如果說，國際化就是在地化，一點都不錯。國際級的藝術家，最令人印象深刻的，是他們利用在地與國際的拉扯與滋潤，匍匐前進。不只對抗地域與認同，還要在流派眾多、大師雲集當中，忖時度勢，找到缺口，或透過觀念與技法的更新，顛覆傳統，甚至因為這樣精神感召與理念契合下，以饒富戰鬥力的美術運動上，增光添色。
他們在參與藝術，創造的歷史上成為傳奇，是亞洲走向抽象藝術的先鋒。無獨有偶，三位藝術家朴栖甫（Park Sri-bo, 1931-)、松谷武判（Takesada Matsutani, 1937-）、霍剛（1932-），年齡加起來266歲，平均88.7歲，迄今依舊創作不斷。
他們在亞洲不同的地理坐標，經歷了不同的戰爭，殘敗悲愴中，成為時代的見證人與敘事者。他們不約而同地用藝術創作，回應戰爭。然而，更讓人訝異的是，他們不再是描述戰爭的猙獰，而是從戰爭中反向操作，走出悲憫、懷舊式的鄉愁，以昇華後的冷眼旁觀，宗教式的虛無、冥想，自闢蹊徑，成就另類的的抽象風華。
而且，三人殊途同歸，他們銘記藝術宣言，矢志以不一樣的藝術創作，走自己的路，在無招之招的抽象藝海中，留下印記。同時，他們更用了超過一甲子的時間，摸索、實驗、撞擊、沉澱⋯⋯，最後回到自己的初心，看似簡單幽微，呈現的是靈魂無窮無盡的份量與重量。
2017年韓國首爾藝博會上，經過大會的刻意安排，讓韓國的朴栖甫、日本的松谷武判與華人霍剛，三位超過80歲的藝術家，同台說藝術，留下歷史畫面。因為疫情無法遠飛，年歲已高的三位長者，在台北采泥藝術舉辦「抽象的曙光─藝術家國際高度的建構力」中加以致敬。雖然疫情肆虐，但我們與時俱進，重新以影音虛擬方式，再度探索大師智慧，汲取大師風華，為他們走過的每一個腳印喝采。
有別於西方藝術史裡的抽象繪畫，霍剛、朴栖甫、松谷武判三人，在藝術創作上都有一種以自我經驗，走入普遍共同情感為依歸的路徑，自我表現不再是他們汲汲營營追求的，創作過程與行為，都猶如一種修行，自我淨化與了悟，達到心靈清澈的境地。
他們從年輕氣盛、氣吞山河，到琢磨轉向、無風無雨的內觀世界，紛擾中求靜謐，敏銳中藏拙樸，犀利中見柔光，表現了看似水波不興、似有還無，抽象紋理中，始終敘說著永恒的篇章。不僅是彰顯那一代菁英，個人奮鬥成績單，更是戰後亞洲藝術史上，不滅的火把。
三位藝術家的共同特色：
1. 都出生在1930年代的一戰後藝術尖兵。
2. 都經歷戰爭的破壞與惶恐。
3. 勇於遷徒，追求全球視野。
4. 參與美術運動，留名青史。
5. 為藝術創新與精神昇華，苦戰大半生。
6. 為藝術鞠躬盡瘁，死而後已。
藝術家群像之一：朴栖甫
韓國「單色畫」運動盛行期從1970到1980年代，在近代美術運動中，舉足輕重。朴栖甫是始創者之一，也是該運動最指標性的藝術家，他讓當時的藝術創作者，從體制化的保守主義中解放出來，獲得創作上的自由，貢獻斐然。
朴栖甫1931年出生於韓國慶尚北道醴泉郡，1954年畢業於韓國弘益大學美術系，活躍於當時畫壇。1957年參與創立了「現代藝術家協會」，親歷韓國前衛藝術運動的萌芽階段。
雖然沒有出國念書或定居，但他天生敏銳，對時潮非常注意，1961年到法國，「非造型藝術（Art Informel）」給了他當頭棒喝。30歲的他，開始轉向更內斂的創作手法，近乎冥想，植根於道佛哲理。他透過重複動作，對油彩和媒材，作了精準掌控，逐漸成了單色畫派（Dansaekhwa）的靈魂人物。
韓國單色畫派，不僅將傳統與現代、東方和西方的元素結合起來，同時開闊與西方藝術的接觸，為韓國藝術在國際的發展，奠定堅固根基。朴栖甫以《描法系列（Ecriture）》作為他創作主軸。法文Ecriture是「書寫」之意，朴栖甫把傳統韓紙，黏貼於畫布上，再以鉛筆，重複持續描繪，勾勒出無數線條的組合。介於書寫與繪畫風格之間，透過重複運筆，呈現出稠密而重複紋路，完全捨棄感情承載，也拿掉對形體的表現性，只專注於追求天人合一的境界，完全展現了超越藝術形式表象的意志力與自律精神。
這種發自內心深處的覺醒，讓他更加沉潛，思考東西方的差異性。成熟飽滿的畫風，讓他很快受到西方注意，朴栖甫參加過許多國際雙年展以及重要美術館展覽，像是巴黎、聖保羅、和威尼斯雙年藝術展等。他的作品被國內外重要的美術館以及私人機構收藏，如紐約的布魯克林藝術博物館、英國利物浦的泰特利物浦近代現美術館、東京的大都會美術館、日本東京現代美術館、日本福岡市立美術館、韓國首爾國家現當代藝術博物館、首爾國立當代美術館、韓國首爾三星集團美術館、台北的國立歷史博物館，以及法國FNAC私人收藏。
