2024日本越後妻有大地藝術祭：重塑人與自然的關係

2024 Echigo-Tsumari Art Field: Reshaping The Relationship Between Humans and Nature

2024第九屆越後妻有大地藝術祭，延續對自然景觀和環境的關注，將閒置空間與山林轉化為舞台，促進地方再生。本屆新增85件作品和展品，加上現有的200多件永久作品，打破博物館的框架，使藝術遍佈於面積比東京23個區還大但人口稀少的區域。

朱仲文

2024.08.19

越後妻有大地藝術祭以「人類就在自然中」為核心理念，將閒置空間與山林轉化為舞台，促進地方再生，並通過活動振興在現代化過程中逐漸衰退的農村，重新連接人與自然。藝術品散布於新潟縣十日町、津南、川西、中里等地，此區以豐富的里山資源與大雪為名。2024年新增85件作品和展品，加上現有的200多件永久作品，打破博物館的框架，使藝術遍佈於面積比東京23個區還大但人口稀少的區域。

本屆越後妻有大地藝術祭，延續對自然景觀和環境的關注，磯邊行久在清津倉庫美術館發表《雨前》（Before the Rain），作品引用江戶時代作家鈴木牧之《秋山紀行》，以秋山郷「清水川原」為中心，探討津南地區水流變化、天花傳染病與當地天氣現象和水循環的關係。磯邊行久認為當事物經過科學解析，人們更能感受到人類是自然的一部分，也是掌握人類自然與文明之間關係的方法。（註1）

《雨前》以秋山郷「清水川原」為中心，探討津南地區水流變化、天花傳染病與當地天氣現象和水循環的關係。磯辺行久，《驟雨がくる前に「秋山記行」の自然科学的視点からの推考の試み -2》，2024年。（攝影／朱仲文）

今年的新作還包括了人與自然、戰爭與和平的思考。尼基塔．卡丹（Nikita Kadan）在里山現代美術館展出的素描作品《地面上的陰影》（註2），呈現自2022年烏俄戰爭以來烏克蘭飽受戰爭摧殘的「當下」。藝術家在受訪時表示，烏克蘭現行強制徵兵法讓他不確定是否能順利抵達新潟。他希望透過這次展出的作品，讓觀眾思考自己的生活與烏克蘭及其他戰火中地區的連結。（註3）此外，與戰爭相關的作品，還有妻有資料館地下室空間展出的《戰》，藝術家竹內公太收集媒體上與戰爭相關的影片，搭配越後妻有地區「石碑」上的字進行解說，說明從事故、災難到戰爭，記憶都被銘刻在這些石頭上。

藝術家竹內公太收集媒體上與戰爭相關的影片，搭配越後妻有地區「石碑」上的字進行解說。竹內公太，《戦という泥棒》，2024年。（攝影／朱仲文）

藝術祭期間特別企劃展「MonET船長的87天方形冒險」亦為本屆亮點，此檔特展由藝術家原倫太郎和原游擔任策展人，邀請國內外藝術家在越後妻有里山現代美術館MonET室外公共空間展出，多數作品為體驗型藝術裝置，例如《阿弥陀渡り》（Amida Crossing）邀請觀眾於Leandro Erlich（林德羅．厄利什）的《重寫本：空池塘》上遊走，《Tape Echigo-Tsumari》則創造了一個附著於建築的半透明結構，讓孩子們可以在宛如蜘蛛網的結構裡飛檐走壁。其他互動式作品還有渡辺泰幸＋渡辺さよ《回る音》，以風鈴的形式讓來往的觀眾與風一同創造音樂。

越後妻有里山現代美術館，圖中作品為藝術家原倫太郎+原游《阿弥陀渡り》，2024年。（攝影／朱仲文）

我在開幕的第一個週末造訪越後妻有大地藝術祭，所到之處滿是遊客，伴隨熟悉的臺灣口音，多半是西洋臉孔。五天四夜的旅程中，我一直在尋找——藝術在哪裡？無論是坐火車、開車，還是步行，穿越隧道、崎嶇山路或森林，這種「跳山」追尋藝術品的方式，交通是個大問題，也比走進美術館來的耗時。很多藝術品位於偏僻的山林中，乏人問津，只有在國際著名藝術家之作才會充滿人氣。這種觀察伴隨不同取徑的思考，遊客與當地社群的連結為何？藝術祭在地方創生概念下的藝術生產目的何在？

