2025年夏天，國立故宮博物院與美國大都會藝術博物館（MET）攜手時藝多媒體共同策劃，集結雷諾瓦、梵谷、塞尚、馬諦斯等藝術巨擘，推出史無前例的「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」，共計81幅重量級真跡畫作空運來台，展出至10月12日，為臺灣藝壇掀起一波震撼與感動。
這場展覽之所以意義非凡，首先在於展品源自大都會博物館的雷曼家族珍藏——這批在1960年代即被視為前衛的印象派與現代主義作品，長年於紐約「雷曼廳」展出，極少離開美國，更未曾整批在亞洲現身。此次，故宮不僅成功促成這項國際級藝術交流，也借重新整建完成的「第二展覽館」正式啟用，展廳空間嶄新開闊，為這批經典作品提供理想展示場域。
開幕當日嘉賓雲集，賴清德總統親臨致詞，總統府何志偉副秘書長、美國在臺協會處長谷立言（Raymond F. Greene）亦到場祝賀。主辦單位故宮院長蕭宗煌、副院長黃永泰與余佩瑾、美國大都會博物館展覽暨國際倡議副總監昆西・霍頓（Quincy Houghton）、策展人蒂塔・艾莫里（Dita Amory）、亞洲藝術部副主任馬唯中，台北101董事長賈永婕、國泰金融控股公司總經理李長庚、時藝多媒體董事長黃文德，以及中華文化總會、中興工程顧問、宗邁建築師事務所等協辦與贊助單位皆共同見證這場文化盛事的誕生。
總統賴清德致詞指出，本次展覽橫跨百年藝術發展，對臺灣而言別具深遠意義。他感謝美國大都會博物館的信任與支持，將珍貴館藏首度帶來臺灣，讓民眾得以近距離欣賞世界名作。賴總統並回顧擔任行政院長期間於2017年核定「新故宮計畫」，總經費逾百億元，涵蓋正館整建、第二展覽館改建與新行政大樓興建等，推動故宮邁向永續與國際化的未來。他期勉故宮「走進世界，讓世界看見臺灣，也把世界帶進臺灣」，讓這座國寶級博物館真正成為「世界的故宮」。
故宮院長蕭宗煌表示，值此創院百週年之際，能與大都會博物館及時藝多媒體攜手呈現此展，倍感榮幸。此次展覽為大都會博物館睽違近30年後首度在臺舉辦大型展出，臺灣也成為亞洲巡迴首站。展覽不僅象徵兩館長年交流的深化，也為「百年新故宮」揭開序章。他特別感謝總統支持新故宮計畫，使第二展覽館得以煥然一新，成為結合特展、常設展與數位展覽的多功能空間，未來亦將增設餐廳、文物修復室與科學實驗室等，構築具展示、教育、研究與休憩功能的文化場域。
大都會博物館副總監昆西・霍頓亦強調，該館創立於1870年，匯集全球5000年藝術菁華。本次展出的81件作品中，65件來自羅伯特・雷曼（Robert Lehman）捐贈的私人典藏，包括多件罕見或首次離館的鉅作，搭配館內其他部門精選，完整展現印象派至現代主義的藝術脈絡。他期待這批代表性作品能為臺灣觀眾帶來深刻的文化感動與藝術啟發，也象徵兩館長年合作的成果與延續。
五大主題展區，精選38位畫家
走進國立故宮博物院北部院區第二展覽館，迎面而來的不只是世界級名畫，更是橫跨一世紀的藝術激流。展覽透過五大主題「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」、「水岸風光」，引領觀眾走入19世紀中葉至20世紀中葉的藝術變革時代。精選38位畫家，包括梵谷、馬諦斯、秀拉、畢沙羅，亦不乏女性藝術家瑪麗・卡薩特與貝絲・莫莉索等人作品。展品除47件油畫外，更納入12件水彩畫與22件素描作品，見證藝術家創作歷程與風格轉變，亦為觀眾提供多元視角。