雄厚的展覽資歷，吸引國際畫廊的介入，在魚幫水水幫魚的情境下，他的市場表現，遠優於同儕。第一市場的國際畫廊與國際重要藝博會，定期為他策劃展覧，韓國境內的本地企業收藏家，也表現積極，市場行情在穩定中，節節攀升。國際拍賣市場也是投收藏家所好，讓朴栖甫從2014年以後，擠身國際大藝術家之林，2021年創下最高潮。
根據統計，朴栖甫2021年在全世界藝術拍賣交易件數有107件，交易金額逾新台幣5億元，全世界藝術家排名第102名。畫作收藏分布，韓國境內50.4%，其他才散至海外。目前朴栖甫單幅作品最高價是2018年在香港蘇富比拍出的300號大作品，成交價172萬美元，折合新台幣近5千萬元。次高作品是2017年秋拍，106號作品，拍出140萬8千餘美元，折合新台幣也超過4千萬元。
藝術家群像之二：松谷武判
以「不模仿他人，做別人沒做過的東西」為座右銘的松谷武判，把日本「具體派」精神，烙印腦海。
松谷武判出生於1937年的大阪，一開始喜歡日本畫，曾於1957年入選西宮市展日本畫部。1960年拜吉原治良（Jiro Yoshihara）為師，於第九回具體派藝術展覽中展出，受到極大鼓舞。1962年以塑膠接著劑，製作浮雕作品，受到吉原很高評價，因而於1963年成為具體美術協會的會員，從此以宏揚「具體派（Gutai）」精神為己任。
1966年第一回每日美術競賽中獲獎後，毅然離開家園，前往法國逐夢。1967年加入版畫巨匠S.W Hayter的創作工房，於多數的國際版畫展當中獲獎。1980年代之後，以黑色鉛筆塗抹開帆布上的塑膠接著劑來創作作品。並於2019年6月在法國龐畢度中心發表個展，現在也於國際之間活躍中。
超過60年的藝術生涯，儘管創作從未停歇，個展、聯展始終不斷，但躋身國際主流當代藝術圈卻是近10年的事。理由有二，一是松谷武判天生低調，不迷戀鎂光燈，對於名利看得非常淡。二是「具體派」成立的50、60年代，曾為西方藝術界熟悉與推崇，但1972年領導者吉原治良過世後，隨即解散，淡出國際藝壇，影響力有被低估。隨著西方藝術界對日本戰後重要藝術運動「具體派」的重新發現和重視，松谷武判作為具體派第二代成員，並且是極少數尚在人世者，松谷的作品獲得了前所未有的關注和研究。
瑞士知名國際畫廊豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）於2012年開始代理松谷武判作品，每年或每兩年在設於全球重要城市的畫廊空間舉行個展，同時參加世界各大博覽會展出，作品市場自此邁入一個全新階段。2013年參加紐約古根漢美術館重要大展「具體派：燦爛的樂園」（Gutai: Splendid Playground），喚醒全世界對日本「具體派」的記憶。2017年參加威尼斯雙年展國 際主題展「藝術萬歲」（Viva Arte Viva），2019年巴黎龐畢度中心大型個人回顧展，追溯藝術家從1950年代到2019 年近一甲子餘的藝術生涯中的不同階段，以及一系列在日本各大美術館舉行的重要個展和回顧展，國際美術館爭相收藏松谷武判的作品。
豪瑟沃斯老闆伊萬．沃斯（Iwan Wirth）、曼努埃拉．沃斯（Manuela Wirth）夫妻檔，本身就是大收藏家，對於松谷武判東方禪風又帶儀式性的作品，很是欣賞‵。松谷武判對於名利非常澹泊，對於作品精雕細琢，創作出來的作品，數量不多，沃斯夫婦始終抱著能收藏到多少，就儘可能地收，流出的作品，非常稀少。以2021年來說，在國際藝術拍賣市場上出現的作品，只有38件，成交金額才73萬餘美元，折合新台幣才2千多萬元，這個數字，根本不夠沃斯夫婦塞牙縫。
同樣以2021年作統計，松谷武判在全世界藝術家排名是1447名。如果2000年基數是100美元的話，2021年松谷武判即成長為5166美元，換句話說，20年的時間，松谷武判交易價格，成長了51.67倍。國際拍賣紀錄上，松谷武判最高成交價才22萬9千美元，折合新台幣才664萬元，第二高價新台幣449萬元，明顯失真。
