在19世紀的巴黎，印象派像一道光照進了藝術的幽暗密林。他們捨棄了歷史與神話，轉向日常與自然，將光線與色彩的變化視為繪畫的核心。
今夏，國立故宮博物院將與美國大都會藝術博物館（The Met）將攜手推出「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」。展出大都會博物館19至20世紀重要藏品81件，涵蓋雷諾瓦、梵谷、塞尚、馬諦斯等大師作品。當中有60餘件來自羅伯特．雷曼（Robert Lehman）的收藏捐贈。展覽透過五大主題：「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」及「水岸風光」，探索法國畫壇從印象派、後印象派到早期現代主義發展的生動面貌。
編輯精選14件亮點展件
印象派的誕生標誌著藝術史上的一次重大變革，深刻地影響了現代藝術的潮流走向。讓我們從14件經典作品，一起回顧印象派的起源、成熟、轉型及其對現代藝術的影響。
春日的永恆：印象派如何掙脫學院束縛？
19世紀下半葉，法國藝術界由學院派主導，強調歷史、宗教等主題的嚴謹再現。然而，一群年輕藝術家對此感到不滿，他們渴望捕捉現實生活中瞬息萬變的光影和色彩，轉而專注於描繪城市景觀與自然風光，並強調戶外寫生，這便是印象派的起源。
皮埃爾．奧古斯特．寇特（Pierre-Auguste Cot，1837–1883），雖屬學院派，但他以牧歌式畫風呈現浪漫情懷，體現當時主流審美。1873年，寇特憑藉《春日》一舉成名。身著古典風格服飾的年輕戀人，溫柔依偎在森林中的鞦韆上，試圖營造出永恆的詩意情境。此畫面啟發了無數後續變體作品，成為寇特的代表作之一。
戶外作畫的革命：從西斯萊到雷諾瓦的光影實驗
法國畫家們突破傳統束縛，對學院派的模式提出挑戰。阿爾弗雷德．西斯萊（Alfred Sisley，1839–1899）是印象派的創始成員之一，專注於風景畫創作，其《栗樹大道》（1878）描繪了巴黎西郊靠近他住處塞夫爾的景色，這條路沿著塞納河的彎道延伸。
對印象派畫家而言，塞納河及其周邊城鎮是創作重要的靈感來源。他們常在戶外設立畫架，描繪日常風景，觀察自然光與大氣的微妙變化。畫面中輕快的筆觸與光影效果，體現了印象派對「瞬間印象」的追求。西斯萊與畢沙羅、莫內、雷諾瓦等人在1860年代開始到戶外寫生，1874年首次聯合展出，印象派從此聲名大噪。
奧古斯特・雷諾瓦（Auguste Renoir，1841–1919）的《彈鋼琴的兩位少女》（1892）展現雷諾瓦溫柔柔和的筆觸，讓印象派語言融入中產階級的室內生活。此作受法國官方委託製作，是印象派首次獲得認可的重要轉折。畫家共製作了六個版本，本次展出這一幅，是目前公認最傑出的版本之一。
被稱為「印象派的大家長」的卡米耶．畢沙羅（Camille Pissarro，1830–1903），是印象派畫展的重要推手，也為這個團體帶來穩定力量。晚年他嘗試點描畫法，並重拾對巴黎現代生活的描繪。作品《冬天早晨的蒙馬特大道》（1897），便是他從俄羅斯大飯店俯瞰街景，結合城市風貌與印象派的光影處理所創作的代表作。
從印象走向後印象：從色點到情感的畫面構築
1886年，法國評論家用「新印象派」形容由喬治．秀拉（Georges Seurat，1859－1891）引領的藝術運動。他以科學化的點描技法探索光與色，代表作《大碗島的星期日下午》首度亮相於同年的巴黎獨立者沙龍展，標誌新印象派的誕生。