「身體姿態」主題展區，以人體為出發，探究藝術家筆下的形體語彙。無論是鉛筆線條的輕觸，或顏料堆疊的層次轉化，皆映照出對肉身之美與存在的凝視與想像。從高更《大溪地的出浴女子》以鮮明色彩與異域風情描繪對文明社會的逃逸與反思，到馬諦斯《扶手椅上的裸女》的色彩解放，再到秀拉《模特兒像習作》中點描技法的節奏鋪陳，作品之間展開一場從寫實走向抽象的造形對話，勾勒藝術對「身體」的再思與重構。
「肖像與人物」主題展區，則回望18世紀末至19世紀的社會巨變——工業化重塑了城市風貌與階級結構，也改變了肖像畫的觀眾與目的。新興中產階級渴望透過畫像記錄身份與尊嚴，藝術家則在面貌描繪與性格刻畫中，尋找更貼近人心的表達，探討人物性格、社會角色與內在情感。從考特《春日》對理想女性的柔情描摹，到雷諾瓦《彈鋼琴的兩位少女》以柔和筆觸捕捉日常溫度，將印象派對光影與情感的追求推至極致。這些作品不僅映照出個體形象，更折射出藝術家對身分、情感與神話敘事的想像。
「徜徉自然」主題展區，沿著光影與筆觸，引領觀眾走入19世紀法國的鄉野與山林。隨著政治與社會的劇烈變遷，藝術家不再固守古典題材，而是回歸自然本身，在眼前風景中尋找新的繪畫語言。從塞尚《布豐莊園附近的樹木與房舍》展現自然形式的重構，揭示現代主義的雛形，到梵谷《花朵盛開的果園》中色彩的狂放綻放，這些作品展現出畫家對光、空間與感知的深刻探索，亦是現代藝術風格轉向的轉捩點。
「從城市到鄉村」主題展區，呈現藝術家漫遊於不同地景的詩意觀察，進入工業化社會後，人們在都市與鄉村之間流動的生活樣貌。無論是繁華巴黎的街道轉角、閃爍著冬日寒光的蒙馬特大道，或是郊外度假勝地的悠然氣息，畫家們以現代視角捕捉日常風景的片刻。畢沙羅《冬天早晨的蒙馬特大道》將都市的清晨氛圍凝為不朽，秀拉《大碗島的星期天下午》習作則以精確的點描營造靜謐秩序，讓觀者彷彿置身畫中，感受光影與空間的流轉。
「水岸風光」主題展區，描繪因鐵路而開拓的新視野——從內陸通往海濱，從都市延展至漁港，人們走向水岸，藝術也隨之流動。藝術家在海天一色間捕捉浪影微光，筆下的水面不再只是自然風景，更成為光與色的實驗場域。如波納爾《聖特羅佩舊港一景》，以明豔色彩與自由構圖，交織出時間與記憶的殘影，帶領觀者感受那一刻的光線、空氣與感官之美。
此外，為了讓觀眾更深入了解作品，展覽亦規劃由台北101董事長賈永婕錄製語音導覽，以其溫柔而有穿透力的聲音，帶領觀眾穿越時空，進入畫作背後的故事與靈魂。本展不僅是藝術的展演，也是文化協作的典範。國泰金控作為主要贊助，展覽期間，國泰世華銀行信用卡友於現場刷卡購買全票可享9折優惠（每卡限購4張），購買紀念品享 95折優惠。長榮航空則全力協助藝術品空運——每一幅畫作均由專業押運人員全程隨行，確保安全無虞。時藝多媒體與力晶文化基金會也投入大量資源推廣藝術教育，邀請偏鄉學生、公益團體觀展，延伸展覽的社會價值與文化影響力。
時藝多媒體董事長黃文德現場致詞表示，展覽自預售開跑以來熱度不減，預購票更已突破10萬張，展現空前的觀展期待。這不僅是一場展覽，更是一場年度文化盛事的序章，勢將點燃下半年藝文熱潮，成為令人難以忘懷的藝術盛宴。
藝術的價值，從不僅止於畫布之上。它是穿越時代的記憶軌跡，是思想與美感交織的光芒，更是引領我們凝視未來的窗口。從印象派對光影的細膩凝視，到現代主義對形式的顛覆重構，本次展覽集結百年來藝術革新的經典瞬間，為臺灣觀眾開啟一場直擊心靈的視覺之旅。
從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展
展期｜2025.06.14 – 2025.10.12
地點｜國立故宮博物院北部院區 第二展覽館一樓特展廳