2017年10月，松谷武判與美國籍藝術家太太Kate Van Houten，曾應邀來台北參加藝博會，當時畫廊拿出私藏的松谷武判兩件作品，一圓一方，畫廊老闆故意把作品懸掛在畫廊非常隱密處，但閃著黑光的作品，還是張力四射，一下子就被識途老馬買走，成交價格落在新台幣4、500萬元之間，說明市場供不應求，非常搶手。
藝術家群像之三：霍剛
霍剛，1932在南京出生。1949年中國大陸政權淪陷，17歲的霍剛，隻身以國民革命軍遺族身份，隨國民政府來台，進入台北師專就讀。1951年，霍剛向李仲生學習現代藝術，受到李仲生啟蒙。1957年，霍剛與李元佳、吳昊、歐陽文苑、夏陽、蕭勤、陳道明、蕭明賢，共組「東方畫會」，被稱為「八大響馬」，衝勁、叛逆性和創造力，獲得肯定。他在短暫的教師工作後，赴歐洲法國國巴黎學習藝術，向藝術聖地朝聖。1964年霍剛搭法國油輪「越南號」前往歐洲。經法國巴黎，後轉往義大利定居米蘭，長達半個世紀。2012年8月因返台參加藝術家駐村，認識萬義曄，以80歲之齡結婚，2年後搬回台灣定居迄今。
霍剛早年加入東方畫會，當時夏陽起草宣言《我們的話》，闡述東方畫會的藝術主張，強調創新的可貴，認為持續吸收新觀念，才能發展創造。現代藝術是從民族性出發，一種世界性藝術形式、中國傳統藝術觀，在現代藝術中的價值、主張大眾藝術化，而不是藝術大眾化。
1957年11月9日，第一屆「東方畫展─中國、西班牙現代畫家聯合展出」於臺北新聞大樓展出，而談年底則在巴賽隆納花園畫廊（Galleria Jardin）舉辦展覽。兩次展覽天數非常短，只有3、4天而已，象徵意義大於實質。不過首屆「東方畫展」為專門的現代抽象藝術畫展，成為台灣建立現代繪畫的契機。
1958年，第二屆「東方畫展」於巴賽隆納的維雷依納宮（Placio de la Virreina）舉辦，西班牙文化廳長、巴塞隆納省長等重要人物，皆出席參與開幕。而「東方畫展」結束後，成員們各捐贈一幅作品給巴塞隆納當代美術館（Museu d’Art Contemporani de Barcelona），巴塞隆納政府，也為該批作品，做專室陳列多年，成為進入巴塞隆納當代美術館國內少數藝術家。
由於霍剛在歐洲期間，是歐洲華文作家協會會員，帶著東方情，投入西方藝海，數十年如一日，精神可佩。初到義大利米蘭的霍剛，對於美國抽象表現藝術家傑克遜．波洛克（Jackson Pollock）、克萊恩（Kline）、保羅．克利（Paul Klee）等西方大師，對東方文字藝術的喜好與挪用，給了他無限的衝擊；加上他對書法、金石的研究，以及文化圖騰和器皿的分析之後，除去物象的感官功能性，探討其精神內質，重新用物理性的思維來解構圖像。
霍剛對於早年恩師李仲生心象式的抽象，頗具心得，應用在他的創作上，十分受用，技巧多樣且機智，印、刮、畫、流，帶來的緊密關係，以及天成自在效果，成為他作品的特色。幾何圖像中，也十分靈活，點、線與面，親疏有別，或畫、或刮、或覆蓋，琳瑯滿目，形塑豐富的視覺內涵，與潛力無窮的空間，尤其透過手繪，更見溫潤。
早年霍剛以超現實主義為發想，但人在歐洲的霍剛，猛然發現，西方社會中，優秀的超現實藝術家，比比皆是，於是他退回抽象領域，把東方哲思、生活智慧，早年回憶，重新提煉，思考組合，融入創作中，走自己的康莊大道。
綜觀霍剛大半生，他在義大利米蘭生活了50年，家鄉南京17年，而台北年輕時的15年，以及結婚後落葉歸根的8年，在克服身份認同的同時，希望從東方空靈、虛無哲學中，重建思想體系，並以中國書畫淺薄平塗技法，為幾何抽象藝術，重要定義，走出新路。
霍剛的市場經營，以港台為主，第一市場以台灣本地藏家為大宗，拍賣部分，則吸引香港買家的介入。不過送拍賣數量2021年只有38件，成交總額約新台幣3,000萬元，最高拍賣成交價是2021年香港蘇富比的126萬港元，折合新台幣約465萬元，目前國際排名2594名，還可以再加把勁。
老天爺何其慷慨，讓3位曾經引領藝術風潮的藝術前輩，還可以耳聰目明，帶著他們的藝術理想，在藝術創作大道上，孜矻前行，而他們走過的足跡，留下的藝術風采，令人由衷佩服。
抽象的曙光─霍剛、朴栖甫、松谷武判
展期│2022.03.26.05.08
地點│采泥藝術（台北市大直敬業一路128巷48號1樓）