本次展出的《〈大碗島的星期天下午〉習作》（1884），描繪五人在塞納河的小島上悠閒度日，草稿筆觸雖不如完稿精細，但仍可以看見他透過細緻的點描手法，使鮮豔飽和的彩色小點，在觀者眼中交融生輝，營造出陽光灑照的氛圍。另一幅《〈模特兒〉習作》，可以觀察到畫家用細密色點組構畫面的能力，不是用銳利的輪廓線，而是透過光影的塑造來勾勒身形輪廓，使畫面呈現柔和神秘的光暈效果。
隨著「後印象派」興起，塞尚、梵谷、高更等畫家反對印象派過度追求光影與客觀表現，主張回歸主觀感受，重視畫面的實在性與構成元素如線條、色塊與形體。當時，巴黎的藝評圈尚未出現「後印象派」一詞，直至1911年英國藝評家羅傑・弗萊（Roger Fry，1866－1934）為此群藝術家命名為「後印象派」，以區別於印象派的風格。
本次展出保羅・塞尚（Paul Cézanne，1839–1906）的《布豐莊園附近的樹木與房舍》（1885–86），描繪他位於艾克斯－普羅旺斯的家鄉景色。整體以淡化的油彩呈現明亮的金黃色調，局部還可見裸露畫布的痕跡。畫面不再追求瞬間感，而是用色塊與堅實結構探索空間與形式，增添方向性與積木般的結構感。
他獨具一格的繪畫風格，強調了畫面中的空間感和物體的形式，將印象派的輕盈筆觸與更嚴謹的幾何結構結合。這種創新手法開啟了20世紀現代藝術風格的新篇章，推動了現代藝術的轉型，也對後來的立體派藝術家產生了深遠影響，畢卡索（Pablo Ruiz Picasso）稱其為「所有人的父親」，更被譽為「現代繪畫之父」。
文森．梵谷（Vincent van Gogh，1856–1910）是荷蘭後印象派畫家，受印象派影響，但更強調情感與內在表現。他的《花朵盛開的果園》（1888）筆觸奔放、色彩鮮明，預示表現主義的誕生，並深深影響20世紀的野獸派與德國表現主義。
1888年4月，梵谷在信中寫道：「我正陷入瘋狂的創作狀態，因為樹正在開花。」畫中可見被隨意丟在樹旁的耙子與鐮刀，象徵人類痕跡。畫面中褪色的粉紅天空與茂密綠葉形成強烈對比，展現出旺盛生命力與詩意。
不只是光與色：象徵與原始的另一條現代道路
隨著印象派的發展，藝術家們開始探索各自獨特的風格。除了對光線與自然的關注，也有藝術家開始轉向象徵與神秘，追求藝術內在意涵的可能。
奧迪隆・雷東（Odilon Redon，1840–1916）是象徵主義畫家，他的作品《珀伽索斯與柏勒洛豐》（約1888）將想像與夢境視為創作核心，否定對視覺現實的模仿，描繪了強壯的有翼駿馬珀伽索斯與其溫柔的馴馬者柏勒洛豐。雖採印象派技法，主題卻走向精神層次，常被視為超現實與達達主義的先驅。象徵主義強調「為藝術而藝術」，題材神秘如幻想世界。這件黑石版畫屬於雷東的「黑色時期」，展現他豐富的想像與夢幻風格。
保羅・高更（Paul Gauguin，1848–1903）雖從印象派起步，卻對其光影再現的侷限性感到不滿，轉而追求原始、純樸與內在情感的表達。如《大溪地的出浴女子》（1892）中使用濃烈色塊與簡化造型，雖然大部份藝術史家將他歸於後印象派，但他的色彩運用及形狀處理，也開啟象徵主義與原始主義之路，為野獸派與現代藝術注入新血。
高更以一種帶有偷窺感的視角描繪一位裸女——她背對觀者，雙手將頭髮從頸後撩起，印花帕雷奧裙（pareu）已滑落至腳邊，她皮膚上奇幻的赭色調與背景扁平化的景觀形成對比。此幅創作方式頗為特別，畫家先於紙上作畫，後裱於畫布。
