻是基於對自我文化的深刻理解與認同，也唯有如此，個人與群體的故事才能交織出跨文化的對話與共鳴。

註1　參見拙文〈「國際交流」到底要交流什麼？夏威夷「太平洋藝術節」的參訪經驗如何落地〉。文中採訪獨立策展人李韻儀，她認為雖然大會主場館原民會呈現的展品很精彩，但稍微可惜的是這樣的陳列形式很難出現完整的展覽論述，對她來說，如果參與太平洋藝術節的目的是為了要找到連結，那我們自己的論述基礎點是什麼？傳藝中心臺灣音樂館主任賴世哲則表示，在屏東排灣族佳平部落與當地原住民族學校贈禮儀式，看到非官方主導的關係，似乎彼此連結更緊密，文化厚度的展現也更細緻。（瀏覽日期：2024年12月4日）