伊利亞、艾密利亞·卡巴科夫（Ilya& Emilia Kabakov），棚田（The Rice Fields），2003年。（攝影／朱仲文）

直到我閱讀到藝術祭策展人北川富朗為此屆撰寫的寄稿，經過25年的積累，他特別有感的是在今年能登半島大地震時，收到許多來自國外的問候與幫助，他認為是藝術所創造的「過程」，使來過越後妻有藝術祭的遊客與地方產生了連結。災情喚起他們關心這片土地的意圖，也想到曾經走過的土地，以及其上的歷史與生命，這與第一屆景點巴士只載「空氣」的狀況完全不同。

約翰．考美林 (John Körmeling) ，《Hi 8 Way》，2018年。（攝影／朱仲文）

若藝術祭的舉辦是為了地區而開始的行動，那藝術家肯定是至關重要的角色。

本屆許多戶外新作集中在川西的中鄉綠色公園，廣闊的草坪上佈滿各種裝置和雕塑，大多數作品被麻繩圍起，像是無法接觸的遊樂設施。缺少陽光照耀，那些動物形體的雕像如同被關在動物園裡，靜止且了無生氣。我對於這類傳統的公共藝術感到困惑，這場藝術盛宴既是對自然的關懷，也是對當代藝術多樣性的體現，但在過程中，我們如何確保這些藝術作品創造了連結，而不是作為短暫的觀光景點？

本屆許多戶外新作集中在川西的中鄉綠色公園，廣闊的草坪上佈滿各種裝置和雕塑。（攝影／朱仲文）

抱持著這絲質疑，我走進関口恒男的作品《彩虹帽》。這是一座由樹枝製成的圓頂庇護所，內部放置了由水和鏡子組成的裝置、音響和DJ器材，觀眾置身其中可以看見彩虹。我抵達的這天，雨水滴滴答答，沒看到隨陽光變化的彩虹，卻聽見藝術家在他搭建的空間裡播放音樂、聽見他為唯一的觀眾介紹作品和理念，「我一直在探索，希望創造一個讓藝術發揮作用的地方，在那裡每個人可以互動，也都是藝術家和舞者」，他說。

藝術家在形式之外考量的精神層面，更接近新類型公共藝術所倡導的意涵，強調人與人之間的依賴關係，在這種關係中，個體既是社會的一部分，也通過他人的存在彰顯自我個性。我認為藝術的介入或許讓我們認識到自然本身的價值，但這類作品若有藝術家、策展人和社區之間的持續對話，絕對是促進觀眾思考美學及藝術本質的契機，也可以在了解周遭環境時，重新審視自身存在的位置。

同樣來自與藝術家交流所獲得的啟發，是遇見加藤力。加藤力、渡邊五大、山崎真一組成的藝術家團體「力五山」，以「時の回廊」─十日町高倉美術館為題，將全市各地收集來的舊農機和民間工具，展示於舊高倉小學遺址內。藝術家在建築內搭建起一條和緩起伏的木作走廊，黃色光源流瀉步道縫隙，觀眾踏入遺址彷彿走回過去，時而接近、時而帶有距離地閱讀位於兩側的家庭用品，體驗被舊物包圍的感受，用途陌生或來自記憶深處的似曾相識——「在老家好像看過類似的東西呢！」偶爾浮起的念頭超越了國籍，有如不論東南西北地域的共時性。那些物品傳承數代或經手無數人，最終在藝術家與居民的交流後作為「藝術品」，其中的藝術也許是共同乘載的關係。

力五山（加藤力、渡邊五大、山崎真一），《「時の回廊」－十日町高倉美術館》，將全市各地收集來的舊農機和民間工具，展示於舊高倉小學遺址內，2024年。（攝影／朱仲文）

參觀時我察覺一位不像工作人員的大叔，他眼神裡有觀察也有關心，直到我閱讀靈柩車簡介，他才靠近我比了比物件所在之處。我方才駐足於靈柩車前和母親討論，好小、好窄，也許載人或運送貨物，沒想到是一台來自昭和時期的靈車。主動上前說明的人是藝術家加藤力，藝術家團體「力五山」每位藝術家每日輪值於展場，等待與觀眾交流的時機，還有點守護空間的意味。加藤力分享和高倉村的緣分，2008年他們第一次造訪高倉村，隔年參與第四屆越後妻有藝術祭，至今超過15年。他不時拜訪此處，項目帶給他最深刻的感受並非居民如何反饋，而是他在這個地方看到了自己的根源，一種懷舊與「回到家」的感受。

我想，加藤力的回應也許可作為思考新類型公共藝術的一種路徑，藝術發現根源的價值，並在人口老化的地區、荒廢的空間再創造出新的可能性：藝術作為一種生存方式，過程中獲得的感動似乎不是給予他人什麼，而是和別人一起創造的真實故事比自己一個人說故事來的美妙。藝術家與自然、土地或當地居民的創造，讓遠道而來的人流連，同時親近自然環境。