向現代過渡：印象派對後續藝術潮流的影響
印象派的創新激發後續藝術發展。亨利－艾德蒙．克羅斯（Henri-Edmond Cross，1839–1906）是新印象派晚期畫家，承襲秀拉的點彩技法，並以鮮豔的水彩畫著稱。他改良了點描派技法嚴格的光學安排，改用塊狀長筆觸，色塊間保留空白，形成如馬賽克拼貼般的視覺效果，被視為野獸派與立體主義的先驅。
《聖克萊爾的畫家花園》（1908）描繪畫家位於地中海的後花園。畫面中，亞熱帶的棕櫚樹框景出休憩空間，周圍是五彩斑斕的植物群，葉片的長筆觸，綠、藍、紫的深色調以及陽光下的黃色，都讓人聯想到梵谷。
亨利・馬諦斯（Henri Matisse，1869–1954）是野獸派的創始人之一，雖深受印象派影響，卻早已發展出獨樹一幟的藝術語言，被譽為現代藝術最具代表性的巨匠之一。1908年，他曾寫下對藝術的理想：「我夢想創作一種平衡、純粹與寧靜的藝術……如同一張舒適的扶手椅，讓人從日常的疲憊中獲得放鬆。」
這樣的理念在他的作品《扶手椅中的裸女》（1920）中展露無遺——畫中女子裸身倚坐於柔軟的扶手椅中，神情疲憊，肢體鬆弛，彷彿正沉浸於片刻的喘息。她豐滿的身形以厚重、略帶黑色調的線條勾勒，雙手與雙足則誇張放大，遠離古典對人體的理想化描繪。畫面中平塗的大膽色塊與隨性奔放的線條，正是馬諦斯風格的鮮明印記。
皮耶．波納爾（Pierre Bonnard，1867–1947）以描繪溫馨的家庭場景著稱。他的作品充滿妖嬈的色彩、詩意的視覺，反映了後印象派對色彩和表現手法的創新，有「色彩魔術師」之稱。本次展出《聖特羅佩舊港風景》（1911），位於地中海的小漁村，夏天的陽光在畫面上閃爍跳動，畫家以短促的筆觸，在對比強烈的區塊中交織出鮮明的色彩——泛著粉紅的橙黃色建築與湛藍水面形成鮮明對照。顏料使用了許多中間色調，強烈的層次，表達一種不受真實侷限的藝術形象。
本次展覽也呈現多位女性藝術家的作品，包括瑪莉．卡薩特（Mary Cassatt，1844–1926）、貝絲．莫莉索與蘇珊．瓦拉東，展現女性在現代藝術發展中的崛起與貢獻。
卡薩特是美國畫家，長年旅居法國，是印象派少數的女性成員之一。她善於描繪女性與家庭生活，特別是母子關係，作品融合印象派光影與細膩情感。《春天：站在花園裡的瑪格》（1900）描繪女孩瑪格・盧克斯（Margot Lux），曾入畫50多幅，卡薩特視其為20世紀初童年形象的代表，象徵對童年純真無憂的讚頌。這類作品為展覽帶來柔和卻堅定的女性視角，突顯女性藝術家在現代主義發展歷程中的重要地位。
延伸閱讀｜美國印象派畫家瑪麗．卡薩特：一位處傳統與現代轉折點的女性
印象派──不僅是一場視覺革命，更是藝術價值與方法的大轉向，構築了一條通往20世紀的藝術演化脈絡。透過本次展覽，我們得以窺見藝術家們如何在彼此影響與學習中，不斷探索新的表現形式，見證藝術如何從模仿自然，走向表現主觀、解構形式，最終邁向心靈與哲思的藝術高度。
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從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展
展期｜2025.06.14 – 2025.10.12
地點｜國立故宮博物院北部院區 第二展覽館一樓特展廳
